诸子2022•时间的镜像——工笔画八人展

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参展画家

陈林魏治明、刘派、隋金池、杜亚璇谷晓伟、孙玮、寒林

策展人

李军、赵军

展览日期

2022年10月15日~2022年11月15日

开展时间

2022年10月15日15：00

展览地点

江苏省南京市鼓楼区江东北路111号东宝大厦•诸子艺术馆

主  办

南京•诸子艺术馆

协  办

梓轩茶庐美学空间

时间的镜像

古罗马的先贤奥古斯丁说“时间究竟是什么？没有人问我，我倒是清楚，有人问我，我想说明，便茫然不解了”。“时间分为过去的现在，现在的现在和将来的现在，比较确当。这三类时间存在于我们心中，别处找不到。过去的事物的现在便是记忆，现在的事物的现在便是直接感觉，将来的事物的现在便是期望。”哲学家阐述、理解时间性质的时候都离不开人的主体问题。具体来说，他们对时间的理解总是同人主体的认识、意识、心理体验等紧密联系在一起的。

唐代诗人张若虚在《春江花月夜》中写道“江畔何人初见月，江月何年初照人”，表面在追问是谁最早在江边看到月亮，而江上的月亮又是什么时候开始朗照人间。实际上是以永恒的宇宙历史映照短暂微小的人类文明历程，凸显人类生命的渺小易逝，却在抵达虚无的荒诞与焦灼中，转而眷注于人生分分秒秒的情愫，将生命的哀感转化为丰盈的美感，从而获得了超越与释然。作为画家，在时间中去磨砺对于自然、宇宙和人类生命精神的沉思，领悟生命的真谛。在追求表现生命的价值和意义，哲学家的工具是语言和逻辑，而画家擅长的是色彩和图象，也因此成为另一种形式的“时间”哲学。

时间的镜像——工笔画八人展，诸子艺术馆邀请了以陈林为首和杜亚璇、谷晓伟、寒林、刘派、隋金池、孙玮、魏治明7位皆与他有师生之谊却画风卓异的新工笔画家矩阵，用他们的作品诠释了时间的内在矛盾性，时间的张力不仅可以激起人们对自身命运的悲悯与深思，更能通过永恒的自然和短暂的人类的对比感受时间的消逝，品味生命感觉的点滴，去主动追寻人类永恒不朽的生命价值。画家通过作品去呈现每一帧埋藏在心理时间之流中的镜像。

首先，工笔画本身就是一种非常讲究时间的绘画形式，工笔画家依靠“三矾九染”薄涂厚染的技法在绘制的过程中用薄薄的颜色反复的分染、晕染和罩染，直到在最后的画面上达到色彩厚重又透明飘逸的效果，厚和薄、浓重和透明这些矛盾和对立在画面中协调统一起来了。这种特殊的美感正是通过时间渐进的力量累积后所形成的，那也是画家捕捉时间流逝的痕迹和深刻细微的心绪体会。其次 “新工笔”最大的特点就是呈现图像背后的隐喻，你表面上看到是一个世界，但深入进去比你看到的世界会更多，画面不仅仅是时间的镜像，更是画家自身觉知和情感的镜像。在画面中，我们看到时间的深度，有可能通过重叠了非常多的空间维度来递进嵌入，线性的时间被变成多维立体的时间，汇聚在一个平面中，过去、现在、未来、现实、虚幻交织在一起，我们可以看到正常物理时间下看不到的心理时间和空间。达芬奇告诫绘画者要通过镜子来观察自己的作品，更容易发现问题所在。他强调的是只有保持距离才能更为客观的认识自己，挖掘出表象背后隐藏的真谛。恰恰工笔画本来漫长的创作档期，又给予了画家更为适当的距离来客观地审视自己的作品，从作品的镜像中反复挖掘自身对于时间流逝所埋下的痕迹，一个暧昧的表情，一个回望的眼光，一种始终无法说出来的欲望，一枚吃剩的果核，一幅骑行在路上头脑里突然闪过的古代画卷，一些曾经在瞬间心动的宠物姿态……也许，工笔的细腻和安静，最适合把这些时间之河中的生命之美缓缓打捞，缱绻体味。

于此可见，当我们再次回望本次展览作品时，对图像的优选、去除、规避或现实再现，还是植入对文本的梦幻重塑，那既是对时间的深入探讨，也是在重新调整我们“看的方式”。通过凝视他人的种种时间镜像，也许我们看到的是我们自己的时间点滴，我们在镜像中一次次被唤醒的审美、觉知和感动，它们涓滴如清泉，让我们被时间焦灼的生命感重获滋润与欢欣。

诸子艺术馆

部分参展作品赏析

陈林《云起·十洲听松》49.6X80.5cm

魏治明《清素》之六 68.5X56cm

刘派《半糖之三》63X71cm

隋金池《其华系列之二》45X68cm

杜亚璇《游·乐之一》45X60cm

谷晓伟《瑶台境》64X84cm

孙玮《净》107Ⅹ77cm

寒林《浮生若梦系列之八》50X37cm

主办：诸子艺术馆

协办：梓轩茶庐美学空间

深藏于｜诸子艺术馆内的梓轩茶庐

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