专访尔冬升：没有徐克就没有《三少爷的剑》
【导读】
11月30日下午，由博纳影业集团出品，徐克监制，尔冬升执导，林更新、江一燕、蒋梦婕、何润东等联袂主演的3D武侠片《三少爷的剑》在北京举行首映礼。
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《三少爷的剑》预告
11月30日下午，由博纳影业集团出品，徐克监制，尔冬升执导，林更新、江一燕、蒋梦婕、何润东等联袂主演的3D武侠片《三少爷的剑》在北京举行首映礼，博纳影业集团总裁于冬、导演尔冬升、监制罗晓文与李锦文，携主演林更新、江一燕、蒋梦婕、顾曹斌、王昭出席了发布会。影片将于12月2日全国公映。
新版《三少爷的剑》改编自新派武侠小说“始祖”古龙的作品。1977年的邵氏武侠电影时代，尔冬升刚出道时曾在楚原导演的同名影片中出演“三少爷”谢晓峰一角，并由此成名。为再次将这部作品搬上银幕，尔冬升筹备多年，最终请来徐克出任监制，元彬担任武术指导，以3D制式呈现。
会后尔冬升接受媒体访问，谈与徐克的首次合作，谈与古龙的旧事，谈林更新版“三少爷”，谈武侠片未来趋势，谈电影人如何在中国电影资本浪潮中保持初心，谈港人北上，谈如何应对新观众；期间更是批评行业频频出现的演员天价片酬问题，他表示：“如果片酬比例失去平衡，影片质量会很糟糕。现在已经在调整了，但是希望它快点调整，要不然的话很危险。我们这部影片的整体制作费是一亿多元，演员费只占20%，这样就可以放很多资金在后期。”
尔冬升还表示希望卸任“三少爷”代言人的头衔，他表示当时自己主演的77版不尽如人意，“当年我才19岁，是一个小孩在演戏装大人。林更新更适合这个角色。”并希望今后大家提起“三少爷”就想起林更新，而不是自己。提及与徐克的合作，尔冬升表示，没有徐克不可能有《三少爷的剑》。“有人担心我们会吵架，结果并没有。”“拍摄过程中，他（徐克）有将就我，他整个全程集中精力在技术上。他的风格跟我不一样，如果他拍的话，他的对白会更像古龙先生，我则会把剧本写得更人性化一些。”谈及古龙，尔冬升表示，“古龙先生就像是武侠片里的人，很怪的那种，脸是四方形的，笑声很大，这么一大杯白兰地直接倒进去。他跟我说，当时台湾就像一个江湖。”
尔冬升访谈：下次如果再拍这种大型武侠片，导演费双倍我都不肯干
《综艺报》：你和徐克导演都有很强的个人风格，合作中怎么形成风格上的统一？
尔冬升：我觉得他将就我，因为他没有太动我的故事。这里也有一个小故事，在2000年的时候，当时本来是我拍，他想拍，我就让他当导演，我当监制。当时《十月围城》的编剧秦天南帮他改了三个月的剧本，但由绕了一个圈回来，跟原来那个没有什么太大的差别。因为他当导演要重新了解这个故事，所有的人物其实基础也是以前的，大方向没有变。
这次在戏里面，他的风格跟我不一样，如果他拍的话，他的对白更像古龙先生，但是我就是写得更人性化一些。我们在横店谈了一次剧本之后，基本上就没有这个问题。所以他整个全程都是在技术上，在剧本上没有太大的争议。
《综艺报》：为什么选择林更新担纲主角？如何评价林更新的新版“三少爷”？
尔冬升：林更新我是在横店马路边捡到的，是我们另外一个监制介绍给我认识的。我觉得他是一个帅哥。第二天我又在横店见到他，他穿着一个拖鞋，很巧。为什么要选他呢？因为我觉得他表面上比较符合三少爷。三少爷的成长过程其实是没有接触社会的，他是一个贵族，其实没有太多的古里古怪的表情。林更新的脸有正气，也没有很多没有必要的表情。
我以前那个版是不行的，因为当年我才19岁，一个小孩在演戏装大人，我觉得林更新非常适合。
《综艺报》：你现场是怎么调教演员的，听说你在片场会给演员讲自己的爱情故事帮助他们领悟角色？
尔冬升：私下会有，必须要用，让演员有这个信服。比如说我跟江一燕有说我以前的爱情里的对象，她们的反应，对我这种“渣男”怎么样的恨法，我一定要说出来才可以的，我之前的某一个女朋友为什么是这样，你要用自己的真情来跟她说，才能让她投入角色。
《综艺报》：这次拍摄最困难的是什么？是3D技术吗？
尔冬升：对我来说，其实很困扰，因为我们在技术上调色都不一样，包括银幕，每个厅的大小、亮度，有些基本上不够亮度的，亮度影响颜色。国内在现在快4万个银幕了，我们只能找一个标准。当然有些影院是好的，但是有些影院非常差，那些影院本身它的经营，器材老旧也不换，这个我们没有办法去控制。就在这方面，面对观众的时候就很遗憾，我们真的无法改变。
我觉得到最后技术也不重要了，3D就是如果找到合适的故事我会去拍，不是所有题材都可以拍的，我们要拿捏的。其实最困难的就是演员吊威亚，因为我们要拍演员打斗都要非常小心，很多细节的东西你如果不去注意，演员是不能让他受伤的。我们以前拍打戏的时候，只要有武行打到我们这个武行就完蛋，绝不能打到我们，一定不能让演员受伤。所以拍动作片要注意。
《综艺报》：这次拍武侠片做了哪些创新？
尔冬升：现在电影越来越难拍，包括现在的技术、数码化等，我们这次创作也找不到新的方法，除了3D、特技这种。所以，我们就在小地方尽量想把它怀旧一点，反而回到以前邵氏公司的那种感觉。但是也是有很多的困难，因为我们90%的景都是假的，而在特技部门层面却是希望做成真的，太真我们又不能接受。所以这些是反复反复做，每个镜头的修改，不夸张的说，肯定有两三千次。我自己做完这次，如果再拍这种大型的武侠片，导演费双倍都都不肯干，太花心思了，因为它的后期比拍摄还难。你筹备就很难了，拍摄6个月，后期弄了两年。也有一点，我们的剧组人数像美国片（剧组）一样多，但是我们不专业。所以导演是很累的，什么都要管。如果在美国的话，只要你的导演是有创意，他们每个部门，那些人没有创意，但是他可以来协助你，你想到创意就来引导他们来继续帮你。在中国的现状很困难。
《综艺报》：早期的邵氏美学如何在这个片子里延续？
尔冬升：我们是把它简单化的，你现在所有玄幻的东西，你看着是很复杂的，其实以前的东西很简单，后来兵器越来越夸张。我们基本上把它还原回去，因为你要夸张的话你要夸张到什么程度？特技都很夸张了。所以你看我们《三少爷的剑》的那把剑，就回到最传统的东西，我们基本上往回拉。因为这个故事其实是徐克导演教我的，因为我们拍3D，观众看的时候要花多点精神，但这个故事已经非常复杂了，所以如果拍3D特技的东西其实故事尽量越简单越好，这个故事信息已经很多了。所以在拍摄过程里面我们一直用减法，很多的东西我们让它简化，否则的话观众没有办法吸收。
《综艺报》：武侠类型在如今的市场变得式微，观众注意力迁徙了，你在拍摄中有没有考虑用一些现代性的东西去吸引新的观众群？你怎么看待武侠片未来的趋势？
尔冬升：如果你去观察的话，会发现在一些大的商场，有些父母在周六周日可能开车送小孩到那里，其实都是十一二岁已经去影院了。所以观众群一直在变，你如果说他能不能接受？我们会试。以往香港的做法，以往是5年一小变，10年一大变，现在没那么久了。所以我也不知道。我以前拍《新不了情》的时候，自己就想：上一部吸引观众哭的就是《再见，阿郎》，隔那么久，后面都是动作片，都是血腥暴力的戏，我就拼一把，结果成功了。所以，市场它永远是一个循环的。那么上一个武侠片什么时候？我印象中，好像是《四大名捕》吧，后来就不多了。是不是可能3年之后应该有一批新的观众，我不知道，这个数据太大了。
现在说的大数据的东西我也不完全信，我也不知道真相，也没有人知道这个数据怎么样。我们照我们的方法做一个有点怀旧的东西。另外，我不知道你有没有留意，这次的音乐没有太古典的，比较现代，这方面可能算是有些创新吧，都是一些微调，其实像（现在流行的玄幻片）也没有新东西的，也都是老的（套路）。
《综艺报》：你怎么看行业热议的演员天价片酬问题？
尔冬升：我们这部戏的演员费是非常正常的，甚至不到20%。所以我们的钱才可以放在整个后期。我们现在类似《三少爷的剑》这种戏还有一些市场，一般的戏出不了国的。所以我们的制作费，再加上除了给了演员之外，其实不可能做到美国片那种特效的东西。
如果我们再长远来说，还是照原来一样全部把钱给演员，我不是说不给演员，如果失去平衡的话，那其实你在整个质量上是很糟糕的，这个大家都知道。现在是由于没有办法，太多的热钱进来，很多人有虚荣的成分在里面。
好在现在已经在调整了，但是希望它快点调整，要不然的话很危险。因为我们在质量上没有办法，只是一天到晚在说，你质量上没有办法和人家对等。我们做到最后花那么长时间，也只能这样，你也只能请韩国团队做，你不会再有资源去美国做。你根本花不起，人家制作为二三十亿，我们花2亿就了不起了，说话都是虚的。我们很便宜的，因为是前两年拍的，现在再拍就不行了，现在如果拍的话，我相信起码贵50%，因为所有的成本都提高了。
《综艺报》：怎么看当下中国电影业的快速发展？
尔冬升：我跟很多朋友都说，现在都没有人能当专家的。以前像我个人，我的工作就提前安排9个月，可能比较合适。你想一年半以后的事情都不知道。现在中国电影的发展，比如在去年你看3个月都看不透，现在最多6个月，变化太大了。
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