2016新媒体十大关键词（一）
导读
《综艺报》年末特别策划，总结2016新媒体十大关键词：直播、VR潮、先网后台、AR、网剧、短视频、实时收视数据、互联网电视、粉丝经济、人工智能。本篇为你奉上前五关键词。
直播：互动狂欢
2016年4月，刘涛为宣传电视剧《欢乐颂》在映客直播平台进行“刘涛的娱乐日记”直播，开启了国内一线艺人直播的先例。此次直播，在线有17万人左右，开场5分钟造成直播平台瘫痪，持续2小时，进账60万元。
随着8月里约奥运会的举办，体育明星直播形成热潮。8月10日，游泳运动员傅园慧在映客1小时的直播首秀引起1055万人在线观看；8月22日，乒乓球运动员张继科在花椒开直播，一度造成服务器瘫痪。
2016年，直播行业发展迅猛，尤其是上半年各大直播平台纷纷注资扩张，文化部4月公布的数据显示，我国网络直播企业已有200家，这一数量还以每周1-2家的速度增长，截至2016年6月份，网络直播用户规模为3.25亿人，占网民总体的45.8%。根据中国信通院政策与经济研究所联合“网宿科技”共同发布的《中国网络直播行业景气指数报告》，以2016年一季度的指数100为基数，二季度、三季度网络直播的景气指数分别为149和237，环比增幅分别为49%及59.06%。根据艾媒数据的统计，上半年直播平台市场规模为90亿元，并仍有源源不断的资本流入直播市场。
11月15日，直播平台龙珠直播宣布获得来自苏宁集团旗下的聚力传媒超过20亿元的资金。从2016年１月开始，映客、易直播、三好网、斗鱼TV等也都完成了自己的融资，其中，斗鱼在2016年3月完成B轮1亿元融资之后，8月宣布完成C轮15亿元融资。
目前网络直播名目种类繁多，除了秀场直播、全民直播、游戏直播、体育直播等，随着2016年直播领域变现能力的加强，“直播+生态”开始兴起，熊猫TV副总裁庄明浩表示，未来的直播类型趋于垂直，教育、财经、电商等“直播+”近期可能爆发。中国信通院研究院政策经济研究所主任何伟表示，“当前，我国互联网直播的内容和形式呈现出多元化探索的特征，网络直播与各行业业态之间的融合加深，‘直播+’爆发出强大生命力。”
电商直播成为2016年出现的新玩法之一，主要目的是借助直播形式促进消费，形成“消费类直播”的固定模式。淘宝直播于2016年5月正式上线，推出“边看边买”功能，用户一边看直播，一边可直接下单选择主播推荐的商品。蘑菇街2016年4月上线了移动视频直播功能，包括穿搭、美妆、旅行、健身等主题，平台设置“购物袋”功能，点击即可弹出商品信息。蘑菇街的数据显示，在直播功能升级上线第一天，UV超了10倍，蘑菇街主推的“网红”许云溪的店铺整体流量当天增长了一倍多，成交增长67.3%。
电视台也开始尝试新的直播玩法，在与观众的互动性上做文章。11月10日，浙江卫视直播的“双11晚会”为天猫购物节提前预热。2016年，阿里把购物、晚会与视频直播结合到一起，并找来顶级制作团队，进行了全新的直播内容探索。
IPCN总制作人夏靖告诉《综艺报》，“电视台已经加入直播这场视觉大战。未来电视台的直播综艺会是多个传播形式的叠加。”
11月26日，湖南卫视的《快乐大本营》联手映客直播，将游戏环节与映客直播实时分享的特点巧妙结合。同时，映客也在APP中开展了“快乐大侦探”活动，直播用户看完节目，上映客答题。《快乐大本营》此举将直播互动性融入综艺，做到娱乐性与互动性的共同展现。
随着太多热钱涌入，直播行业的增长速度过快，也带来严重问题，直播平台内容生产的低俗化露出苗头，严重影响了网络环境的健康发展。12月1日，由国家网信办发布的《互联网直播服务管理规定》正式施行。截至12月6日，北京属地直播网站已封停数千个违规账号，并下线或关闭数千个违规节目。
花椒直播副总裁郭鹤表示，经过1年的飞速发展，直播行业无论在用户接受度还是商业模式上，都已到了需要规范的时候，“半年之后，直播热退潮会开始显现，最终拥有优质内容的平台才能存活。”夏靖也表示，“市场看重的是内容抵达人心，观点反映时代，载体可以附隶商业价值。无论看什么，看的其实都是个体现象在世界的镜像。”（曲展）
VR潮：戏剧化元年
2016年被称为VR元年，不过这元年之路却十分戏剧化。
（图片来源：VRAge ID：VRAge_com）（点开看大图）
2015年年底至2016年年初，VR成为资本市场追捧的对象，VR相关创业公司如雨后春笋般涌现，互联网巨头也纷纷砸钱布局。36氪研究院的统计数据显示，从2015年年底开始，VR领域融资规模蹿升至近9亿元；2016年第一季度，总融资规模为8.16亿元，共有18家创业公司获得融资。其中，VR创业公司暴风魔镜在2016年1月底获得2.3亿元的第二轮融资，其估值一度达到14.3亿元。然而到了年底，暴风魔镜却传出裁员消息。据暴风内部员工透露的消息，暴风魔镜这次年底裁员的比例在40-50%之间。随后，暴风魔镜在官微表示，“暴风魔镜正在积极布局VR生态，拆分汽车、旅游、房产、UGC等业务板块，拟成立独立的生态公司。此次人事变化属于公司正常的业务调整。”但如此之高的裁员比例，“业务调整”的说法实难令业界信服。除暴风魔镜外，其他VR创业公司，如米多娱乐、众景视界等，也传出裁员、拖欠员工薪酬等消息。另一方面，一季度之后，针对VR的投资呈现断崖式下跌，2016年二季度，国内新获融资的VR创业公司仅5家。
虚火之后，VR行业是否“凛冬将至”？这是盘桓在不少人心中的疑问。
有业内人士认为，商业模式不清晰，失去资本支持后无法自我造血；核心技术优势不明显以及VR内容匮乏限制了市场扩张速度等，是VR创业公司面临困境的原因。但作为新兴产业，VR已经有了初步发展，并未进入所谓的“寒冬期”，在与游戏、动画、电影等行业的融合方面，VR仍处于上升趋势。
截至2016年5月，爱奇艺、优酷土豆等多家视频网站公布了VR布局计划，推动VR内容发展。根据各家披露的公开信息，爱奇艺已经与包括视频、游戏、硬件在内的超过300家VR企业建立了战略合作关系；并从自有的知识产权(IP)资源中拿出10个高热级IP，全面实现VR化；同时开放100个IP进行游戏合作开发。优酷土豆与国内80%的VR内容制作团队签约，此外还有50多家海外战略合作伙伴，预计未来将年产1000条自制、合制VR视频。
在影视领域，2016年已出现若干部初步成熟的VR作品。11月，VR惊悚长剧《都市怪谈》在爱奇艺甫一上线，播放量即突破450万。东方梦幻公司制作的VR纪录片《800万年的熊猫》亮相戛纳电视展时，获得国外同行的称赞。
“虽然目前VR视频内容的生产量很大，类型也很多，但是高品质的内容还是太少。”爱奇艺高级总监张航表示，“面对VR制作中的很多疑惑和难题，大多数从业人员还处在试错和总结阶段，不能即刻给出一套合理完善的解决方案”。究竟未来将如何应用新技术讲述故事？VR视频的成熟和完善仍路途漫漫，需要技术开发者、内容制作者上下求索。（陈丹）
先网后台：跨屏成为新常态
“先网后台”并非行业新现象，早在2015年《蜀山战纪》《华胥引》播出时就已成气候，前者亦创造了“先网后台”模式的范本。2015年9月，《蜀山战纪》第一季上线，一小时播放量352万次，会员激增79万。该剧2016年1月在安徽卫视黄金档播出时，收视也并未打折扣。根据CSM52城数据，该剧开播收视率为0.903，第二天收视破1。
2016年，有更多剧集试水“先网后台”。历史古装剧《班淑传奇》2015年10月就在腾讯视频播出，时至2016年2月才在CCTV8首播；都市情感悬疑剧《穿越谜团》于2016年3月在爱奇艺首播，之后分别于5月、10月在吉林都市频道、合肥新闻频道播出；尤小刚执导的古装传奇剧《乾隆秘史》也选择首先在爱奇艺播出。此外，《遇见王沥川》《缘来幸福》《吉祥天宝》《六扇门》《怒江之战》等原计划在电视台播出的剧目均选择了率先在网络平台播出的路数。
清华大学新闻传播学院教授、影视中心主任尹鸿认为，新媒体环境下电视剧发展的一大趋势就是“跨屏”成为新常态，视频网站成为优质渠道。传统的先在电视台播出再向互联网分销版权的电视剧编播模式发生改变，互联网不再仅扮演第二渠道。“现在台网同步模式越来越明显，很多剧实现了1小时播出时差，甚至是0时差。近年出现的先在网上播出、后上电视台的模式是之前没有的。”
挑战传统的“先网后台”编播形式甫一出现就伴随争议和质疑。最大的恐慌来自电视台对于收视率以及由收视率带来的广告效益或将受到影响的担心。然而现实是，随着互联网媒体发展势头的强劲，传统媒体和互联网媒体之间的话语权正在趋于平权，甚至向后者倾斜，互联网媒体在剧的制作和播出环节的“特权”更加突出。而《蜀山战纪》等剧的成功一定程度舒缓了卫视的担忧，至少证明这种播出模式还是有市场的。
在尹鸿看来，“先网后台”不止是编播模式上的创新，实质是视频网站的营销模式变化，目的在于用优质内容推广会员付费模式。细数实行“先网后台”的剧集，大多具有一定市场号召力，在视频网站的播放模式一般为VIP特权专享剧，即享有会员抢先看、会员一次看全集、会员独享观看等权益。一向坚定独播战略的湖南卫视也遭到来自视频网站的挑战——2016年暑期档大剧《青云志》在8月播出期间，也施行了腾讯视频会员抢先看的策略。
另一方面，选择“先网后台”或许是传统电视剧制作方释放剧集存量、解决发行难题的途径。比如《吉祥天宝》虽有当红“小花”赵丽颖担纲女主，但也是一部“积压剧”。可以说，视频网站已经成为影视产业链条上的一个重要“出口”。（祝媛莉）
AR：中国企业积极布局
火遍全球的游戏“Pokemon Go”（口袋妖怪）让更多用户了解了AR增强现实技术。尽管应用初级，但这种将真实环境中的特性应用于虚拟环境，从而实现两个世界互动及无缝对接的技术，未来发展无可限量。
从2013年谷歌推出谷歌眼镜，到2015年微软发布HoloLens全息眼镜，增强现实技术渐渐走进公众视野。擅长硬件开发的ODG公司表示，未来一款在VR和AR之间自由切换的眼镜将成为现实，该产品图像分辨率能够达到120fps、4K。
2016年里约奥运会闭幕式上，“日本8分钟”将增强现实融入舞台表演。当安倍晋三举起小红球的时候，从会场空中出现了由增强现实技术构成的 33 个图形，代表着 2020 年东京奥运会的 33 个竞赛项目。这些会动的图形在缓慢下落过程中，不断变换姿势，给人带来全新的感官体验。
国外增强现实技术势头强劲，多家国内明星科技企业积极进行海外布局。包括阿里、腾讯、联想在内的中国企业先后投资Magic Leap、META公司。中投、腾讯等国内企业也完成了对增强现实技术两大通用游戏引擎Unreal和Unity的融资和收购。未来，基于增强现实技术基础的电影产品也将得到开发。
增强现实技术的普及将会带来传统观影模式的变化，从大荧幕到360°观影视角，观众能更好感受沉浸式体验。模式的变化也需要影片内容具有更强的融入性，加上昂贵的设备价格等因素，电影行业将迎来新一轮洗牌。
虽然国内目前暂未出现等量级的增强现实技术内容，但在业内人士看来，未来中国的增强现实技术发展不可限量，甚至在规模和创新上都有望超过美国。同时有预测称，2020年，AR市场规模将达到1200亿美元。（许艳艳）
网剧：从“小作坊”步入专业化生产
精品多、投资额高、倾向周播形式、网剧点播量破百亿、会员付费、投资过亿……这些都是梳理2016年网剧市场的关键词。然而，网剧市场的蓬勃远不止于此，行业发展一日千里。
在网剧刚诞生之时，业界惯用“粗制滥造”来形容这种在互联网媒体上播出的剧种。近些年，网剧发展速度令人咋舌，更让人惊喜的是网剧质量的突飞猛进，出现了诸多制作上乘的网剧。2016年，精品网剧的数量尤为可观，诸如《最好的我们》《如果蜗牛有爱情》《诛仙·青云志》《老九门》《余罪》《鬼吹灯之精绝古城》等作品，都是制作精良、投入成本高，且有当红明星加持。2016年的网剧也在题材类型和表达方式上不断寻求创新，出现了如“2.5次元剧”《画江湖之不良人》、行业偶像剧《重生之名流巨星》、奇幻爱情剧《我的奇妙男友》等产品。
过去“小作坊”式的生产方式早已被专业化的制作流程所取代，一些正规的制作团队，特别是知名的传统电视剧制作公司和团队，如慈文、新丽、华策、候鸿亮团队、《花千骨》制片人唐丽君等都在向新媒体转型。越来越多影视剧明星大咖纷纷加入网剧行业。如今，正规制作团队的配置对网剧而言基本是标置了。网剧从制作水准、投资规模、演员阵容、商业模式等多个方面都有重大转变。
如很多业内人士所说，网剧和电视剧区别越来越模糊，从产业角度而言，两者的边界已被打破。“网剧一哥”白一骢认为，“制作电视剧或网剧的，其实是同一波人。制作电视剧的价格不会和做网剧不一样；也不会因为这部剧卖给网站，制作方式、流程就不同。从整个生产工艺上来说，两者没有太大区别。”
从这个角度，很容易理解现今制作一部网剧的成本为何基本与电视剧持平，纯网剧已经达到上亿投资规模，有的据称甚至超2亿元。不过，就像电视剧行业的作品质量参差不齐，网剧市场也依然存在很多低成本、低品质剧。
如今，各家视频网站纷纷将重金投向网络自制剧，并将自制剧作为差异化战略的核心竞争力。同时，视频网站也在编播模式、盈利模式上不断探索新花样——网台同步，甚至先网后台成为“新常态”。另一方面，视频网站对头部内容资源的需求和抢夺也愈加白热化，2016年初《如懿传》网络独播权被腾讯视频以900万元一集拿下时，就引发业界一片哗然。
不管是发力自制还是争抢头部版权内容，视频网站甘愿“卖肾买剧”的心思实际都在拓展会员付费商业模式上，只有好内容才能将用户吸引到视频网站平台，也只有拥有了忠实且数量庞大的会员规模，才能形成良性可循环、可持续的商业变现模式，甚至带动整个衍生产业链的价值挖掘。这对于现在还未摆脱盈利尴尬的视频网站来说，是发展的必经之路，也是关乎存亡的续命之路。（祝媛莉）
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