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人物|许宏宇:不懂“叛逆”的剪辑师不是好导演

2017-03-23 王倩 综艺

导读

“他完全是个剪片天才。”“中外很多大牌导演都是从做剪辑师开始的。”导演陈可辛为什么对首执导筒的许宏宇如此赞许?《综艺报》专访电影《喜欢你》导演许宏宇,讲述这位“叛逆”的剪辑师如何越界做导演。


许宏宇(最右)


许宏宇:中国香港电影剪辑师。从电影《投名状》开始剪辑生涯,至今剪辑30多部电影作品。2011年获第六届“华语青年影像论坛年度新锐剪辑师”称号。2016年主导剪辑的《七月与安生》分别获得台湾金马奖最佳剪辑和香港金像奖最佳剪辑提名。2017年4月28日,电影导演处女作《喜欢你》上映。


许宏宇(左)、陈可辛(右)


“中外很多大牌导演都是从做剪辑师开始的。”在3月15日举行的电影《喜欢你》首场发布会上,监制陈可辛毫不掩饰对新人导演许宏宇的期许。


这是许宏宇第一次以导演身份亮相,此前,他在业内一直是以剪辑师的身份为人熟知。《投名状》是许宏宇首部参与剪辑的长片,从第二部长片《建国大业》开始,他便独立执剪,此后一路佳片不断——《十月围城》《赵氏孤儿》《建党伟业》《亲爱的》《我是路人甲》《夏洛特烦恼》《七月与安生》……2011年,他获第六届“华语青年影像论坛年度新锐剪辑师”;2016年,他再次凭借口碑大盛的《七月与安生》第三次提名香港电影金像奖最佳剪辑,第二次提名台湾电影金马奖最佳剪辑。



长发齐肩,圆形眼镜,宽松的白色粗线针织衫,耳朵上的耳钉闪闪亮亮,1982年出生的许宏宇坐在《综艺报》记者面前,文艺气质中带着些酷劲儿。一口流利的普通话,得益于在内地10多年的打拼。“真正的剪辑师是在为影片提供更多的可能性。跟导演的沟通当然重要,但剪辑师一定不是为某位导演服务,而是为影片本身服务。”许宏宇如此界定自己对于剪辑师的理解。


剪辑房永远都有奇迹诞生


“剪辑房永远都 42 36356 42 15264 0 0 3252 0 0:00:11 0:00:04 0:00:07 3252有奇迹诞生。”说这句话时,许宏宇的眼睛在发光。自他2006年第一次执剪以来,已经10年过去,让他沉迷于此的正是这种源源不绝的惊喜感。


许宏宇把剪辑师比喻成用影像来做编剧。“拍戏现场大都有多台机器,会抓到很多导演设想以外的细节,包括演员的临时反应等。永远有一些细微的东西在现场的气氛中是没法看出来的,需要在后期发现。好的剪辑师是通过自己的理解,帮助导演把这些惊喜挖出来,再多给电影一次机会。”


考验剪辑师功力的另一个重要标准在于与观众的互动,“一部影片是由剪辑师‘最后选择’怎么跟观众互动的。比如这个镜头给不给观众看?说这句台词时,镜头是放在A身上,还是放在B身上,或者是放在空镜上,怎么放才能让观众动脑子去想?不同的镜头呈现对于观众都能产生不同体验,哪种体验最好?所以,剪辑师扮演的也是通过影像帮助导演与观众沟通的角色。” 



专业的心得来源于丰富的实践。与许多初入门庭、摸不到头绪的电影新人相比,许宏宇幸运很多。他入行起点高,第一部参与剪辑的影片即为陈可辛执导的《投名状》,紧接着独立执剪主旋律大片《建国大业》,此后接连与名导佳作合作。每次合作都让他获益良多,其中,陈可辛是最为重要的一位,他的言传身教对许宏宇产生了深远影响。许宏宇将其总结为二:第一,电影是团队工作,中间的交流、沟通很重要,很多时候需要妥协。第二,“我们不是天才,能成功的原因在于我们设定的标准比别人高。”目标定在那儿,但自己的能力只在这儿,就只能通过努力来达成。“不只是陈导,而是他的整个团队,他们做电影的态度,对我影响最深。现在一些电影给观众很粗糙的感觉,我觉得问题就出在这里。因为整体电影产业发达,有一些方法令部分品质不是很好的电影也可能获得高回报。但真正的电影人应该是在自己的岗位上想办法把工作做到最好。”


从文艺片到主旋律再到商业片


导演陈可辛这样称赞许宏宇,“他完全是个剪片天才。”当初拍摄《投名状》时,许宏宇只是个为剧组拍摄纪录片的小弟,“五六百工作人员里的普通一个,连名字都记不住。”直到一天,许宏宇用两个晚上剪了一场戏,让陈可辛大为惊喜,“他剪得非常好,我之前根本没跟他沟通过,他就能把我想的剪出来。”正是这种灵气让陈可辛青眼有加,许宏宇得以成为陈导近年来的御用剪辑师。


许宏宇执剪过的影片类型多样,有主旋律,有文艺片,也有商业大片;有喜剧,有爱情片,也有武侠动作片。问他如何恰当“越界”,把握不同类型电影的特点,他的回答是,无论什么类型,基本的剪辑原则都相通,“说到底都是在与观众互动。”


当年,黄建新导演要拍《建国大业》,希望呈现完全不同以往的“时髦”的主旋律影片。他向陈可辛征询一位没有被固化思维的新人剪辑师,后者推荐了许宏宇。从文艺片跳到主旋律,从参与剪辑到独立执剪,体量庞大的《建国大业》对这位初出茅庐的香港年轻电影人的挑战可想而知。但许宏宇表示,整个过程中他的压力并不大。黄建新明确告诉许宏宇,《建国大业》要做成让年轻观众接受和喜爱的主旋律影片,“要让观众看故事。”这让许宏宇安心不少,“你要我剪《大决战》我肯定不会,但如果是剪故事片,我可以。导演找我来剪,就是希望我不要有任何负担,只要抓住角色的情感就能打动观众,获得认可。”


《建国大业》让许宏宇获得重要成长,他得以了解内地观众的口味,以及与内地团队合作的工作模式,有了宝贵的内地市场实战经验。



在许宏宇执剪的所有电影中,有较强地域性的喜剧是比较特殊的一类,《夏洛特烦恼》和《陆垚知马俐》就是代表。作为地道港人的他如何驾驭接地气的内地喜剧?对此,许宏宇有两个窍门,第一个是相信第一感觉,“找到我自己的笑点”。而当遇到有内地特色的笑点,许宏宇不懂时,就通过团队解决。“我的剪辑团队和导演的判断对我很重要,他们说这个很好笑,我就想办法用技术将其呈现出来。”


谈及自己对多种商业类型的驾驭,许宏宇笑着透露,其实他在大学里学的是“反好莱坞”的理论,叛逆和个人化表达的念头总会不时在他脑中蠢蠢欲动。《夏洛特烦恼》开场处,夏洛在初恋的婚礼现场,遭妻子马冬梅追逐狼狈逃窜的倒叙处理,就是这种潜意识“发作”的结果。


剪辑师首执导筒



将于4月28日上映的《喜欢你》是一部爱情喜剧,由金城武与周冬雨主演,是许宏宇与陈可辛的第8次合作。只是这一次,许宏宇成了导演,陈可辛成了监制。


导演梦在许宏宇心中蛰伏多年,“大学刚毕业我就想当导演,进入剪辑领域反而是机缘巧合。”不过他表示自己喜欢做剪辑,很享受这个过程。直到一天陈可辛走到他面前说:“要不你做导演吧。”许宏宇想了想,痛快回答,“行!”


陈可辛拿来两个剧本,一个是悬疑类型片,一个是爱情喜剧《喜欢你》,许宏宇选了后者。“我希望第一部戏能让自己回想起初恋的感觉,而且爱情片很生活化,两个互相喜欢的人相处时的趣味以及酸甜苦辣都可以放在里头,跟观众更密切。”


剧本磨了一年多,《喜欢你》于2016年10月开拍,历时3个多月杀青。许宏宇笑言第一次当导演好像小孩学走路,“每天都在撞墙,而且不只自己一个人撞,还带着一波人一起撞。不过没关系,撞完后大家又信心百倍地跟着你重新做,慢慢摸索。”



通过《喜欢你》,许宏宇收获了重要的导演心得,“拍一部戏是在有限的时间里发挥大家最好的价值,这是导演最重要的职责。全体工作人员都很辛苦,都尽了最大努力,作为导演有责任让大家的努力发挥出更大效果。有时可能就差一步,你不做这一步,他们力气就白费了。”


剪辑师转行做导演,自然会遇到各种不适应,不过许宏宇倒不觉得太难逾越。在他看来,做剪辑师就像一部双卡双核的电话,既需要有自己的思维,也要有容量把导演的脑子放进去,这为自己当导演打了很好的基础。“虽然实际操作中也有困难,但大部分时间我还是处在非常兴奋的状态。”


谈及未来,许宏宇表示,剪辑是自己一辈子要做的事。目前他经营着与唐德影视合作的翎刻影视公司,主要用团队协作的方式培养剪辑人才。“再做导演的话,我还是会选自己喜欢的题材和自己想讲的故事。”


许宏宇在《喜欢你》拍摄现场


对话许宏宇:剪辑做得好不好,只有剪辑师自己知道



《综艺报》:《七月与安生》这次提名金像奖最佳剪辑奖,你自己认为这部影片的剪辑好在哪里?


许宏宇:其实我也不知道剪辑奖是怎么评出来的,对我来讲剪辑奖是没法评的。因为评委看到的是已经完成的作品,没有人知道这个剪辑师花了多少精力和心血让它变成今天这样。剪辑跟摄影等不同,摄影师拍出来的画面很直观,好评价,而剪辑师最大的价值是无形的,是整体的。去年金马奖上,冬雨跟思纯拿了“双影后”,我们非常高兴,因为这是对我们最大的认可。她们的表演我们是花很多工夫磨出来的,磨到“最七月”“最安生”的状态,再让她们在故事里去完成。所以,剪辑做得好不好,只有行内的人知道,只有剪辑师自己知道。


《综艺报》:《七月与安生》中四位剪辑师是怎么合作的?


许宏宇:《七月与安生》由我和李点石、周肖林、檀向媛合作剪辑。点石是一开始先跟着导演剪,到了中间,我们三个跟进。我更多是从整体结构角度在看,更客观,另外两位女剪辑师,一个负责两位女主角的儿童时代,一个负责高中时代。遇到问题,我们会建议导演尝试另外的可能性去讲述。包括开头部分,之前的版本是从小说直接进入,但我们剪到最后发现最感动的点是安生写了一部小说来纪念七月,所以改成开头就从这部小说引入。


《综艺报》:现在有一些电影生产周期,包括剪辑周期非常短,但上映后票房不低,你怎么看这种现象?


许宏宇:在很短周期做出来绝对是可以的,以前在香港,王晶也能拍7天剪3天就完成。说到底这还是电影人自己的选择。剪辑的作用一定是拍完后发现更多的可能性,一般都会用两到三个月来反复考量有没有更好的选择。因为观众不知道你拍了什么,他们是被动的,只有你自己知道其实有更好的东西。所以如果不尽力,遗憾的不是观众,是创作人自己。通过好的剪辑你能让影片品质提高5%—10%,可能对于观众来讲,看起来并不明显,但对于整个行业来讲就非常重要。反观好莱坞为什么要规范制作流程?就是因为要求每一个产品都能达到基本水平。



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