后期制作如何年轻化：千秋岁与《跨界歌王》一起冒险并创新 | 特别策划

“冒险和创新——北京卫视对第二季节目后期的要求跟我们不谋而合。”《跨界歌王》后期制作方、北京千秋岁文化传播有限公司的CEO孙闻表示。相比第一季，《跨界歌王》第二季的明星阵容和舞台效果有所升级，节目的后期风格也让人耳目一新。

7月1日，由北京电视台、华录百纳蓝火、完美世界影视、鑫宝源、北京文化、京视卫星传媒携手打造的明星跨界音乐节目《跨界歌王》第二季总决赛在北京卫视播出。姚晨、张继科、陈建斌、谢娜等跨界歌手争夺“年度歌王”，此外，朴树、李健、张杰等专业歌手作为帮唱嘉宾亮相。

相比第一季，《跨界歌王》第二季的明星阵容和舞台效果有所升级，节目的后期风格也让人耳目一新。

“冒险和创新——北京卫视对第二季节目后期的要求跟我们不谋而合。”《跨界歌王》后期制作方、北京千秋岁文化传播有限公司的CEO孙闻表示。据他介绍，《跨界歌王》第一季没有使用过多的花字等剪辑方式，而第二季节目在保持整体气质不变的基础上，加入了更多年轻化的剪辑手法。

强化人物标签

“《跨界歌王》不是一档纯综艺类节目，它同时也是一个音乐竞赛。在营造这些跨界歌手比赛紧张氛围的同时，突出明星互动的综艺部分——这是第二季节目的后期制作思路。掌握平衡，两方面兼顾。”孙闻说。不同于一般的音乐演唱，在《跨界歌王》中每个舞台表演实际上都是个完整的故事。孙闻介绍，节目导演在前期便为每个秀植入了一个剧情点，后期团队会提前跟导演沟通了解每个秀的故事，考虑后期的呈现方式。

除了处理每期节目的音乐大秀之外，如何梳理错综的人物关系，如何让3位评论员在各自领域的专长更好地在电视前呈现，如何使跨界明星更快给观众留下属于自己的人物标签，都是《跨界歌王》后期团队要解决的课题。孙闻告诉《综艺报》，“在音乐竞演节目外壳背后，《跨界歌王》本质上是一档跨界明星真人秀。如何让评论员、跨界明星更多地展现真实的跨界状态，让观众看到更多真实一刻，这是决定这档节目能否成为现象级的重要一环。”每一场节目录制完成之后，后期团队都会进行人物梳理，会通过花字等表现手段不断强化某一位参与嘉宾的个人特色。

在首发的6位选手中，最早出现标签化特征的是“创作型歌手”陈建斌。“我是个创作型歌手”——这是陈建斌在节目中的口头禅。在后期剪辑中，通过花字对此不断提及，他的这一标签也不断被深化。除“创作型歌手”之外，“陈三岁”是陈建斌在节目中呈现的另一个标签。一直以来，陈建斌在《甄嬛传》中的 “皇上”形象深入人心，严肃而深刻；但在真人秀状态中，陈的性格可爱，与以往的荧屏形象有种“反差萌”。“用‘陈三岁’这个标签去辅助他在节目里贯穿主线的‘创作型歌手’，陈建斌独特的人物标志便树立起来了，让观众一下子记住了电视剧之外的陈建斌。”孙闻介绍，后期团队会分析每个人物在整期节目甚至是后续节目发展中的一个整体脉络，将他／她有意思的点、性格特征植入节目的不同环节之中；一旦人物的性格和方向确定，后期团队会为其配备一套独特的包装方式，包括符合他／她语境的花字特效。依旧以陈建斌为例，在首期节目中，初登跨界舞台的陈建斌非常紧张，提前举起麦克风，而他唱的第一句 “当真这样就好”——便走音了。“真”与“朕”同音，后期花字便在“真”和“朕”两个字间来回切换，通过歌词把陈建斌以往的荧屏形象勾连起来。

“后期”深入“前期”

作为《跨界歌王》第二季的后期制作方，千秋岁一共派出40余人的制作团队，具体分为3个工作组——剪辑、后期导演和后期统筹，由3个小组的负责人总体把握节目进度。后期剪辑主要负责节目的画面、声音、结构等内容；后期导演则确立每期节目的内容，包括节目的解说词、花字、特效方式等；后期统筹负责跟进整个项目的流程管理。而最后一期总决赛节目，从录制到播出仅3天时间，后期制作时间非常紧，千秋岁派出了80多人的团队完成了这项“不可能的任务”。

孙闻介绍，不仅是《跨界歌王》，千秋岁负责的每个后期项目都是在此架构下展开。在确立导演、剪辑和统筹三足鼎立的职能格局之上，千秋岁将100余人的前后期团队搭建为4个项目组，承担了《跨界歌王》《中国有嘻哈》《加油！向未来》以及《我们的法则》等多档节目的后期制作。“千秋岁通过这样一个运行机制，一方面与节目组能够有效沟通，前后期配合更加通畅，保证每个项目顺利生产；另一方面，通过老带新传帮带，能够有效形成制作模式，培养统一审美，不断创新以坚实团队。”孙闻说道。在《跨界歌王》40余人的团队中，除了3位80后团队负责人外，近一半为90后的新生制作力量。

自《跨界歌王》第二季前期筹备开始，千秋岁团队便已参与其中。现场录制时后期团队也会全程跟进，甚至参与一些具体环节的拍摄，如后期导演会跟导播一起确定一批形式感的镜头。此外，《跨界歌王》中的所有流程音乐都是由千秋岁的后期作曲实现。“在大型综艺节目制作流程上，现在后期团队深入到前期的比例是比较大的。后期团队在节目录制前便深度参与，也有助于后期更好地对节目进行剪辑。”孙闻说道。

《跨界歌王》采取一周一录的方式，这对后期团队是巨大考验。单期节目录制素材逾30个小时，而成片为99分钟，素材与成片的比例接近20:1。如何在单期录制近10小时的演播室素材以及逾20T的真人秀素材中遴选精华内容进行二度创作，成为摆在千秋岁制作团队面前的首要难题。从节目第一期录制到播出约有20天制作期，相对宽松，但为了避免前期无效率工作过多，挤压后续每周录制的制作期，千秋岁将制作团队分为A、B组同时攻坚，第一期节目样片在10天内制作完成。从4月初春节目开始录制一直到现在6月结束，无论是劳动节还是端午节，千秋岁后期团队一直处于加班状态。

“每个项目完成之后，项目组都会有半个月到一个月的休整时间。”孙闻告诉《综艺报》，休整时间内公司会组织后期团队观摩外国优秀的综艺节目、电影，也会组织电影学院的老师为剪辑师们讲一讲编剧课。在孙闻看来，后期绝不仅仅是技术工种，它也非常需要创造性，后期人员需有审美、创作，以及讲故事的能力。每个项目之间的间隔休息期，可以为后期人员提供体力和脑力上的储备时间。

“在韩国的节目制作过程中，前期内容筹备占了50%，现场拍摄（包括灯光、服化道）占了5%，后期占了45%。后期是非常重要的一个环节，但国内节目制作的整体费用匹配上，后期还远远没有体现出其在整个产业链中的重要性。我相信，随着市场的成熟，节目后期会越来越受到大家的认可，后期产业也会愈加繁荣。”孙闻说。

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