《河神》“蹚一条新河”：中国特色 美剧表达

“未来的网剧市场是真正to C的市场。”陈可辛如是说。《河神》的制作与播出是在“蹚一条新河”，创新与突破是爱奇艺、工夫影业对这个项目的共同期待。如今豆瓣8.1的稳定成绩可能证明了些什么。

没有流量明星，年轻团队操刀——由爱奇艺与工夫影业联合出品、闲工夫制作，改编自天下霸唱同名小说的网络剧《河神》表现令人惊艳。开播以来，该剧播放量已突破6亿，评价人数不断攀升，豆瓣评分稳定在8.1左右，口碑坚挺。

“在这样一个新行业（网络剧）的新时代下，按照‘码大牌’‘攒盘子’的老套路，以‘做算术题’的方式去拍摄和创作，已经没有保障了。看起来形势一片大好，很可能观众已经准备好拒绝。”《河神》导演田里在自己的微博中写道。他形容《河神》的制作与播出是在“蹚一条新河”，创新与突破是爱奇艺、工夫影业对这个项目的共同期待。

人物、逻辑、内容——爱奇艺版权管理中心副总经理、《河神》总制片人李莅樱认为，未来网剧的制作一定要着重于这三方面。“爱奇艺一直致力于做‘中国特色的美剧’。所谓‘中国特色’是指内容要贴近中国本土文化，但在制作上向美剧看齐。《河神》讲述了很多民国市井文化中的神秘内容，但戏剧的表达方式上更靠近美剧。” 

“学院派”年轻团队

陈国富拍板决定让田里执导时，不过见了他两面——一次是简单的面谈，相互认识；第二次田里做了导演阐述式的项目提报。时至今日，田里仍笑言，还是觉得陈国富的决定某种程度上有些“草率”。

整个《河神》的主创班底基本都是“学院派”背景。田里本科和研究生都就读于北京电影学院导演系。制片人常犇是田里的同级本科管理系同学，被陶昆（《河神》出品人）誉为年轻一代制片人中的奇才。常犇既懂制片又懂创作，早年在校期间导演的短片曾入围戛纳短片奖。田里表示，常犇在这个项目上给予他极大帮助。“无论多么艰难，甚至连我都要妥协的时候，常犇也一定会站出来力保内容不失水准。”在《河神》121天的拍摄过程中，有两次计划外的跨省大转场，两大重场戏段落重拍，然而这个85后的年轻制片人维持了这个庞大剧组的正常运转，不超支、不超期完成拍摄。

摄影指导冯思慕是电影学院2009级摄影系研究生，电影学院毕业后考上了AFI（美国电影学院）摄影专业继续学习。他为《河神》带来很多好莱坞的制作经验和技术，但在此之前，他从来没有在周期15天以上的剧组担任过摄影。田里形容他“瘦小文弱，却能扛着机器跑一天”。

美术指导邢柳亭是电影学院2001级美术系学生，剧中“小河神”居住的破庙是他将当地一座有香火的庙改造而成。造型指导袁斌是主创团队中唯一的老前辈。从《鬼子来了》开始，她一直是姜文导演造型团队中的骨干。田里表示，袁斌的行业经验是他们这个年轻团队的定心丸，“演员、美术、摄影等各个部门都有受益。”

除主创外，李现、张铭恩、王紫璇、陈芋米——《河神》的四位主演也都是90后年轻演员。“未来互联网市场就是找合适的人演合适的角色，而不是说拿钱砸某些人了。”李莅樱表示。除了角色的适合度外，田里对演员提出的要求是必须能吃苦。“《河神》拍摄周期很长，预期会非常辛苦。我需要主演全程陪着我死磕，跟我一起扛到最后，不计较候场时间、不计较工作量、不要求食宿规格，理解我随时有可能改剧本、做出各种调整。”

电影质感与网剧创作规律

导演陈可辛在今年“爱奇艺世界大会”上面的讲话，李莅樱反复看了三遍。“未来的网剧市场是真正to C的市场。”陈可辛发言结尾的一句话让李莅樱感同身受，“我们做《河神》的时候，也是奔着toC的想法去的。”

在田里看来，网剧最大的特点，即创作者和观众的“距离”非常近。电脑、手机、PAD，观众几乎都是捧着这些移动设备观看网络产品，但所有的细节处理不能因为播出介质多为小屏而放弃对工艺的要求。《河神》中，田里首先想要实现的是“电影感”。从场景到造型，从拍摄到剪辑，《河神》都是按照电影逻辑推进。每个群众演员的造型、每个道具的质感、每个特效镜头的边缘细节、每个画面的调色方案，《河神》完全是依照电影大银幕的播放规格要求，最后的成片也都是在大尺寸投影上审核，做到“尽可能地精细化”。追求电影质感最大的代价是工作量大、工作周期长、成本高昂，但田里认为这是优质网剧必须具备的。

“网剧还有个特点非常重要。说好听点，是我们要尊重观众；说得功利一点，是网剧的‘关闭成本’太低了。”田里感叹。只要让观众有一丝丝的厌烦或走神，鼠标轻轻一点，HOME键随意一按，他们便可关闭视频。因此，如何把观众“锁住”，拉近与他们的“内在距离”，成为网剧创作的重要课题。“情节推进速度一定要快，把信息量‘轰’上去是最有效的办法。”田里介绍。《河神》的案件进展几乎不停歇，一波未平一波又起，每集结尾都留有悬念，每周结尾会营造更吸引人的悬念。《河神》播出第一周结尾时，200多具尸体浮现河面，很多网友表示已经等不及第二周的更新了。

为了实现快节奏叙事，《河神》几乎没有“废戏”，力求每一场戏都具备信息量。观众看到的每集片尾彩蛋是因为节奏拖沓而被整场减掉的戏份，制作团队从中整理出24段放在片尾。第一集中，“小河神”郭德友发现丁义秋尸体被绑在玄武铜像上的那场戏原本是水下长镜头。为了这个镜头、剧组各部门辛苦良久，实拍过程艰辛，特效制作也花费了很多功夫。但田里最终还是在剧集上线的前一天把这个镜头剪碎了，因为“它只有场面，单纯在炫技，没有太大信息量，观众很可能会失去耐心”。

“当然，这些所谓的创作规律，只是针对现在的创作环境和受众观影习惯。随着时间的推移，制作环境会变化，观众口味也会改变，国产网剧的出路应该是跟美英剧看齐。”田里说，“我们也应该拍出像《冰血暴》文学性这么强的警匪剧，像《真探》这么极致讲究的探案剧，像《奥利佛基特里奇》这么细腻动人的家庭剧。”

在他看来网剧不应该有“规律”，任何创作都不应该有“规律”。“如果一个创作者声称自己找到了‘创作规律’，那他是悲哀的。一辈子都按照套路创作，不给自己出难题，不往自己挖的坑里跳，该多么无趣。只有根据不同的故事、不同的人物去创造属于这个作品独有的魅力，才是每个创作者激情的源泉。”

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