草根网剧名导五百 | 网剧导演新势力
作为国内目前首屈一指的网剧操盘手，五百“误打误撞”找到自己立命之本，凭年轻人喜闻乐见的作品闯出名堂；互联网影视发展初期门槛不高，为众多新人导演提供了梦想照进现实的机会；而新人导演在创作领域的突破，亦为网络剧、影视剧的发展带来了新启发。
写在前面
网剧导演新势力
文／陈丹
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
“真的有些看不过来了。”一位网友如此评价今年的网络剧规模。这边厢，《河神》与《鬼吹灯黄皮子坟》做出了网剧的电影质感；那边厢，《白夜追凶》与《无证之罪》在罪案剧领域实现了新风格的突破。除了这些头部内容之外，中小成本的网络剧亦出现了一批制作精良的作品，如《杀不死》《一起同过窗》《热血长安》等。
这批精品网剧背后，崭露头角的还有一批新兴导演。他们中既有70尾80后甚至是90后的年轻导演，也有入行十几年的“行业新人”。互联网影视发展初期门槛不高，为众多新人导演提供了梦想照进现实的机会；而新人导演在创作领域的突破，亦为网络剧、影视剧的发展带来了新启发。
网生代导演个性与共性
吕行（《无证之罪》导演）、毕鑫业（《一起同过窗》导演）、十一月（《镇魂街》导演）、王骏晔（《热血长安》导演）、李洪绸（《杀不死》导演）等人都是专业院校出身，他们通过微电影、电视电影项目受到关注，并获得了执导长剧的机会。而非科班出身的五百（《心理罪》《画江湖之不良人》《古董局中局》导演）、王伟（《白夜追凶》导演），他们在行业中摸爬滚打，或通过一个个小项目累积经验，或从场记、剪辑等基础工种做起，最终成长为导演。成长背景不同，行业经验各异，这批“网生代”导演风格鲜明，其作品亦有强烈的个人烙印。但在不同风格的背后，却是他们对于类型化创作以及视听语言的共同探索。
没有任何剪切，仅仅通过场面调度，《白夜追凶》开篇的7分钟长镜头将主要人物、案件交代得清清楚楚，随着故事推进，矛盾层层展开，其情节愈加引人入胜；社会派推理剧《无证之罪》则用现实主义风格区隔于当下市场的众多网剧产品，无论是对于哈尔滨社会环境、社会氛围的描绘，还是黑白两道人物的刻画，都入木三分；《镇魂街》探索了二次元与三次元风格的融合可能，并在特效领域积攒了自己的经验。
无论是情节、节奏、镜头的调度还是演员的表演，今年出现的这批网络剧作品几乎都没有明显的短板，新人导演们的创新为观众带来了新的视听享受。
“年轻的团队，他们是热情而纯粹的一拨人，他们想把所有的想法和理念都展现给观众。”爱奇艺版权管理中心副经理李笠樱在一次采访中告诉《综艺报》。在她看来，影视行业的传统工作者入行时间长，虽然作品质量能够保证，但创作上容易变得中规中矩；而新人们不见得每一个创意都是对的，但是他们不怕输，敢于尝试与挑战，这一点很关键。
除了创作的执着与激情之外，对于用户需求的把握是平台方、制片方选择新人导演的另一个重要原因。相比电视观众，网剧观众成长于网络，自小的生活方式、行为习惯甚至是信息获取的方式都跟网络息息相关。年轻导演们与年轻观众有着天然的接近性，他们更能理解当前网络用户的喜好与口味，而且他们中的很多人从一开始就有拥抱市场的商业抱负。
平台的孵化效应
新人导演们有想法、有热情，但资金、影视工业的其他资源问题，仍是横亘于他们面前的大山。一般情况下，一个导演的成长路径为场记－副导演－导演，在独当一面执导作品之前，他可能需要10～15年时间积累资源与经验。但互联网的崛起，将壁垒分明的影视行业撕开了一道口子，新导演的成长周期被大大缩短。
五百、王伟、毕鑫业等一批导演都曾是优酷“青年导演扶植计划”的受益者。而在网生内容繁荣的今天，各类青年影视人才的扶植项目更是层出不穷。2016年腾讯影业加入“青葱计划”，同时执行“NEXT IDEA”计划扶持青年影视人才。2017年腾讯影业联手爱奇艺、工夫影业推行“比翼新电影计划”培养10位青年导演。2017年爱奇艺在其举办的世界·大会上公布了其围绕“超级网剧”展开的“海豚”“幼虎”“天鹅”三大计划。其中，“幼虎计划”将在资金以及平台资源层面上支持制片人，帮助有制片能力的导演和编剧进行创业。“天鹅计划”则针对有潜力的艺人进行重点培养，爱奇艺将联合“天池表演工坊”共同设立“爱奇艺天鹅明星训练营”，择优选拔这些艺人出演爱奇艺出品的剧集。
虽然机会遍地，但随着传统制作公司和影视行业大佬的入场，网络剧正在由一片蓝海转变为红海。而由今年的几部高质量网剧可见，网剧制作分水岭已经出现，行业门槛进一步拉高。“不要认为网络剧的制作有什么取巧空间，最重要的还是创作者要认认真真把自己的题材类型找好。每个团队能在这个行业里立住脚，一定是找到了适合他的人群和方式。”今年上海网络视听季之网络剧沙龙上，骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓如是说。
柠萌影业联合创始人陈菲预测网络剧真正实现精品化还需要3年。“这取决于三个维度，一是网剧平台的高度整合，视频网站与传统电视博弈如何，未来3年会见分晓；二是，目前视频网站还在2B端、2C端相互结合的过渡期状态，未来能不能迎来真正的付费阶段，也需要3年时间观察；第三，人才的汇聚也需要时间。只有当行业顶尖人才进入，或者说新兴创作者们能够大范围地崭露头角，网剧才是真正迎来了它的大繁荣。”
五百 草根网剧名导
文／祝媛莉
五百，1980年出生于吉林省长春市，中国内地导演、编剧。2009年，执导喜剧片《贱男日记》，开启导演生涯。曾执导微电影《电影！电影！》《刷车》，2015年转战网剧，执导《心理罪》《画江湖之不良人》《灭罪师》。2017年，监制《白夜追凶》，现执导传奇悬疑剧《古董局中局》。
狮子座的五百说，自己做事后知后觉，全凭直觉。作为国内目前首屈一指的网剧操盘手，五百“误打误撞”找到自己立命之本，目击网剧业诞生与发展，凭年轻人喜闻乐见的作品闯出名堂。一路走来，励志、传奇。
“问题少年”非主流入行
五百已是当今网络剧领域响当当的人物，被称作网剧“爆款”制造者。《心理罪》《灭罪师》《画江湖之不良人》（联合执导）、《白夜追凶》（监制）……作品口碑爆棚，品质精良，在类型剧领域独树一帜。
身为“网剧红人”的五百很忙，刚从西安执导的新项目《古董局中局》片场归来，就被各种项目、平台、媒体追着走，“没办法，他一进组就是好几个月，难得回来，各种事情都找他。”五百身边的工作人员说。
出生于1980年的五百，成长于中国社会剧烈变迁的年代。五百从小与众不同，不喜欢束缚，不服管，总觉得自己比别人特殊，曾是令家长和老师头疼的问题少年。大学时，五百剃了光头，一身长袍挂衣，一双老式片儿鞋，在人群中格格不入。
“我问题太大了，我自己都讨厌当年的自己。”五百讲话带着东北人与生俱来的幽默感和戏剧感，“小学留了一级，初中留了一级，高中留了一级，我所有的老师都跟我爸妈说，你儿子将来不进监狱就算你们有福了。”
五百说自己从小喜欢“讲故事”，每个故事都不重样，每个故事都有具体的时间、地点、人物，以及事件的前因后果，逻辑清楚、构思精巧。 但擅长讲故事的五百当年却并未想过会投身于影视行业，成为“职业讲故事”的人。
“之前没想过往这方面发展，也不是我主动去选的这条路，总之就是命。有时候，上帝就把你推到了这个位置，推到这个环节领域 ，你竟也觉得太适合了。”
从小学习美术，五百对视觉画面感知力强；爱讲故事，成就了他的叙事天分；大学组过乐队，对音乐节奏很敏感。“这些或多或少都会有影响吧。直到现在，公司所有网剧项目，从拍摄到音乐、到海报我全程把关。”
大学毕业后的一年多里，五百曾在广告公司做后期剪辑，为了解前期工作到底什么样，五百辞职下了剧组。一进剧组，如鱼得水。“怎么判断你的事业选择是正确的呢？很简单，第一你做这事儿的时候永远不会感觉累，第二你做这件事情的时候永远比别人快而且不费力。”
第一次跟剧组，五百就伺机看剧本。作为跟机员，本来没有资格看剧本，他就“跟着主创混，将剧本拿到手再研究”。在剧组，每天只有五六个小时的睡眠时间，五百收工后打着手电筒也一定要把剧本看完。记住了剧本内容，他再观察一场戏一场戏怎么拍。跟第二部戏时五百已经知道机位怎么摆，演员怎么走位。
跟组两年多，五百参与了4部电视剧、13部数字电影，很快从跟机员上升到副摄影师。此际，五百觉得是时候拍摄原创作品了。
创作思维模式是核心竞争力
从剧组出来，五百赶上了第一批视频网站的爆发期。当时，倡导用户分享模式的视频网站如雨后春笋，优酷、酷6网均是那时候成长起来的。五百打电话一一联系各家视频网站，推销自己的视频作品，最后找到了激动网的原创视频板块纠客频道。
随后，他拍摄了一部情感喜剧片《贱男日记》，首执导筒。该剧制作成本7000元，但激动网给的价钱只有3500元。五百意识到要想接着拍下去，必须控制成本，一直租设备肯定不是长久之计。于是五百只身来到北京，用10万元买了一套设备，一个高清摄像机，还有拍摄杆，回到长春花了1500元找人焊了六节轨道，做了板车。第二部作品的成本迅即下降， 2500元，卖了12000。
一直自己打拼的五百非常务实，那时就以生意人的角度考量问题，要把拍片子利润最大化。“直到现在，我都没拍过赔钱的片子，一个都没有。”五百说：“道理很简单，拍片子要么为自我表达，要么为赚钱，两者必须占一个，如果都不占，这活儿我一定不干。”
经过几部微电影的磨砺，五百在一年之内迅速做到激动网首席导演，拿到了平台的天花板价格，一部片子卖了50000元。那个年代，视频网站内容创作有如潮涌，但潮涨得快也退得快，大浪淘沙，大部分业余拍客逐渐退场。激动网巅峰时全国有3000多个导演，五百是为数不多坚挺下来的导演。
再后来，五百离开激动网，在长春老家成立了嘎雅映画文化传播有限公司，自己拍短片，再把片子放到公司网站。五百给公司定的Slogan（标语）是“为中国电影事业奋斗终生”。
当大部分拍客还在用手持DV拍视频时，五百已采用高清摄像机，还自己做了摇臂。“我拍出的影像质感在全国都不多见，业界觉得很专业，各种专题片和广告纷至沓来。”
2010年，五百30岁。网剧业还未成气候时，五百就在互联网内容制作领域打开市场，并在东三省地区小有名气。
“《论语》说要‘三十而立’，意思是人到三十岁时候，你要找到自己的立命之本。很幸运，我那时候就已经找到了，我知道我会一直在网上（做网剧），我太适合做这个了。”
2011到2012年间，五百凭借网络微电影《电影！电影！》《刷车》《新年的葬礼》等风格鲜明的网剧崭露头角，加入优酷发起的“青年导演扶持计划”。随后，五百转战北京。
2013年开始，五百由微电影领域转向网剧。从《心理罪》到《灭罪师》，五百为悬疑推理网剧开拓新边界。同年，五百根据人气国产动画改编的古装武侠剧《画江湖之不良人》上线，“定义网剧2.5次元概念”。2017年，他监制的《白夜追凶》成为另一款“现象级”网剧。
五百在“破”与“立”之间疾行，热衷于“做到极致”“树标杆”。在他看来，开公司也好，拍片子也好，必须有核心竞争力，要是其他公司、其他人难以超越的。
制作过多部成功的悬疑推理网剧后，有人给五百创立的五元文化传媒有限公司贴上“悬疑剧公司”的标签。那么，“涉案悬疑剧是你们的核心竞争力吗？”记者问。“当然不是，核心竞争力不在那儿，是创作思维模式。”五百说。
导演的情商与格局
自内容创作者如野草般在互联网野蛮生长时起，五百亲历并目睹了几番行业“洗牌”，见证了视频网站从百家争鸣到巨头鼎立。大约从2014年开始，网剧呈井喷态势，全国一度有上千家大大小小的制作公司“淘金”网剧，势头不逊于2006－2008年间视频网站的潮涌。市场迅速扩张后对制作人才的需求空前高涨，内容制作团队和创作者缺口很大，人才成为网剧市场最具价值的资源。
五百刚涉足网生内容时，就想过要成立内容创作团队。毕竟影视制作不是单枪匹马能够解决的事，需要很多人按照工业化流程进行艺术加工创作。“那时候我内心总有一个乌托邦式的想法。”
2015年乌托邦成为现实，五百发起成立“弧光联盟”，集结了一群年轻的影视制作人才。“发起弧光联盟就是想把生态链上重要环节的兄弟们聚在一起，互相帮扶、成长。”就像“弧光联盟”的标语“友谊不是相互取暖，而是成就伟大的工业”。
“弧光联盟”现有二十余人，涵盖了导演、制片、编剧、摄影、作曲、预告片制作、海报设计、灯光等影视工业化流程中各个工种的人才。其中，导演王伟等人与五百合作近十年之久。
五百笑言自己没梦想没目标，但愿意呵护年轻人的梦想。对于有梦想、有能力的年轻人，五百乐于帮助他们成长。
在业务上，五百通过“老带新”方式为新人导演护航。比如《心理罪》和《画江湖之不良人》是五百带着王伟拍摄，《灭罪师》带出了新锐导演杨苗，如今《古董局中局》由五百和余庆联合执导。
五百除了多给年轻人机会，还教他们如何与人打交道。“只要涉及技术，没有学不出来的人。我更在意的是年轻人心的成长，而不是表面的技术成长。”五百说：“新导演上手最大的难点不是他们创作能力有问题，而是跟整个剧组融合的问题。新导演在拍摄执行中总是一步步妥协，没办法坚持。”
“剧组不是单纯的技术性团队，剧组最重要的是人与人之间的合作，是‘人事’，导演拍的也是人与人的事，社会亦然。拍网剧对技术的要求占50%，剩下的50%要看社交能力，就是所谓的情商，这个比较重要。”
因此，带新导演拍戏，五百首先帮他们把人际关系处理好，让导演将全部的精力投入在创作上。
“导演到最后拼的不是技术，而是格局。你心里能容下世界，你就能拍世界人民都能看的东西。你心里如果只能容下自己，那你只能拍完自娱自乐。”
对话《心理罪》《画江湖之不良人》《灭罪师》《古董局中局》导演五百：网剧是咱的根 创作没有天花板
《综艺报》：你见证了国内网剧从无到有的过程，这期间有何深刻记忆？
五百：网剧发展有其历史必然性。互联网一介入，无数种可能性已经存在了，只是时间问题，说白了只是硬件设备的问题。我很早就知道网剧是我永远不能放弃的东西，所以我一直在网上。网剧是咱们的根，我对互联网内容太敏感了。
但是我不太喜欢回忆过去，因为那是无效的，我们穿越不回去。所以我手里没留下之前拍过影像的任何痕迹。因为那些都是过去时了，从拍完那刻起就跟我没关系了，它有自己的生命力，有自己的发展方向，不用总去关注它，应该关注的是当下和未来。哥儿几个可以在情感层面上回忆一下过去，但就个人发展千万不要回头看，年轻人一定要往前看。
《综艺报》：未来，你有没有拍电影的打算？你是一个对拍电影有情怀有执念的人吗？
五百：电影也会涉及，但不是非拍不可。电影永远都在那儿，不会消失，什么时候想拍去拍就好了。我没那么重情怀。好多人说“你拍电影把自己冲到一个高峰”，我说“冲不冲都行”。有的人是拧着这股劲，说白了就是太把电影当艺术了。我很清楚电影是个工业产品，必须有其工业体系，不像弹琴、作曲、绘画等艺术创作是个人表达。我倒是希望年轻导演有情怀，我还是想保护一下他们的这个情怀。
《综艺报》：你拍了多部涉案剧，是你主动选择的吗？是否担心题材方面有局限性？
五百：误打误撞拍了涉案题材，现在也有很多公司找我来拍，主要是驾轻就熟了。犯罪题材非常庞大，而且会越做越大，关键看你怎么拍。
和新人导演聊剧本时，我会说“一定不要考虑题材，也不要考虑市场热度，这些东西统统不是你们需要想的，你们要考虑的是如何讲述故事。总有一种讲故事方式是令自己兴奋的，那就快速抓住那个点，至于讲述什么故事不重要。”
其实，信任是慢慢建立起来的，你想得到市场的信任，就得左一步右一步地去尝试不同题材。然后市场才会发现，原来“弧光联盟”擅长的不单单是犯罪，那时候选择自然更多了。
《综艺报》：现在接手一部新剧，你是否还有兴奋感，有没有创作天花板？
五百：每个项目都激动，所以我说我适合干这行。上帝对每个人都是公平的，给每个人身上一个发光点，但是这个发光点需要你自己来发现。为什么叫三十而立呢，不是说人到三十岁就成熟了，而是到三十岁，应该找到立命之本。
对于内容创作，我感觉是无穷无尽，从来没在创作中感觉疲惫，而且每次我都能想到新鲜的点子。
推荐阅读
如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。更多资讯请登录手机版“综艺+”m.zongyijia.net