这就叫“烎”！｜赏析“2018潮音发布夜”黑科技舞美

热血沸腾、霸气彪悍！腾讯视频《烎·2018潮音发布夜》的每一个镜头都美到窒息。各种黑科技的加持，让众多网友惊呼舞美“炸裂”。

文章综合影像骑士、演艺科技传媒、腾讯演播技术

烎（yin），原义为光明 。“烎”流行于网络中，被游戏玩家们用来形容自己充沛的竞技或游戏状态。现在多用来形容一个人的斗志昂扬、热血沸腾，可以用来表示“霸气”、“彪悍”、“制霸”等诸多意。

毫无疑问，这是一个热血沸腾的字眼，如果一场带有该属性的演出又会燥到何种程度呢？今天小编为大家带来的则是2018年腾讯视频《烎·2018潮音发布夜》的舞台黑科技的报道。

机位解析

本次直播系统内包括28个摄像机机位，其中迅道摄像机机使用21个，微型摄像机5个、2个高清摄录一体机、其中4个AR跟踪机位，2个荷兹动补机位，特种设备包括1个15米伸缩摇臂，2条运动轨道，1台斯坦尼康、一台蜘蛛摄像机，镜头方面包括4组长焦机位，16个广角机位。

机位图

特别值得一提的是，在演唱会转播中，使用了微型相机来辅助拍摄。共有五个机位， 1鱼眼和3广角微型摄像机以及一台移动云台的摄像机。微型相机的体积很小，能够灵活的安装到讯道摄像机无法到达的位置。这次的微型相机安置在舞美装置内，并随该装置做垂直升降运动，提供了一个独特的移动拍摄方式和沉浸感视角。

在华晨宇开场秀中，一台微型摄像机隐藏在”鸟头”装置中， 拍摄华晨宇与DJ调音的仰视广角画面，这个机位置身于“鸟头”内，因为装置空间与机位架设不能用常规方式完成，微型摄像机的架设完成了这部分主观镜头的拍摄，画面就更为丰富了。

 低畸变广角镜头拍摄效果

在秀的最后阶段，和李宇春一起登场的"星球体交互装置"使用的微型摄像机，可选择低畸变广角镜头和电动伺服器，系统配有多通道摄像机基站和OCP摄像机控制器，能更好的控制颜色及光比的调整，适用于传统转播制作流程。

微型摄像机安装效果

在李宇春的《年轻气盛》节目中由3个微型摄像机和一个遥控云台摄像机完成星球体内部拍摄，信号通过光缆传输到腾讯4K转播车，星球体缓缓降落，其他摄像机完成了周边氛围镜头的表现，球体内的画面全部由微型摄像机完成切换，最终李宇春“消失”在球体中，只有微型摄像机记录下来全程的“消失”过程。

在这首歌中我们用还是用一个大的鱼眼镜头拍摄李宇春。透过摄像机，把观众带向主人公的内心。球体里的反光玻璃大面积的呈现在镜头中，无数的灯从四面八方的方向直接打进来，让光线出现体积感明亮的效果，背景中人物却处在暗处，更好诠释了创作者对于这个世界更方面的思考，关于浮躁、关于爱情、关于孤独，关于年轻。

舞美设计

烎 · 鲲鹏&太极&中国传统元素

舞美、视觉设计

Sander Reneman

Sander Reneman是两家全球领先的专门从事于EDM电音演出舞台、灯光与视觉素材设计公司TwofiftyK和Eyesupply的拥有者和背后的驱动力。曾参与设计制作的电子音乐节还包括：Electric Love、Electric Zoo、风暴电音节（Storm）、Empire Music Festival、（阿姆斯特丹音乐节）Amsterdam Music Festival, 全球百大DJ颁奖典礼（DJ MAG 100 Award Ceremony）等。

设计师深受中国文化影响，烎•2018潮音发布夜主舞台融入了不少中国风元素，主舞台被设计为一只上古神兽“鲲鹏”，华丽的外表却暗藏玄机。地面舞台，形似“太极双鱼”，前端圆形舞台为升降台。外围包围舞台的环形圈设计有数块长方形LED屏幕。

潮音世界里，科技是最核心的主打元素。经典的科幻片元素在演出现场比比皆是，主舞台背后的《变形金刚》大黄蜂背景装置，大屏幕上播放的宣传片中，你可以看到《银翼杀手》《攻壳机动队》里所使用的各式东方科幻元素，甚至你还能一睹人工智能在音乐领域里的硕果。

“鲲鹏”的一双巨型翅膀在演出过程中可做展开动作，也寓意着以“烎”为主题的国内首个潮流音乐品牌能够“鲲鹏展翅”越走越远！

“鲲鹏”胸部设有DJ台，可供DJ表演。

舞台概念设计

视觉设计

烎·黑科技

灯光设计

Henk Jan Van Beek

此次灯光设计不仅要求效果酷炫美轮美奂，还安排视觉人员盯着摄像机的平衡，保证直播和录制效果。这也正是Henk Jan所擅长的——在灯光与镜头之间需找到完美的平衡。

灯位图

烎潮音发布会在切换台上共使用了d多种特技效果，如负片效果、黑白效果以及全息投影、环幕全息等技术。由于现场环境多变，需要调整的参数过多，传统切换方式过于复杂，所以这些效果很少用于直播中，通常会通过后期软件来实现。腾讯的演播技术团了解到制作需求后，通过多种技术手段，提前对切换台设置好预设，把各种复杂切换效果和艺术效果保存起来，绑定到更便于导播切换的按键上，而导播在切换的每一个特技按键上，后台都有很多操作和逻辑安排。

黑白效果+负片效果

日本歌手KOHH演唱的《Living Legend》&《It G Ma》使用了黑白效果和负片效果，KOHH的舞台风格非常的燥，大幅度的镜头推拉配合着黑白的视觉冲击，将日本嘻哈的中时尚与复古的对立展现出来。

镜像效果

相信大家一定还记得王嘉尔秀肌肉的特技画面，就是在转播车上完成的。这段秀使用了镜像效果，镜像效果共设置了4个机位，这4个机位用于拍摄王嘉尔的近景画面和特写画面。用镜像的方式表达《okey》这首歌中希望表达的记忆与现实的分裂。

全息投影

一袭白色长裙的莫文蔚伫立在舞台中央，来自葡萄牙的视觉制作团队 Oskar&Gaspar用全息投影技术，将各种特效投射在她的白裙之上。舞台上的莫文蔚像穿着各种华美的服饰，并且能够在瞬间变化。

朴树X莫文蔚《广岛之恋》，一场光与影的华尔兹。美籍韩裔多媒体艺术家Han Lee 利用生活中常见的灯泡制作了一面灯墙，为观众带来奇特的灯光秀。

环幕全息

窦靖童《Whistler's Riddle》，环幕全息投影视觉设计

6块全息纱幕为背景，人与影像的配合，创造独特的意境表演。

虚拟技术

曾在“明日之子”舞台上首次亮相，便吸粉无数的虚拟歌手赫兹，今次也亮相了潮音发布夜，并且带来了新歌《千里江山》。赫兹表演时的背景便是宋代著名画家王希梦的《千里江山图》。

赫兹是现代科技与音乐相结合的产物，技术团队在全息投影，计算机虚拟技术，二次元文化，以及中国风之间做到了完美融合。也许在未来的世界里，人与虚拟的事物之间的情感，要比真实的人际关系来得简单与真切。

假如你是一个游戏玩家，表演中穿插的游戏元素一定会让你拍案叫绝。他们竟把刚上线不久的手游“绝地求生”里的“吃鸡”主角们请到了现场。全副武装的战士，在舞台上用肢体语言，模仿游戏中人物写实射击时的场面。此时的电子音乐应景而别致，即便是熟练老道的手游玩家也想不到，虚拟游戏中的人物，会成为舞台上的舞者。

透明舞台装置

李宇春的压轴表演，无疑是当晚最震撼的环节。被乐迷千呼万唤始出来之后，她的身体与周围的舞者都被置入在一个透明的舞台装置里。

戴着镜面球的青年从舞台的各个角落，登上了舞台，他们好像漫无目的地在摸索。周围的一切都投射在他们戴的面具上，犹如我们感受到的万物，却无法融入其中，每个人都是一个孤独的个体。

机器人乐队

Compressorhead是一支来自德国柏林的机器人乐队，它们最初由三个有着机械工程学背景的音乐制作人花费7年时间打造完成。风格偏向重金属，时常在舞台上表演Motörhead,  AC/DC, Pantera以the Ramones的歌。精准的音阶和节奏，无论是重现经典还是表演音乐家们为他们制作的原创歌曲，机器人乐队可以完美呈现，并且它们在2017年还发行了自己的首张专辑《Party Machine》。

舞台上Compressorhead的表演与真人乐队无异，与华晨宇的乐队Hi Man斗琴的场面相当刺激，其震撼的程度一点儿也不输给电影《海上钢琴师》里的斗琴画面。之后Compressorhead在现场表演了Motörhead的金曲《Ace of Spades》，并与华晨宇一起表演了他的创作《异类》。

人类苦练10年的“基本功”，才能成为乐器演奏大师，而智能机器人的软硬件一旦搭建完工，任何一首高难度的演奏作品，他们都能教科书一般地完成。

整场秀中，每个节目都有不同的风格，有些偏亮，有些偏暗，有些需要突出红色，有些需要突出蓝色等，为了更好的呈现艺术效果，腾讯视频用了大量的时间去理解节目内容，与灯光、舞美一起探讨展现手段，对摄像机做了大量的特级手段的调整与逻辑绑定，彩排时将每一首歌曲的RGB值、Gamma、Detail、Saturation、Matrix做预设，整体的展现风格是一种全新尝试，也是一次转播上的突破。

这次直播演播技术团队还尝试了HDR和SDR同时制作，同时分开调整HDR和SDR的Gain，Detial，Colour Gamut等。相比于传统的SDR，HDR能展现的高动态范围图像比普通的图像可以提供更多的动态范围和图像细节。

为了实现HDR与SDR同时播出，在系统设计上需要考虑到两点：1、系统中不但有HDR信号，也会有大量的SDR信号。2、Dolby Vision的制式为1080p50，而播出需要1080i50。所以在HDR和SDR同播有两种解决方案。一是将整个系统调整为1080p50,HDR信号和SDR信号同时进入切换台，在切换台内部做M/E Link。最后将SDR PGM做格式变换，变换为1080i50用于播出。二是将摄像机调整为HDR 1080p50和SDR 1080i50两种输出，SDR送切换台，HDR和SDR送矩阵，通过第三方控制设备读取到切换台的交叉点信息，做矩阵Follow切换台的操作，如下图所示。当切换台切换到SDR信号时，矩阵HDR通道切换到大全景信号，这样可以解决HDR播出PGM中会夹杂SDR信号的问题。

HDR和SDR同播信号路由图

由于摄像机输出调整为HDR和SDR同时输出，而且很多HDR和SDR的参数在摄像机内部是分开设置的，在做直播彩排时，可以对HDR信号和SDR信号 Gain，Detail，Color Gamut等。在直播过程中，针对不同的歌曲，单独使用MCP调整了所有摄像机HDR的Gain，并将Detail调整到更好的效果。

这次为了重现HDR与SDR信号在客厅端的真实效果比较，我们将转播车送来的HDR信号通过Dolby Vision处理器进行逐帧的数据嵌入，再与SDR信号一起经过编码器进行独立压缩编码传输，使用一台支持Dolby Vision解码的机顶盒与一台普通SDR机顶盒作为终端OTT，显示界面使用两台同型号支持Dolby Vision的HDR电视机进行观看，分别使用Dolby Vision自识别与标准模式收看HDR与SDR信号，这样我们在最大程度上避免了由于传输路径与终端电视面板不同带来的观看差异不确定性，重现客厅收看的对比场景。

从HDR与SDR信号同机位取景信号的对比来看，主要在画面细节，颜色过渡方面有着非常明显的差异：画面细节方面，在HDR信号中由于动态范围曲线保留了大部分超过SDR信号覆盖范围的信息，所以在画面的亮部与暗部我们可以看到更多在SDR中不能体现的细节，比如演唱会高亮追光灯下的光影细节，以及暗区观众席中的人头攒动，演员脸部高光下的肤色细节，很大丰富了画面原本交代的场景信息，使人眼感受更加真实。

HDR与SDR对比

右侧红圈标注的是画面的暗部细节层次，HDR可以看到舞美灯光的暗部轮廓和细节，SDR只是一片模糊的蓝色，细节完全无法识别。中间红圈标注的是高光的细节层次，对于这个发光的灯箱，HDR能看到灯箱的多边形结构，SDR的高光只剩下一片白色。

HDR采用了SMPTE2020色域进行拍摄，比SDR信号常规采用的ITU709色域要多出很多颜色空间，所以使用本身比SDR电视多出30%～50%彩色空间的HDR电视收看，原本SDR信号舞美中由于背景灯照射显得一片红晕的置景板，在HDR中可以清晰地分辨出置景板叶片的分界与叶片内的纹理，人眼感受到的清晰度也提升了不少，在原本SDR中显示白色的灯光源，在HDR中也显示出了本来具备的紫色或绿色光谱，画面颜色范围也得到极大提升。

前面提到了在转播系统中通机位SDR信号与HDR信号可以通过摄像机RCP进行单独调整，那么在未来更倾向于Dolby Vision的HDR转播中，就需要我们面向HDR信号本身，进行饱和度，增益，肤色细节更多方面的调整，以及与SDR信号同播时的统一协调，在转播前期工作上进y行更多准备，将本次测试中某些画面场景HDR信号需要更多光圈，以及人脸肤色细节针对不同年龄性别的演员进行分别设置。才能更好的再保证SDR收看的同时，最大化HDR信号的沉浸式体验。

音响设计

烎·L-Acoustics&DiGiCo

“烎·2018潮音发布夜”舞台采用3面台结构。主扩方面，舞台上方总共吊挂了6组音响组。正面吊挂了两组L-Acoustics V-DOSC，每组10只。左右侧面各吊挂了两组由6只L-Acoustics V-DOSC与3只L-Acoustics dV-DOSC组成的音响组。

地面堆叠摆放了9只一组的L-Acoustics SB218超低扬声器，一共4组。

补声方面，前区补声采用了L-Acoustics V-DOSC；侧面补声采用了L-Acoustics dV-DOSC。

舞台返送方面，采用了L-Acoustics最经典的115XT HiQ15寸两分频同轴返送音箱以及L-Acoustics dV-DOSC。

越庞大的系统，越能突显出调音台是扩声系统的核心。本次音乐盛会主扩调音台采用了一张DiGiCo SD5、一张DiGiCo SD10。

主扩调音台DiGiCo SD5

主扩调音台DiGiCo SD10

监听调音台采用了一张DiGiCo SD7，一张SD10。

演播室中，同样采用了两张DiGiCo数字调音台，包括一张SD7、一张SD5。

OB DiGiCo SD7

如此炫酷的舞美及黑科技打造的潮流音乐盛会，你们喜欢吗？

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