《演员的诞生》，一场不止于演技的思考
当行业还在为如何创意策划、如何进展落地以及如何做出优质节目而苦恼时，《演员的诞生》不失为一个良好的借鉴。
2017年，由浙江卫视推出的聚焦演技的《演员的诞生》横空出世。节目由张国立担任推荐人，章子怡、宋丹丹、刘烨担任常驻导师。同场切磋演技的同时，寻找有梦想、有实力的演员。节目播出后，收视一直稳居同时段前列，腾讯正片播放量超20亿，新浪微博#演员的诞生#话题阅读量达52亿，讨论度达1445万。节目中探讨的“演技”切中行业要害，得到了广泛认可，人民日报官微倾力点赞：回归表演的征程刚刚开始！
演技，演员安身立命之本
说起节目对全行业的影响，演技是逃不开的关键词。曾几何时，制作公司在选择演员时开始偏向演员流量；一些电视台在采购电视剧时只关注“谁演的”；打开电视机，“流量小生”“流量小花”霸占荧屏。以粉丝买单的产业链终端建构了非理性的电视剧制作全流程，演技一度遭到忽略。
诚然，流量与演技并非天生矛盾。只是，若全社会的目光仅仅聚焦演员流量和粉丝数的话，那对于有演技却“流量不足”的演员无疑是不公平的。最后，有演技的演员或将长期被埋没，或开始将主业放在增加粉丝数而不再花费太多时间提升演技，这一恶性循环对行业、对观众、对演员自身而言都将造成无法弥补的损失。“有颜值就够了”“抠图”“替身”“五毛特效”一旦成为行业主流，加上“挣快钱”“浮躁”的压力加持，很难想象在这种循环下制作出来的产品，还能依靠什么流传于世代。
尽管社会、行业已经认识到有一些环节出现了问题，然而，因为缺少一个契机、一个导火索，这样的循环往复似乎并未有所好转。好在，《演员的诞生》出现了。浙江卫视总监王俊在谈及节目制作初衷时表示，希望能够推出一档关注演技的节目，让“戏骨”得到尊重，对行业有所推动。
节目中不管哪一种演绎类型的较量，评判标准的核心始终是演技。镜头对选手台上、台下的真实记录，也让观众感受到，演技除了“台上一分钟”，更有“台下十年功”的默默无闻与心酸苦楚。节目中，参与竞技的选手从拿到一个全新的剧本到将其完整地在舞台上呈现，短则数小时，长也仅以天来计算。极短的准备压力不仅考验演员此前的专业积累，更考验着演员对这一职业的敬业精神。这其中涌现出的吃饭、睡觉都在想戏、彻夜未眠在心里导戏的“戏痴”不禁令观众肃然起敬，更引导了全行业对演技与敬业的呼唤和回归。
“是金子总会发光的”
随着《演员的诞生》重新走入观众视野的，还有那些此前被“埋没”的演员们。因扮演“渣男”而留下刻板印象的凌潇肃、在《甄嬛传》中戏份不算多的“浣碧”蓝盈莹以及在《绣春刀》中惊艳亮相但未能深入展现演技的周一围，观众对他们的评价皆是“没想到”。对这些身怀绝技的演员而言，《演员的诞生》恰恰应了一句话：“是金子总会发光的”。
凌潇肃与蓝盈莹搭档演出的《最爱》刷爆社交媒体，观众开始重新审视这位曾因陷入感情负面新闻，并由此长期承受偏见的演员的真实实力。
总决赛结束后，凌潇肃接受了记者的采访。他坦言，对于综艺节目，他的态度一贯是抗拒的。但选择《演员的诞生》“真是来对了”。“感觉自己仿佛又上了一次大学，把我所有的能量都激发了出来，我在节目里总结出来的成败，是我这么多年演戏都没有体会出来的。”
而以第一名考入北京人民艺术剧院并将主力放在话剧演出的蓝盈莹，则让观众重新看到了在“浣碧”以外，这位演员身上所蕴藏的巨大能量。蓝盈莹坦言，“像我们这样的演员，平时展示自己的机会少。但这个节目让演员的春天来了。”
真正有实力、有能力的演员通过《演员的诞生》获得了更好的职业发展，这也让演员这一职业更接地气。此前，演员仅仅出现在观众街谈巷议的八卦新闻里，是《演员的诞生》让观众意识到，演员这一职业与其他职业并没有多大差别，演员同样依赖专业，依靠拼搏的精神和坚持不懈的韧劲赢得掌声、实现价值。总决赛结束后，周一围已超过24小时未合眼。他坦言，自己始终将观众放在首位。“我不是一个迎合观众的演员，但我也不是一个不在乎观众的演员。”演员与观众的距离被拉近了，观众借此得以重新审视演员这一群体：他们并不神秘，也非高高在上，他们也有自己的起伏悲欢。
精益求精，塑造大数据之外的良心之作
很难想象，这档具有广泛社会影响力的节目，在创意策划阶段差点夭折。王俊回忆，在节目策划阶段，2/3的团队成员对这一节目形式投了反对票。团队根据以往经验，认为这类型的节目“出不来”。好在“大数据”并未动摇王俊的初心。不过，在成长为良心之作的路上，确立主体创意仅仅完成了“万里长征”的第一步。
回顾节目制作历程，王俊深有感慨。“节目的成功得益于团队找到了一个非常好的节目模式，这些都让节目模式在常规思路的基础上不断翻新，由此才能将节目做活。”至于“工匠精神”，王俊也有着独特的思考。“所谓工匠精神，就是要不断去做、去看、去适应、去领会。特别是内容创作，作为艺术创作的范畴，大数据无法精准预判《演员的诞生》能否成功，但通过每一个环节的创新和努力，我们也将更有信心。”
尽管观众无法完全看到节目团队在幕后付出的每一份努力，但通过剪辑后呈现出来的诸多节目细节，观众依然能够感受到一个团队在精益求精、追求完美方面能够做到何种程度。对于一档节目而言，在不足20分钟的片段呈现中，所涉及到的符合剧情与人物设定的服化道、场景设定甚至原作中配角的加盟都不逊色于任何一部电视剧。而在导师与选手的“飙戏”环节，真实场景的呈现，以及由此涉及的幕后筹备工作更是数不胜数。一档节目在每一处细节都能做到可深入推敲，自然也无愧于成为一档可以“一帧一帧看”的节目。这个从敢想敢做到真正做成、落地的幕后团队令全行业敬佩。
为将“公平、公开、公正”坚持到底，在半决赛和总决赛的节目现场，节目组不仅请来了陶虹、陆川、吴秀波等业内重量级嘉宾，对表演进行独到品评，还邀请了国内50位知名媒体加入评判。此外，两位公证员的出现也为整场表演增添了一份厚重的庄严感。
当行业还在为如何创意策划、如何进展落地以及如何做出优质节目而苦恼时，《演员的诞生》不失为一个良好的借鉴。
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