科技特效成综艺节目“新大陆”？“大场面”背后，仍有潜藏问题！
央视大型人文艺术类节目《信中国》开播以来，话题不断。除了穿越时空、对话历史的主题外，节目还首次使用潘多拉魔盒立体投影技术，为观众营造出裸眼立体3D的视觉效果。科技特效在综艺中的应用越来越广泛，大片视觉让观众身临其境。
回顾近年来的综艺市场，一轮又一轮综艺节目火爆荧屏，引发人们的各式讨论。但随着综艺领域不断扩大和垂直化，节目内容同质化的问题越来越严重。除了不断细化深耕以外，制作者开始着眼于打造综艺特效，用电影级视觉为观众带来跟观感冲击。
特效升级，更加智能化、动态化
初级模式：花字+简易动画，屏幕“动”感十足
2013年，《爸爸去哪儿第一季》空降国产综艺市场，明星父亲+可爱萌娃的题材不仅开辟了萌娃类综艺市场，动态活泼的屏幕后期也让“花字”特效在中国本土流行起来。
“花字”即节目后期制作的五花八门的字体、颜色、动画等简易特效。制作者通过花字将节目中的细节无限放大，增加节目的戏剧张力，实现内容的延伸与再创作。
如：《爸爸去哪儿》嗯哼的小辫子，将嗯哼搞怪可爱的特点凸显无疑。《我想和你唱》中，维嘉被韩红一眼瞪成小黑人常常使观众忍俊不禁，综艺效果加倍。
“拟人化”的字幕与动画使屏幕自带吐槽属性，“动”感十足，成为综艺节目的宠儿。
进阶模式：CG+电脑特效，好莱坞大片既视感
花字只是综艺的锦上添花，并不算是节目的核心内容。如今，一些大制作的综艺节目正朝着好莱坞级特效的方向努力，将特效直接运用到节目环节中的录制中，增加综艺内容的科技感和视觉特效。
在《全员加速中》，制作组推出“开普勒星球”主题，运用电脑特效打造充满未来感的“莲花台”和“星球大战”，使综艺呈现出科幻大片的质感。
在《王者荣耀》游戏IP改编的大型实景真人秀对抗综艺《王者出击》中，《加勒比海盗4》的特效团队亲自操刀，第一次将电影用的动作捕捉技术（CG）运用在综艺节目中，还原游戏中的水晶、野怪、红蓝buff等问题，提高节目布景与游戏的契合度。
王者模式：全息投影，打造立体虚拟世界
全息投影技术即事先制作好一段影像，再通过一定技术手段播放出来，使观众可以从各个角度都可以看到立体图像。这种虚拟成像的技术最早应用于各大演唱会或电视晚会现场，如：羊年春晚吉祥物阳阳、湖南卫视2017跨年演唱会的洛天依都是通过全息投影技术制作而成。
由于该技术对舞台灯光以及后期合成成像要求较高，综艺节目一般不会轻易尝试。但在综艺节目不断拓深和创新的当下，这样的难题已经被逐渐攻克。《声临其境》第二期中随宁静一起出现的武则天、陈建斌对应的曹操，便是全息投影的成果。
《明日之子》推出的选手赫兹，便是用虚拟成像加电音打造的一位异次元选手，节目通过全息投影将其展现在大众视野中，再配以电脑专用代码形成的音轨，打破次元壁的对战就此形成，吸引了不少观众的新鲜感。
全息投影的视觉特效极大满足了的观众的猎奇心理，成为各个综艺后期打磨视觉效果的重点。
近日，央视推出的《信中国》就将该技术升级为立体投影，为每一封信设计了独特空间，让节目嘉宾与信使分列其间，营造出“穿越时空，对话历史”的画面感。这样一来，观众能够直接感受到裸眼3D的视觉效果，沉浸在书信的时空中。
联合科技终端，打造观感新视界
除了在节目录制和后期加入特效以外，综艺节目还联合了3D、VR等技术终端，让观众身临其境，走入观感新视界。
3D录制+播放终端，开启智能综艺时代
2016年《中国新歌声》与康得新达成合作，打造该系列节目3D版。康得新派出顶尖的拍摄团队在现场架设机位进行3D拍摄，并通过旗下东方视界运营的国内最大3D、VR内容分发平台“3D东东”进行3D版节目播出;
同时，该节目还以观3D V5手机作为终端平台，给观众带来3D现场的参与感。作为全球首个3D版原创音乐真人秀，《中国新歌声》所打造的3D科技与综艺相融合的模式也将开启智能综艺时代。
VR、AR技术，带领观众身临其境
不同于3D视觉上的震撼，VR则是用电脑模拟三维空间的虚拟世界，带给用户关于视觉、听觉、嗅觉等全方位的模拟。如今《盖世英雄》《中国新歌声》《蒙面歌王猜猜猜》等都进行了VR版的制作，给观众带来“我在”的效果
AR即在真实环境中感受虚拟物品。奇艺在《姐姐好饿2》推广营销中，就对候车亭进行改造，通过AR将虚拟的小S带到街道上去，将虚拟与现实相结合。《明星大侦探3》也采用AR技术，将破案信息用AR扫描得出。同时节目还推出“寻找蛛丝马迹，AR再现奇迹”的形式，让观众通过AR解锁剧情，增加更为新奇的观感体验。
科技特效的市场原动力
任何潮流的出现都不是一时兴起，而是不断积累、质变的结果。同样的，科技特效大行其道，也源于其强大的市场原动力。
观众的需求越来越丰富，需要更强的视觉刺激。
在电影《阿凡达》掀起全球3D热潮之后，人们开始对本真的视觉效果发出诉求，人们再满足于“我看”，而是渴望达到“我在”的新境界。
在呼吁原创的时代，科技特效能够为综艺注入原创基因。
当下综艺市场不断饱和，制作者在从棚内到户外、从亲子旅游到文化溯源等多方面的内容变革和尝试后，进入创作瓶颈期。因此，通过高科技创新颠覆观众的传统视听模式，满足观众更为丰富的需求，成为综艺节目转型优化的最优选择，也是综艺原创的最优方向。
产业转型，众多后期制作公司应运而生，拥有强大的人才后备库。
创新驱动，产业转型已经成为社会发展的趋势之一，众多科技公司如雨后春笋般涌出，为打造科技特效提供了强大的人才后备。同时，良好的市场竞争态势也让综艺特效不断精细化、一体化，观感更加震撼。
观众互动形式增多，潜藏营销热点
科技特效的加入一定程度上改变了观众与节目之间的距离，终端的植入也让观众的互动形式更加丰富多彩，广告营销的手段也更加多样化。如：《我们战斗吧》推出APP，在APP中为用户提供VR全景等节目衍生内容，节目营销出奇制胜。
科技特效潜藏的问题
从目前的市场生态来看，由科技特效打造的节目形势一片大好。可深挖其中的运营规律，这些节目也潜藏着不少问题。
天价后期，节目运营压力加大
在“视觉革命”不断升级的当下，综艺节目开始精益求精，打造“电影级综艺”。那么节目就需要动用大量的高科技设备来参与拍摄，如：LED屏、电影拍摄机、裸眼3D车、全息投影设备等，节目成本也会水涨船高。
裸眼3D车单次报价60万左右，全息投影也在30到50万之间，再加上打造与之匹配的录影棚和灯光要求等等，节目单集录制费用动辄便是千万起底。
简言之，只要动用高科技，制作费上限就会被不断上提。天价后期不仅会挤占节目资金空间，而且对节运营造成了极大的压力。若是科技的投入下错了注，节目亏本亦必然的结局。
厚此薄彼，节目内容被削弱
如何处理特效与节目内容的占比也极为重要。
从本质来讲，科技特效的包装始终属于节目的形式，即使能够在一定程度上为观众带来新鲜感，但内容才是留住观众的记忆点，也是节目价值再创造的基础。过分在视觉上着力势必会喧宾夺主，将节目变成空有其表的“绣花枕头”。
从发展理论来看，观众的兴趣点总是处于更新中，科技博位总会有审美疲劳的时候。不管节目将如何重组架构，节目形式应该始终扮演助推者的角色。在剥离技术之后，内容的价值才是留住观众的核心影响力。
来源：金牌舆情官 文：十七
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