京剧与明星混搭？《传承中国》聚焦国粹亮新招
《传承中国》打造了一个“京剧造梦社”，把名家、明星请到这里来，把京剧的宝贝都收藏在这里，他们也希望能为京剧打造一个实体的根据地，继续传承京剧文化。
3月4日，京剧文化传承节目《传承中国》登陆北京卫视。
《传承中国》节目中，“零起点”的明星嘉宾们跟随京剧名家学习唱念做打，“沉浸式”体验京剧表演艺术，经过“七天魔鬼训练”后挑战经典京剧名段。传统的戏曲表演与现代高科技的舞美灯光相融合，也让观众直观体验到了京剧之美，既实现了外行看热闹，又满足了内行看门道。
纯粹且专业的京剧节目
《传承中国》节目总制片人田川告诉《综艺报》，要弘扬传统文化，就要梳理什么才是中国最经典、最有代表性的文化，“对此，我首选国粹，因为京剧是老祖宗留下来的全世界独一无二的文化，它蕴含着太多厚重的历史背景，是中国文化的集大成之作。如果能把京剧做好，我们在弘扬传统文化这条大路上就打开了一扇门。”另外从节目表现形式的角度，京剧作为一种综合性的舞台艺术形式，汇聚了中华文化中美术、舞蹈、雕刻、音乐、文学等多种元素，非常适合用现代电视手段去展现。所以节目将第一季的主题锁定在京剧。
在田川看来，如何振兴京剧，传承好京剧艺术，是京剧发展面临的严峻课题，也是中国传统戏曲集体面临的难题。之前很多戏曲节目反响不大，除了受传播方式影响外，更主要的原因在于影视创作人员没有把内容表现好。因此在筹备《传承中国》前，节目组几乎分析了市场上所有的同类节目，比如有些节目以达人秀的模式对传统戏曲进行综艺化包装，有些节目采用明星真人秀的形式，或者通过明星舞台对抗来展示戏曲文化。
《传承中国》选择做一档纯粹且专业的京剧节目，通过明星表演、真人秀记录、现代化舞美等手段增强可看性，“我们要保证京剧的原汁原味，因为随意地把京剧娱乐化不仅会遭到业内人的反对，业外的人也不一定能了解其精髓。我们不会为一些不太了解京剧的人而去降低它的专业性。”
在保证节目专业水准的前提下，挖掘更多符合互联网时代的大众表达方式也是节目努力的方向。“这些京剧名家们每个人都像一本历史书，除了表演本身，他们背后有太多感动人的故事。我们把这些故事用节目语言展现出来，大家就会觉得有知识、有意思了。”
近百位京剧名家保驾护航
《传承中国》第一季共10期，每期大约70分钟，台前幕后聚集了尚慧敏、李玉芙、寇春华、孙毓敏、裴艳玲、王志怡、吕昆山、梅玮、谢锐青、陈志清、董圆圆、李宏图、王珮瑜等近百位京剧名家。田川表示，节目组在邀请京剧名家的过程中遇到了巨大挑战，比如很多泰斗级人物年事已高，因为身体原因临时改变录制计划的情况频繁出现，再加上京剧领域派系复杂，使得在名家邀约和剧目选定上都要进行反复沟通和协调。
尽管邀请过程困难重重，但田川深切地感受到了名家们对弘扬京剧文化的热情，“我们首次把京剧不同派别的泰斗级名家们请到同一档节目中，令我们特别感动的是所有名家对此都鼎力支持，甚至还把自己的得意弟子介绍给节目组，《传承中国》节目中也极力推荐中青年京剧演员，因为他们才是京剧文化发展的中流砥柱。”
京剧名家们在京剧传播方面的超前观念也让节目组颇受触动，田川分享了京剧演员王珮瑜的一席话，“用与时俱进的、新的传播方式去传播京剧，才是最有效的。要用现在的电视语言去传播，而不要用戏曲的语言去传播戏曲。”
流量并非选择明星的第一标准
在明星嘉宾阵容上，节目组邀请了刘晓庆、徐帆、那英、屠洪刚、瞿颖、曹云金、李依晓等演艺界人士。与以往文化节目中嘉宾只负责点评或简单体验不同，《传承中国》的嘉宾要在短短的七天内真学实练。首期节目中，没有京剧基础的瞿颖就经历了生理和心理的双重挑战。面对尚慧敏老师的严格要求，她为了实现表演的形似、神似而废寝忘食，领会了京剧学习的辛苦与不易。
对于明星嘉宾的选择，节目组有着自己的标准，田川表示，除了对影响力的考量，他们更看重明星对京剧的态度，“《传承中国》想唤起观众的文化自信，以及传承文化的责任，而不只是用流量去单纯地吸引观众。所以我们选择的明星可以完全不会京剧，但首先得喜欢京剧，喜欢传统文化，这是一个基础，否则估计他们练一个小时就受不了了。”
随着节目开播，很多明星也开始主动找上门来，“我们周边的普通人，对京剧无感和不了解的人也都开始关注节目。京剧作为一门殿堂级艺术，让大家觉得距离很遥远，所以它的传承才难。如果真的去关注和了解，会深深感受到京剧的魅力。”田川说。
文化产业链需长期培育
开年以来，多家卫视都相继推出文化类综艺节目。谈及这股“文综热”能延续多久，田川认为，这要看节目主创是否在用心做文化产品，如果说只是为了做综艺，而刻意地去切文化的热点，那一定是走不远的，综艺只是一种表达方式，内容才是关键。“不管是综艺节目，还是舞台剧、电影、电视剧，都不过是种表现手法而已。我们要了解自己要做哪种文化产品，根据这种文化产品选择适合的视觉呈现效果，用最合适的方式来表现主题，这样才能把产品做深、做透。”
文化类综艺节目虽然因创新的节目形式和丰富的文化内涵得到了众多观众的认可，但如何商业化却仍是难题。田川坦言，文化类节目确实尚未找到成熟的商业模式，戏曲类尤甚，“任何投资都是有风险的，都要有一个大的方向和清晰的把控，但对于我们来说文化行业是需要酝酿的，需要很长的时间去培育。《传承中国》会继续做第二季，具体做什么内容我们会再考虑，也有可能继续做京剧，如果国粹真正在老百姓心中扎了根，投资、产业链等就可能随之而来了。”
田川表示，《传承中国》打造了一个“京剧造梦社”，把名家、明星请到这里来，把京剧的宝贝都收藏在这里，他们也希望能为京剧打造一个实体的根据地，继续传承京剧文化。“我们可以通过线上线下的结合，把它做成一个实体文化产业链，它也可能会成为北京市的一个文化地标。我们希望整体联动，把一个文化节目打造成一个文化事件，发展为一个文化产业。”
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