欢喜传媒2亿“捆绑”张艺谋 大导演能否凭网剧再次C位出道？
互联网给了很多怀揣影视梦想的人以舞台，而电影名导演则需要在背负资本和荣誉的同时，跟上网剧的节奏。那些原本或是“国宝级”、或是“10亿票房俱乐部”的导演，投拍网剧能否再次C位出道呢？
来源：首席娱乐官（ID：yuleguan001）
国家电影局披露最新数据，全国电影票房在第一季度取得202.18亿元，比去年同期增长39.8%。北美同期票房28.5亿美元，约合人民币181.7亿元。中国已超越北美成为全球第一大电影市场。从2003年启动产业化以来，中国电影票房从10亿元逐步走向百亿元体量，直至超过500亿。而在电影艺术方面，除了第五代的辉煌，《小城二月》、《大世界》、《暴雨将至》、《大象席地而坐》等也在近年再次闪耀世界影坛。
但在国内电影市场和艺术水准都逐步提升时，许多导演却纷纷选择与公司绑定，并开始拍摄网剧。近日欢喜传媒为张艺谋开出1亿5000万股票(市值约3亿港币)和1亿创作资金的优厚条件；徐静蕾担任监制的网剧《同学两亿岁》也于最近举行了首映；稍早的爱奇艺大会上，其公布的2018年重点项目中，陈凯歌、冯小刚、周星驰、赵薇、陆川等都会“触网”，将在年内推出各自的网剧和网综。这些原本或是“国宝级”、或是“10亿票房俱乐部”的导演，投拍网剧能否再次C位出道呢？
真金白银砸出“导演合伙人”制
个中辛酸自己知道
5月24日下午，欢喜传媒发布公告称，与唯臻（该公司对张艺谋执导的影视作品有独家投资权）签订合作协议，合约签订后，欢喜传媒将有条件向唯臻配发1.5亿港元股份，占扩大后股本的5.14%，同时向张艺谋提供1亿元（人民币）合作项目运营费用，导演薪酬另算，合约期限为6年。
同时，合约中也规定了张艺谋必须完成的相应条款：
1、欢喜传媒将有权独家投资张艺谋执导的三部网剧，题材由双方协定。
2、对一部网剧的独家投资权可替换为对张艺谋执导电影的优先投资权，该电影必须不受第三方合约限制，欢喜传媒的投资不少于60%。
3、欢喜传媒将获得（上述）张艺谋影视作品的所有有形及无形资产以及其衍生权利、相关权利。
4、张艺谋将成为欢喜传媒艺术指导委员会成员。
而在张艺谋之前，欢喜传媒也都是用真金白银邀请到了诸位名导演。
2015年5月13日，原欢喜传媒（21控股）发布公告，阿里影业前主席董平、徐峥、宁浩将认购方发行约17亿股股份。后徐峥与宁浩各自获得19%股份，并列成为第二大股东。同时，宁浩和徐峥需要每三年为欢喜传媒负责一至两部电影。
2016年6月2日，欢喜传媒与王家卫、陈可辛签订合作协议，不仅将独家投资王家卫执导的两季共18集网络影视剧，还将分别向二人配股1亿股和1.445亿股，两人的持股比例分别为3.92%和5.66%。
当年12月，欢喜传媒再次宣布，分别向顾长卫、张一白发行7500万股及1.4亿股股份，还分别出资4000万及1亿人民币用于发展顾长卫、张一白网络系列影视剧及作品。
在不断用资本砸出“导演合作制”时，欢喜传媒却不堪重负。根据其年报显示，2015年至2017年，其年亏损额分别为9280万、12.54亿、9516万港元，累计亏损约14.43亿港元。其中，亏损最严重的2016年，以股份为基础付款额高达11.2亿港元，大多为绑定导演股东的大额支出所致。
与导演的深度绑定，几乎出现于各大影视公司中。华谊兄弟与冯小刚的捆绑，可以说是其中的代表。冯小刚的《集结号》为彼时主旋律和商业的融合找到了新路径，华谊兄弟也凭借该片收获不小。但随后的《我不是潘金莲》费尽心思后，却并没有得到期待中的好评和业绩保底。反而去年略显小众的《芳华》凭借着满腔情怀攻下十亿票房。起起伏伏间，华谊在收购冯小刚的东阳美拉两年后才在浙江证监局的警告下，公布冯小刚公司的全部收入来源。
深度绑定也对导演本身有着很大的束缚。同样与华谊有着合作的张国立，曾在一次创投行业峰会上吐露心声：“有了对赌协议后，我就变得不从容了，拍戏不像以前一样等一个我喜欢的剧本、等一个我喜欢的角色。过去活动、广告不好，多少钱都不接，但后来变得这一切都没有门槛了。”不仅创作受限，加之市场格局的变换，张国立擅长的“皇帝剧”也没有了发展空间。其必须以现金或其他方式补足没有完成的业绩目标的差额部分。因此，张国立近年来也多奔波于《国家宝藏》、《演员的诞生》、《声临其境》等节目中。
导演和公司的合作，主要有资本、项目、人情等方面。这些合作驱动力，其主要目标还是实现双方利益的最大化，其中不乏如《羞羞的铁拳》等双赢的优质案例。但潜藏于其中的创作风格和品质危机，仍是不可小觑的。
网剧付费用户几乎与电影观众重叠？
导演的分寸感在哪里？
为什么这么多电影导演，会进入网剧市场？即将涉足网剧的于冬，曾表达过自己对该问题的思考：“网剧介乎电影与电视剧中间，既是电视剧的长度，又是电影的制作，网剧的付费用户与电影观众几乎重叠。”
相关统计数据显示，2017年爱奇艺、优酷、腾讯、乐视视频等主要视频网站付费会员数量均超过2000万，中国视频付费用户已经超过1亿。2017年的城市院线观影人次超过16亿。另有调研显示，影院热映新片、独播网络大电影是用户最愿意在视频网站付费的内容，60%以上的用户愿意为之付费；近50%的观众愿意为独播网络剧、电视热播剧付费；网络综艺、动漫、体育节目/直播等付费用户的比例次之。
从以上结果可以看到，付费用户是愿意为热映影片、网大、网剧、电视热播剧都付费的，没有明显的偏颇。而这些影视作品也是当下观众最常接触的内容，并不能通过一己之念来区分哪个人群更多。与此同时，因为计算上的不同，网络播放量、收视率、观影人次也不能拿来作为划分的标准。如果要为电影导演找一个进军网剧市场的理由，或许姜文在《让子弹飞》里那句“站着把钱挣了”更为切合。
诚如“国师”张艺谋，也会因为《长城》偃旗息鼓；“老炮儿”冯小刚，同样要因为排片问题，不惜在微博开骂；大牌如王晶，即使现场罢会，也必须承认其电影征服不了观众。资本的吸引与才华的发挥，都促使着这些导演重新开辟战场。
在此次爱奇艺大会上公布2018年重点项目中，陈凯歌监制的网剧《外八行》，讲述“外八行”的民国热血奇门异事；冯小刚监制的网剧是改编自同IP的《剑王朝》，预计将于2018年年底上线；先前疯传被爱奇艺获得IP改编权的《西游降魔篇》和《美人鱼》，确认将由周星驰负责网剧版的改编，并将于2019年第四季度上线；由赵薇监制的新剧《谁都渴望遇见你》，也宣布将采用电影班底制作。
但新战场也讲究战术，也需要面对输赢。
很多名导的战术便是只挂名。欢喜传媒签约王家卫时，给出的要求仅是王家卫至少制作及导演1集；去年大火的《河神》虽然沿用了电影《寻龙诀》的原班团队，但陈国富只负责平衡导演的艺术创作和电影的商业属性，真正实操的团队是一群刚从北影毕业的90后；近期热播的《结爱·千岁大人的初恋》是导演陈正道的首部网剧，但也离不开另一位导演许肇任的帮助，该导演曾指导过《我们结婚吧》，对拍摄剧集有很强的把控能力。
张艺谋在去年接受记者专访时，曾强调：“任何事情的分寸那是永远的功课。谁也不敢说我这个作品分寸拿捏的完美，不可能。”
“分寸感”其实也能给当下的现象一点警世。徐峥今年监制的《幕后玩家》是今年5.1档最大的尴尬；顾长卫的《微爱》、《遇见你真好》也是不尽如人意；陆川总是不禁让人怀疑其巅峰已在《可可西里》时停止。真正拍摄过网剧的名导，或许也还没有掌握网剧的节奏。拿下过金马、飞天、金鹰奖的管虎，一部《鬼吹灯之黄皮子坟》让其跌落神坛；刘镇伟经典的“大话西游”IP谁曾想会毁于《爱你一万年》中；银河映像的游达志，其参与的《三国机密》和《无心法师2》都毫无其昔日的特色。
这些名导们，无论或对电影或对网剧，都没有了“分寸感”，这无疑不能让资本和观众满意。影视作品也是手艺活，在巨大的诱惑前，找到“分寸”，拾起“手艺”才是先行的第一步。
网剧工业化势在必行
可持续发展更为重要
通常来说，当人们称赞一部网剧时，会使用“电影感”、“大片质感”这样的词。在大众心里，电影在某种意味上总是高于剧集。但白一骢也曾提醒创作者，“很多创作者的电影感和美剧感，仅仅停留在设想层面，具体如何操作，根本没有详尽的规划。”作为观众日常生活的重要一环，网剧工业化其实势在必行。这样才能规范生产，才能让作品质量得到保证。
工业化的重要基础便是职业人才，而接受过专业影视训练的人更是其中的弄潮儿。去年爆火的《河神》、《无证之罪》、《最好的我们》都出自于北京电影学院的学生之手，而北电也一度被调侃为“北京网剧学院”。随着互联网技术的兴起和完善，做好网剧是训练以及实践影视基础的新路径。
2017年1月，北电和爱奇艺建立了一个战略合作的框架协议，包含网剧、网大众多网生内容。通常来说北电一年500余名左右的毕业生只能竞争30部短片，一来供低于求，二来毕业短片与市场脱轨难以创造商业价值。爱奇艺作为平台方接入之后，为北电提供了500-1000万的资金池，覆盖掉毕业生的短片成本，并择优在线上播出。根据爱奇艺网大分账协议，独家合作的A类作品可以可以获得2.5元/有效点播量。
韩三平曾在谈及网剧时表示，“面对网剧的发展，电影人没有抵触，而是很主动地加入其中。很多年轻的导演和编剧想从事电影，但我劝他们多拍网剧，那才是更适合年轻人的创作。网剧是符合现代文化娱乐消费观念的产物，同时也为创作者提供了巨大空间。”
网剧和网大确实让很多影视人才，在电影之外，有了发挥所长之地。但这个“巨大空间”其实因为竞争，被压榨得其实只有一方小小天地。今年爱奇艺发布的“海豚计划”，细细看去，仍然是很多迎合青年观众观看趣味的玄幻、动作等，真正去尝试提升观众审美的作品少之又少。
记者在采访搜狐视频CEO张朝阳时，他对网剧市场的天价版权竞争、哄抢流量明星也有着另一种思考：“在内容创作领域，大投入不见得有高回报，小而美不一定是流量小，可能产生爆款。”在他的观念中，生活要比舞台丰富，每一个故事都有对应的人群。要让整个行业可持续的发展下去，创新之余，控制成本也很重要。
赵薇对于网剧未来的思考也很切中要点：“不管对于电视台、新媒体还是网络平台，品质永远是我们做内容最高的标准和要求”。
互联网给了很多怀揣影视梦想的人以舞台，而电影名导演则需要在背负资本和荣誉的同时，跟上网剧的节奏。廉颇老矣，尚能不能饭不是重点，不要“顷之三遗矢”才是关键。风流从被雨打风吹去，名导们跟上时代的步伐总没错，但还是不要忘了手艺，丢了分寸感。
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