我眼中的“最佳”白玉兰和中国电视剧市场｜专访刘和平
6月13日上午，白玉兰奖评委见面会在上海金茂君悦酒店举行，众评委亮相。在见面会之后，白玉兰奖电视剧评委会主席刘和平接受了记者专访，与我们聊了聊评奖、现实主义创作等等相关问题。
《综艺报》：你认为什么样的作品是打动人心的，值得把奖颁给它？
刘和平：我就说标准答案吧，思想精深、技术精湛、制作精良的作品，就能把奖颁给它。
《综艺报》：今年入围的这些电视剧作品，在你看来，思想上、题材上、表达上、技术上或是工业化制作上，有哪些新的突破？
刘和平：今年入围的电视剧作品，让我们非常欣慰的一点是，我们的电视剧，无论是创作，还是整个生产，都较以往更自觉地成熟了，这种成熟就是出新。
《综艺报》：今年入围最佳演员的都是实力派，在你心目中，最佳演员需要具备哪些素质？
刘和平：我心目中最佳的演员？很简单，就两条：第一，我找到他的时候，看重他不跟我谈价钱；第二，在拍我的戏的时候，现场不要带剧本。不带剧本，一切准备工作都做好了。
《综艺报》：现在大家都在提倡现实主义的创作态度，你是怎么理解现实主义的？
刘和平：我特别想就现实主义创作，提几点自己的看法，第一，现实主义创作的对立面，绝对不是美学意义上的理想主义。现实主义创作，现在面临的挑战是商业化的虚无主义以及为了政绩工程而搞的实用主义。
《综艺报》：这次入围的作品，有看到哪些现实主义方面的闪光点？你希望通过这次评选，跟大家提倡怎样的创作风向？
刘和平：现实主义创作首先要关注生活，关注时代，这是创作的基础。但同时，文学作品也好、影视剧也好、戏剧作品也好，它本身是在用美学的眼光看世界，提炼出典型环境下的典型人物或者艺术形象。这届片子，我发现大家在这方面结合的都可以，既关注了当下我们的生活、生活在当下的人和他们所关注的问题，也还坚守着艺术创作的原则，用美学的眼光构建自己的作品。今后在这个方面，话题很多，中国电视剧在逐渐成熟。
《综艺报》：你自己是编剧出身，目前行业对于剧本也越来越重视了，你认为编剧行业还有哪些可以提升的地方？
刘和平：不同于电影，电视剧首先剧本要好。如果剧本的结构不完整、人设不准确，就会造成在拍摄现场天天改剧本，天天起争执的情况，最后哪怕勉强拍完，我相信也不会是一部好的作品。在一部剧制作、生产的第一阶段，我们就应该求出最大公约数——剧本，编剧是求最大公约数的人。第二个阶段，导演把各种参数集合起来，把最大公约数表现出来。
我们专业编剧队伍要不断加强学习、实践、锻炼，不光要懂得如何叙事，还要真正懂得如何拍摄的过程，懂得机位，懂得调度，懂得表演、美术、灯光等等。我本人从第一部电视剧开始，保留了一个习惯——全程跟组。从剧组搭建开始，到选演员、选导演，再到后来的拍摄、后期制作，我都在剧组里面。所以，后来我的戏，我都成为了制片人。我在写剧本的时候，不光要完成整个结构，整个人物关系和每个人物的刻画，以及语言台词等。同时，在我的思维里，一定要出现机位，一个人擅长从哪个地方上场，上场准备什么，摄像机究竟怎么拍，所以我的剧本写得慢，也是这个原因。（剧本）比小说难得太多了，借你们媒体我吐下槽（笑）。
《综艺报》：在今年3月的春推会上，你也提到了青年编剧团队建设的一些问题。现在国内，不管是电影还是电视剧，都有很多青年编剧扶植的计划，你对这些计划有怎样的观察？
刘和平：编剧是无法计划的。编剧人才无法培养也无法计划，行业首先要有一个量的基础。现在好就好在，有很多青年人，主动选择编剧作为自己终身的职业。有了这个量，最后能产生真正专业、成熟的编剧则是另外一回事。
我不反对广大的青年人立志做编剧，但干到一半的时候，自己要觉醒——我适不适合做编剧。干不下去，赶快另择行业。这个行业确实需要天赋，要懂戏呀，没几个人真懂戏，何况还有文史哲，在中国还要懂政治，还要懂得拍摄。第二，还要吃得了这门苦，编剧特别得吃苦，当你不想吃苦的时候，你就不要从事这个行业。当枪手没意思。现在听说有些人从网上扒段子写戏，那你对这个行业就是不尊敬，就不应该从事这个职业。
《综艺报》：近两年市场上轻质化题材非常流行，大家更看重IP、看重数据，可能对创作有一定程度的忽视，如果从积极意义上来说，这一阶段对市场、对受众的关注，对于创作者来说，可以留下哪些经验？
刘和平：对于这样的问题，尤其要客观看待。唯物主义有一个说法，器在道先，具体的例子先出来，然后才有理论和规律。已经到了互联网时代，信息化传输方式，势不可挡，因此必然会出现网剧，必然会出现在手机上观影的习惯。这种“器”一旦出现，出现IP也好，出现网剧也好，这都是必然的事，存在即合理。问题是它刚出来，不成熟，要经过很长一段时间慢慢成熟。
一切都是因需要产生的。包括我们现在生产的每一部电视剧，它的出口平台，很多都首先盯着网站。因为网站流量大、观众多，出的价钱也高，你不能忽视网络。所以我个人认为，我们从业者需要认真考虑这些问题，但不要把业余当专业。
《综艺报》：你的新作品《南斗北箕之歌》，也是一个年轻人的故事，在创作的时候会更关注网络观众或年轻观众的需求吗？
刘和平：我新作品的男一号出来就18岁，去世时才三十多岁，是典型的“小鲜肉”，我们未必用小鲜肉演员，但男一号的人设是青春洋溢的；女一号冯太后，则是典型的大女主，这都不是我迎合市场的选择，历史上这两个人物就是这样的。一代人有一代人的审美标准和眼光，90后、00后，生活在这个时代，他们有自己的看待世界的美学标准和眼光，当然我们也有引导他们继承优良传统和向经典看齐的义务，这都是双方面的。
影视是工业文明的产物，最早在西方国家出现，他们在影视内容的生产、技术等等方面还是优于我们的，所以我这部片子会大量运用西片的感觉，《权力的游戏》能表现的那种东西，我这个也能表现。吸收外来先进的经验，也是我们的责任，所以我们这一行挺复杂的，一下讲不完。
《综艺报》：前几年大家都在说，正剧已死，但这两年也有一些严肃题材的作品，像《军师联盟》，也受到了大家的欢迎，你认为，以后大正剧还会重返市场吗？
刘和平：绝对会重返市场。今年中办、国办都下达了文件，要弘扬中华五千年的优秀文化。我们“一带一路”主题说的人类命运共同体，我们要向世界传播中国文化，那就应该向世界呈现一个完整的中国形象，传递完整的中华文化信息，因此，现代题材和历史题材一定是要并重的。
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