从制作人和制度设计来看，湖南卫视的工作室给了同行哪些启示？
本文从制作人和制度设计两个方面，详细介绍了湖南卫视各个工作室成员及工作方法，解读了湖南卫视工作室现有制作生态。
记者：谢金华 彭俊炜 田青艳 朱宇航
来源：总监Call你（ID：zongjiancall）
制作人：团队C位出道后……
在湖南卫视北区节目制作中心一楼，一个由12个工作室LOGO组成的湖南卫视台标，在人来人往中格外显眼。
台标就像万众瞩目的C位本C，集结了代表湖南卫视节目制作头部力量的12支队伍——实行工作室制度以来，频道从品牌建设、创新激励、人事调动……各方面给予了工作室更多的激励政策，促进工作室创新创优。
12个工作室有各自鲜明的特色和擅长的节目品类，升级以后有哪些变化？如何自我完善适应新制度？对工作室制度又有哪些思考和建议？带着这些疑问，我们走访了各大工作室。
以荣耀赋能
“从工作室的角度来讲，拥有自己的名字，自己的logo、自己的海报……给团队一个名号，是一种被充分肯定的表现。”
这不仅是制作人陈歆宇的观点，也是各大团队Leader对工作室最直观的认识。工作室的名字就是一块代表实力与嘉奖的金字招牌，是对团队能力的肯定，也是一份来之不易的荣耀。
安德胜工作室
不久前挂牌的安德胜工作室和秦明工作室对此感受颇深。在安德胜看来，挂牌之后团队内部的工作状态和以前确实不一样了，大家都很振奋，还开会讨论了成立工作室后如何继续做好自己的工作。秦明则认为，工作室成立给了大家精神激励，更带来了一种“干一番事业”的冲劲。
出于对荣耀的重视，各个工作室在设计logo和对外宣传上都彰显出自己的“小巧思”。
立志要做“北区No.1”的陈歆宇工作室，在logo里隐藏着一个大大的“1”（“陈歆宇”三个字后的背景“studio”中暗藏的“1”）。
沈欣工作室logo中，在代表“天天向上”的“UP”中，字母U的左半部分，其实也是“1”的变形。
争当“第一”的追求深埋在骨子里。
另外一些工作室将LOGO与节目制作观念相融合。
比如秦明工作室，QM不仅是制片人姓名缩写，更是下方一排英文字母——Quantum Mind的缩写，秦明介绍，这是量子思维的意思，指工作室众人会像运用量子思维一样，不断“用不同的思维做不同的节目”。
孔晓一工作室的logo则可以做成一整段动画演示，不同颜色形状的小纸片活泼跃动，说明成员既保持着各自的特点又紧紧聚集在一起。五彩缤纷代表工作室洋溢着青春魅力，大家团结友爱地用真诚和活力迎接每一次挑战。
除了在logo设计上“暗藏心机”，在对外宣发上，工作室也积极地打出了自己的名字。
如《爱情歌会》的外景拍摄中，万人空巷的长沙湘江无人机表演最后，徐晴工作室大方的打出了自己的品牌，漂亮的收尾让人看到了工作室的力量。
工作室的成立给了团队更多“被看到”的机会，增强了团队成员的归属感和自豪感。这份来之不易的荣耀所带来的精神激励，也让大家体会到了身为工作室成员的与众不同。
压力与动力
C位的荣誉并不是稳如磐石，工作室的存续也不是静如止水。《湖南卫视工作室试行细则》明确指出，若工作室的制作量达不到每年累计100分的标准，则会被降级为团队。
如何守护这份荣誉？制作人们不约而同地认为，靠作品！荣誉需要的是过硬作品的支撑，作品才是最好的宣发。
青春创研大会《我心舞动》节目宣讲
在湖南卫视2019年青春创研大会上，只用文字版PPT就获得了广告商肯定、在投票中赢得第三名好成绩的节目方案《我心舞动》，来自洪啸工作室。洪啸认为，这样的影响力源于工作室此前的作品积累——“这是一个能做出《歌手》的团队，那么这个团队的出品值得信任。”
洪啸工作室
“工作室作为卫视的头部制作团队，理应承担更多的责任和要求。”这是沈欣对工作室的看法。欲带皇冠，必承其重，团队的荣誉背后是沉甸甸的责任。频道的肯定给了工作室做出新作品、好作品的压力，如何创新创优，不辜负频道的信任，是每个制片人、导演都在思考的问题。
压力就是动力，各工作室迎难而上，各显身手，为创新绞尽脑汁。
沈欣工作室
沈欣工作室建立了常规节目的自发创新机制，在当季节目的创新会议上，由工作室成员分组提案，确定节目方向，再采用“当期总导演”的方式，由一个导演全权负责一期乃至一系列节目。在推进组内创新的过程中，如果出现亮眼的提案，工作室也会积极鼓励创意提出者，将好创意写成新的方案向创新飙计划提案，让它扩展成为一个独立的节目。
“常规节目团队的工作压力其实是大于其他季播节目团队的，我觉得对我们工作室来说，好方案的孵化是从每期节目的创意中自然而然地诞生。”沈欣如是说。由此可见，工作室目前的创新机制，能够良好地结合团队具体工作情况，厚积薄发。
刘建立工作室
已经超额完成本年度制作量的刘建立工作室也没有一丝懈怠，大家仍在思考新的季播节目方案，办公室里的白板写得满满当当。他们的创新机制是，在内部设立五个创新小组分别提出方案，相互竞争，积极讨论，在内部筛选之后提交飙计划。
为了获得更多节目制作机会，各工作室都在争相向飙计划投递方案。
王恬工作室
以季播节目为主的王恬工作室，今年参与了每一轮飙计划新节目时段的项目竞争，730节目时段提交《四季厨房》《中国婚礼》；周日黄金档提交《回家的意义》；午间档提交《嗨唱运动会》；周四10点档提交《晚归的人》；晚会方面也提交过《中秋晚会》《改革开放40周年晚会》《百度沸点晚会》等优质创新方案，不断突破自身，可谓冲劲十足。
徐晴工作室
以“原味创造，易燃易爆”为slogan的徐晴工作室，也参与了今年每一轮飙计划方案的征集，策划了《甜蜜战争》《超级明星运动会》等16个创新节目方案，涵盖歌舞类、文化类、公益类等各个领域。
徐晴强调，频道在创新上为工作室提供了很多支持：一是节目制作中心就工作室的创新方案进行专项会议研究；二是创新研发中心的模式库对工作室垂直开放。“这两项举措在业务上兼具指导和服务功能，对于工作室创新思路的梳理，助推效果显著”，徐晴感慨。
孔晓一工作室
由此可见，升级之后，各工作室为了提升制作实力、争取更多项目，踊跃递交方案。频道开辟的新时段，包括非黄金时段的小体量节目，受到空前关注，创新方案如雪片般飞来，节目创新一派欣欣向荣。
压力与动力，从来相生相息，激励工作室在创新的路上一往无前。
创想与界限
工作室制度促进释放各团队的生产力，全面激发创新活力和竞争意识。为了拓展节目题材，拓宽创作方向，各工作室都在强调——“不设限”。
刚完成金鹰节闭幕式晚会的王琴工作室，正在思考下一年度节目制作的方案。是否继续做擅长的音乐类节目？王琴表示工作室并没有给大家设置范围，恰恰相反，工作室需要更多的题材、更广的范围，才能开拓出更新鲜、更自由的创作空间。
秦明工作室《放学后》节目方案宣讲
以“量子思维”为Logo,喜欢发散思维的秦明工作室认为不要过多借鉴节目模式。他们正在制作一档节目《放学后》——“这档节目是从放学后家长、孩子状态，这样一种切实存在的社会现象出发的。”在他眼里，挖掘还没有变为电视节目但有潜力成为节目的一些社会现象，结合创新研发中心的模式支持，将其变成节目，是工作室的创新主张：“从这个角度来看，我们对于创作方向并没有明确限制，想法上还是比较广阔的。”
秦明工作室
卞合江工作室作为专业的后期工作室，有更进一步打破前期后期界限的“野心”。
卞合江工作室
作为业界第一个体制内后期专业团队，从2014年草创至今，他们其实是工作室制度的试水先行者，其流水线作业的模式打破了原来单兵作战的形式，提高了每个环节的精细程度，作为后期的“精工手艺”对节目呈现的影响体现得更为淋漓尽致。
卞合江认为，实行工作室制度后导演们可以跳出后期，拍宣传片，甚至做一些前期的工作。他表示，如果有精力，工作室也会自己提方案，打破后期工作室只能做后期的成见。在他看来，优秀的后期导演必定是懂前期制作的，“后期前置”“前期后置”，两者结合才能维持创新的活力——“做电视其实有点像西西弗向山顶推石头，永远不停向上推而后又得从原点开始”。
当然，“不设限”并不意味着漫无边界，具体到节目制作中，工作室会结合以往积累的某一类型节目制作经验，从制作观念出发探索最适合自己的方向。
比如陈歆宇工作室，有了丰富的观察类慢综艺的创作经验后，将广阔的现实生活题材与《我家那小子》的节目形态结合，开掘观察现实生活的更多角度。陈歆宇提到，从《我家那小子》出发，生活的智慧是无穷的，后面的故事完全可以有更多可能性，包含多种题材——美食、旅行、探险……现实主义节目形态包容度很大。在这样的设想下，诞生了《我家那闺女》。
陈歆宇工作室
王恬工作室则将自己定位为“美好生活工作室”，一直致力于美好生活方式和美好情感领域的节目研究。王恬说：“越研究，越创新，越觉得生活给予我们节目创作的灵感不断增加，2019年继续将沿此创作理念进行创新工作。”从提交给飙计划的方案和已完成的《中餐厅》第二季来看，工作室将对美好生活方式的思考体现在每档节目中，可谓一以贯之。
从出发时的“不设限”，到结合创作理念的努力钻研，工作室开始找到突破惯常节目模式、常见题材的新出口。不论是前期还是后期，熟悉的题材还是陌生的领域，各个工作室都在探寻符合自身气质的创新之路。
制度升级中
为了给各工作室持续输出创新动力，工作室制度在人力配备、物质激励等方面设置了新的规范。
从用人上来说，工作室给了更多年轻导演表现自我的机会、设立了更多项目总导演，“好钢用在刀刃上”，缓解制片人压力，同时出色完成任务。
在招聘和用工上，刘伟、秦明、王恬、徐晴工作室打破“统一招聘，同一分配”的模式，减少磨合周期，使工作效率大为提升。
“招聘上途径更广阔，可选择余地更大，团队新鲜血液流动得更快更好了”，是刘伟对新用工方式的评价。
但从节目创作的实际情况来说，这样的人员流动方式可能仍然不够灵活。
刘伟工作室
秦明认为，工作室核心成员不用过多，以总导演为核心，其余人员流动性可以更强。拥有好项目、好想法的人担任总导演后，可以牵人进项目，大家一起完成。
无独有偶，洪啸也提出了类似建议，他希望人员和创意可以在团队之间有更大的流动性，有想法的导演可以自荐，也能提案成为总导演，当自己所在的团队没有精力或不适合眼前的方案时，可以找其他更合适的团队合作，一起完成项目。
这样的设想十分大胆，也并非完全不可能。工作室制度诞生不足一年，导演、制作人还在和新制度继续磨合，制度本身也需要在大家摸着石头过河的过程中不断升级。
毕竟，改革最核心的目的是：制度要为节目创作服务。
当问到工作室制度还有哪些地方需要完善时，作为一年52期常规节目的制片人，刘伟说：“希望相关部门建立服务意识而不仅是监督意识。”他认为，针对不同的节目形态，宣传、评分、流程审核方式也应该不一样，但目前来看，常态节目和季播节目之间并没有太多区别。好的创意应该得到全流程的理解支持，相信大家的服务意识浓一些，效率高一些，节目制作就会顺利许多。
另外，制片人们不约而同的提到了“充电”的问题。
王琴工作室
连续操刀多届金鹰节颁奖晚会的王琴表示，希望团队能走出去看看国外优秀的颁奖典礼。而身为常规节目制片人的沈欣和刘伟，对外交流的意愿尤为强烈，受限于常规节目一年365天连轴转的特殊性，刘伟说，工作室很渴望“向外走”却没有时间，所以希望频道能给外界“走进来”的机会。
《声临其境》登陆戛纳电视节“中国模式日”
市场不断变化，社会的审美也在改变。中国电视导演需要面对的节目更新换代，比世界上其他任何一个角落的都要快，与来自世界各地同行的交流、共研、探讨，是为团队带来思维碰撞、头脑风暴的绝佳方法。
总结来说，从各工作室制片人的描述中可见，工作室制度为一线创作者奠定的，是在日新月异的融媒体时代，以内容创作为核心、强者更强的观念。工作室制度实行以来，头部制作团队得到的嘉奖，荣誉感、获得感、安全感……促使大家在压力面前更有自主创新、守卫荣耀的动力。在开展创作时，各工作室积极作为“不设限”，在频道帮助下走出属于自己的路。
而这样一种奋进的热情，能否满格持续，必须依靠制度的不断调整。节目制作过程中事务性工作过于繁杂的问题、人员流动仍不够灵活的问题、工作室需要更多与外界学习交流的问题……工作室制度必须努力为大家提供更好的创作环境，让创新想法变现，让个体的点点星光 “被看到”。
毕竟，真正能C位出道的，是具有新锐性与经典性的创想。而电视节目创想的迭代，必须依靠人才的进化与制度的改革。
二
制度设计：制作生态的未来式
2018年5月，在为第一批7个工作室授牌时，卫视频道总监、党委副书记丁诚说：“成立工作室的核心目的就是建立湖南卫视面向未来的制作生态，给最好的团队铺垫好未来之路”。
“面向未来的制作生态”是怎样的？怎样建立以工作室制度为核心的激励机制，为团队“铺垫好未来之路”？我们采访了工作室制度的设计团队，解析工作室制度如何打造湖南卫视节目制作生态的未来式。
直面挑战 激发创新活力
节目制作中心主任黄宏彦是湖南广电的一名资深HR，对湖南卫视节目生产一线的团队管理制度更迭，他是亲历者，见证者，也是设计者之一。
“最早采取科组长制，一个节目就是一个事业属性的部门，做节目的组员包括科组长，都是事业编制，薪酬和级别相对固定，干多干少，全凭大家的专业热情；后来市场出现聘用制，电视台相应形成以节目为中心的栏目制，制片人可以根据节目发展需要自行聘用人员，有些栏目甚至可以自营广告赞助业务，但问题是，栏目下掉后，这队人马以什么方式存续？于是以主创人员为核心，以制片人名字命名的团队制应运而生----栏目下掉了，团队继续创作下一个节目。随着节目生产规模的扩大，一些项目，如《爸爸去哪儿》《歌手》，单个团队已经难以驾驭，往往需要好几百人跨团队作战，于是湖南卫视的调度中心改为节目制作中心，调度人员，整合资源，监制内容。最近几年，市场上出现了大量的公司化制作团队。公司化的运转机制极大的诱惑着体制内的制作团队……”
黄宏彦分析了卫视生产方式的历史沿革和每种制度的利与弊。他说：制度是跟着生产实际，跟着市场形势走的，当它不再适应当下的生产和创新需求，就必须升级。
“市场上，那些公司化运转的制作团队带来了新的生产方式：激励方式由奖励变成分红，生产模式由体制内的大而全、统包统揽变成专业分工商业合作，制片人由内容创作领头人变成了产品经理，创意，制作，宣发，营销全部要负责”。
节目制作中心副主任孙吉军进一步分析说，如果湖南卫视没有多年积累的平台优势和品牌号召力，在市场机制的吸引下，我们这支庞大的制作力量可能会迅速流向市场。
在资本优势和政策空白的双重刺激下，互联网视频行业急速膨胀，从传播，营销到制作机制，对传统电视台一度形成了巨大的冲击，这是湖南卫视的团队管理和生产方式面临的一个全新的变数。
如何最大限度的应对市场变化，吸收市场经验，释放体制内的生产力，激发一线团队创新活力，留住核心人才？频道经过调研分析，推出了工作室制度。
工作室制度的第一个设计理念就是，优化激励机制。
“激励机制首先体现在经济上，好方案有奖金，新项目有奖励，高收视有收视奖，更重要的回报在于：创新能力强，项目机会多，个人职业提升快。”频道党委书记、常务副总监周雄以非常直观的方式描述了工作室的激励机制。
收视好，有收视奖，创新好，有创新奖，宣传好，有宣传奖。设立工作室运行机制后，频道专门为工作室设立了项目价值奖。
项目价值奖最大的突破就是，创作人以奖励的形式分享创收红利，奖励工作室制作老牌项目的创收增收贡献，也奖励其新创项目的开源贡献。比如《我家那小子》收视和口碑俱佳，但因为是第一季，招商不理想，频道照样根据其创新度给予项目价值（开源）奖励；一些“综N代”难以年年创造收视爆点，但创收有保证，工作室也可分享创收红利。
创新才有项目，有项目就有奖励。工作室机制从不同的维度增加优质团队的收益，缩小体制内外的鸿沟。
工作室制度另一个用心深远的设计理念，就是用频道资源帮助制作人打造工作室品牌：制作人不仅用个人姓名命名工作室，还可以在节目宣发和内容中演绎和推广工作室VI。知名度即生产力，品牌就是硬通货，一个名声卓著的团队品牌拥有无穷的发展空间。这是工作室制度为优质团队提供的另一种软性获得感。
此外，工作室制度试运行期间，频道还赋予了工作室一定程度的用人自主权，用简化招录程序，约定奖金分配方式，鼓励制作人培养新的总导演等方式，助推工作室培养人才，壮大规模。
形势在变，市场在变，内容也在变，但湖南卫视为优秀人才创造最好创作环境的初心一直没变。黄宏彦说，“工作室制度是全台改革发展交响乐的一个音符，实践证明，它起到了激活团队、提振士气、稳定军心、减少惰性的作用。”
三足鼎立 打造创新闭环
有了创新的动力，还要有创新的出口，让创意落地开花，为此，频道打通总编室、节目制作中心、创新研发中心三大板块的资源，构建全新制作生态。总编室用数据分析和编排策略提供创新引导和创作空间，创新研发中心以飚计划提供创新资源和创意方法，节目制作中心用工作室制度激活创新动力，湖南卫视的创新闭环由此形成，成绩斐然。
新时段新节点
电视节目是线性播出，频道播出窗口不可能无限，为了给更多创意上屏空间，频道必须开辟新时段新节点。为此，总编室做了一系列大胆尝试：730时段、午间时段、“周四变周末”增开22点综艺档、事件性直播晚会……相比2017年，2018年湖南卫视增加了8档大型季播节目， 4档730小体量节目，3台节点晚会。
（2018年湖南卫视新增节目）
不仅增加时段，还提供创新方向和样片试播机会，让好点子、好想法有荧屏试水的机会。“清晰的时段特点与品牌定位，有利于引导节目创新的方向”，总编室主任周海这样说。
除了周末黄金档新品频出，频道的白天时段和730节目带也因此被激活。730档的《少年说》，由孔晓一工作室担纲制作，有话题有爆点，少年的成长烦恼、亲子关系中的摩擦、两代人价值观的碰撞等，使这档小体量节目在今夏不同凡响。而午间时段一档反套路的素人竞技类节目——《摇啊笑啊桥》，用简单爆笑的游戏模式引发全民参与热情，成为暑期白天时段的收视黑马。
毕业歌会、爱情歌会、中秋晚会等新的节点晚会把握大众对特定时间点的共情，打造全民仪式。一大批超级团队加入竞标，一大波新晋总导演走上前台，工作室制度瞄准的是一部分优势团队，激活的是整个制作生态，内容生态，“把节点变成热点，把热点变成爆点”。
创新“飙”计划
助力优秀创意脱颖而出，创新研发中心推出了创新“飙”计划，创意上台PK，方案公开宣讲，最终现场投票决定胜出者，获得样片制作和上档播出的机会。
飙计划宣讲现场
从2017年至今，“飙计划”已经走过了11轮，从大型季播项目，到小体量周间档，再到“30未满”视频方案比赛……有想法就能投，够优秀就胜出，有什么比看到自己的想法变成现实更有成就感呢？从工作室到团队再到个人，一时间创新方案像雪片一样飞向创新研发中心。
2018年一季度徐晴工作室制作的《声临其境》，是不折不扣收视口碑双丰收的爆款原创，其方案便来自第一轮创新“飙”计划。4月，《声临其境》还代表中国模式登上了法国戛纳电视节的主舞台，为中国原创强势代言。
徐晴携《声临其境》亮相戛纳
而每周五正在播出的《声入人心》，同样是从“飙计划”宣讲会突围而出。方案宣讲时，小哥哥们还以美声现场助阵，展现出节目潜力。
声入人心宣讲现场
创新研发中心主任罗昕介绍，“飙计划”选出优秀方案之后，频道能够集制作、技术、广告等资源予以全力配合，从样片到季播，都是全流程全平台支撑。这就是为什么同样一个创意点，在湖南卫视能够很高级的呈现。这也正是一个大型电视平台相较于市场上独立制作人的优势所在，一套完整的体系支撑是独立制作人难以拥有的。
制作量评分制
一年届满，频道要对所有工作室进行业绩考评，包括创新业绩和制作业绩。
（工作室评分表）
每年的分值不低于100分，工作室才算是过了及格线，否则不仅拿不到全额的项目价值奖，还会面临降级为团队的危险；而其他团队如果完成了100分/年的任务，便有晋级工作室的机会。
因此，对于工作室来说，100分不是满分，而是底线。只有不断推陈出新、超越自我，将100分远抛身后，才能体现出作为头部团队的制作实力。
季播节目和周播节目，甚至周间小体量节目的制作团队之间，也因此有了可量化的比拼标准。以前大家在各自的阵地上楚河汉界，互不相争，现在开始关注其他团队的动态，悄悄打听相互的创新进展，免不了你追我赶一较高下。尽管多一分不会有更多奖励，但在制作人们看来，分值是门面，是担当，是不能输的自我加压。
除了促进良性竞争，评分制带来的创新压力，还打破了以往强势团队在小体量、非黄金时段节目投标中极少提交方案的状况。节点晚会、广告招商会、730档等的制作中都出现了强势团队的身影。季播节目与常规王牌比翼齐飞，节点晚会与传统晚会同屏争艳，周四变周末，试水“泛黄金档”，频道各时段、各档期可谓创新无真空。
（豆瓣综艺榜单图片）
豆瓣发布的2018年度电视综艺榜单中，评分最高的大陆电视综艺，湖南卫视前10占6，其中3档为原创。
猫眼综艺榜单（网播）
这足以证明“制作量评分制——新时段新节点——创新‘飙’计划”所形成的创新闭环成效初显，引领卫视节目制作生态进入了新阶段。
开拓未来 冲刺千亿梦想
“工作室的眼光其实可以放得更长远一点，盯住‘做实集团’。”节目制作中心副主任孙吉军对工作室制度的未来抱有更多期待。鼓励工作室做出自己的logo和品牌、锻炼工作室的资源组织能力，项目驾驭能力，都是为了面对集团更深刻的改革时，平台拥有更多的溢价能力；面对未来市场更激烈的竞争时，团队拥有足够的先手优势。
正如制片人徐晴所言：“在新节目的资源整合上，频道对工作室的宣传推广为工作室带来了信任背书，而各个工作室的强大品牌最终汇聚为湖南卫视的超强品牌，就像漫威英雄群，各个英雄打造独立品牌，最终会形成‘复联’的品牌集群。”制片人王恬说：“工作室的品牌力量增长，最后一定会几何式叠加到整个湖南卫视品牌。”
因此，工作室制度在全台集团化改革实现“芒果千亿梦”的进程中，是具有奠基性意义的一步。
湖南卫视节目制作生态的未来式，便是从创新闭环促生的良性竞争开始，激活工作室作为“细胞”的活力，从而强壮卫视有机体，为集团的发展和崛起做出贡献。
“湖南卫视及湖南卫视的核心制作团队，一定是未来集团化道路上创新视频文化品牌的主力军，也是创意产业发展的发动机。”湖南卫视总监、党委副书记丁诚的话，说明工作室制度正是从释放创作个体、团队生产力的角度出发，放眼全集团远大未来的。
在多平台、多传播方式并进的融媒体时代，湖南广电已基本形成湖南卫视与芒果TV“一体两翼、双核驱动”的全媒体发展格局。站在内容生产潮头浪尖的工作室，将面对前所未有的澎湃挑战，也将拥有前所未有的发展空间。
相信在为未来铺垫的过程中，通过对工作室制度的不断完善，我们能为荧屏带来更多令人惊叹的“新视力”。
如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。更多资讯请登录手机版“综艺+”m.zongyijia.net
你的朋友会在“发现-看一看”看到你点击“在看”的内容