匠心归来，《声临其境》第二季如何夯实原创硬核的综艺魅力

《声临其境》第二季在保持了第一季的原创品质和坚硬内核的同时，进一步挖掘和拓展了配音艺术的深度与边缘，赋予节目新的生命力。

原创是电视人的自我追求和原生动力，尤其是随着大众审美的日益提升，电视人不仅加快了创新的脚步，也更强调创优。

如果说《声临其境》第一季是始料未及势如破竹的话，那么第二季则是千呼万唤始出来。这其中体现的是行业和观众对国内首档原创声音节目“如何坚守初心”“如何创新升级”等诸多期待。

1月25日晚20：10，大型原创声音魅力竞演秀《声临其境》第二季匠心归来，严屹宽、秦昊、杜淳、涂松岩四位声音大咖先声夺人，诠释忧郁之声。从首期节目来看，《声临其境》第二季并没有做颠覆性的创新，而是进行了极致化的升级。节目在保持了第一季的原创品质和坚硬内核的同时，进一步挖掘和拓展了配音艺术的深度与边缘，赋予节目新的生命力。不管是“铁三角”的重磅加盟，还是高科技的强势加持，亦或者对配音艺术的深度挖掘，都能看出《声临其境》不断夯实着原创硬核的综艺魅力。

《声临其境》第二季首期节目获得收视与口碑的双丰收，全国网收视率达1.06，份额3.86%，为上星综合组第一。同时，节目的精品化和精致度也赢得了城市高值观众的青睐，全国网城域收视率1.45，份额5.47%，斩获所有频道第一。此外，节目在社交平台的声量势头同样强劲，网络传播力和话题度齐飞。秦昊、杜淳等嘉宾及相关热词迅速占据新浪微博热搜前二，话题阅读量近30亿，节目视频片段广获网友传播及点赞。无疑，《声临其境》第二季已成为湖南卫视开年周五争夺战的“冲锋军”，也再次彰显了原创节目的强劲生命力。

“硬核玩家”发声，传承敬畏之心

硬核表演艺术家化身声音指导是《声临其境》第二季的一大亮点。本季节目组创新性地引入“声音指导”一角，以更严苛、更细致的要求给予声音大咖更专业的指导。

大约在节目开播前半个月，《声临其境》第二季宣传片对外发布，宣传片中王刚、张国立、张铁林三位实力派老艺术家在一个充满声音的场景中探索，颇具悬念感。首期节目中，“铁三角”终于揭开神秘面纱。

此番，他们不仅要从专业视角出发，对每位声音大咖的表现逐一分析点评，帮助观众更全面理解节目中的配音作品，还在排练过程中给予声音大咖专业指导，帮助他们理解人物。而在最后的声音大秀环节，三位声音指导更是担任了总导演、台词指导等重要工作。值得注意的是，在“导师”“战队”几乎成为标配元素的当下综艺节目市场中，《声临其境》的三位声音指导并不对声音大咖的表演进行等级评定，而是纯粹的专业交流和指导。

作为家喻户晓的实力派老戏骨，王刚、张国立、张铁林不管是专业水准还是敬业精神，都称得上德艺双馨“硬核玩家”。而在声音大咖的选择上，首期节目中的涂松岩、杜淳、秦昊、严屹宽，也都是当之无愧的实力派男演员。双方在节目中的互动和交流，无疑是一堂专业水准极高的表演艺术进修课。

首期节目中三位声音指导不仅对声音大咖倾囊相助，将多年来积累的经验传授给晚辈们，更全程陪练，带领大家围读剧本，对每位声音大咖的表现提出专业的意见。

在排练过程中，王刚帮秦昊分析《妖猫传》中李白的配音时表示，“一定要先理解李白这个人物，不能有市井气，要表现出一种洒脱狂妄的感觉。”距离声音大秀开始前半小时，三位老师还在为各位声音大咖纠正发音、情绪、节奏等细节部分。对于三位老师的专业指导和敬业精神，严屹宽不由地感叹，“三位老师就是助推器，他们给了我们自我审视的标准。”

《声临其境》从来都不是一个单纯炫技的舞台，观众感受到的不仅是表演艺术的魅力，还有从业人员对自己所从事专业的敬畏之心。不管是老一辈艺术家，还是“中生代”“新生代”演员，他们的表现都让观众感受到演员对表演的真诚和热爱，感受到榜样的力量和传承的意义，节目所传递的美好情感和正能量也正是激发观众情感共鸣的关键所在。

硬件技术升级，完善“声身合一”的方法论

通过全息投影打造立体舞台，为观众带来“声身合一”的沉浸式体验，是《声临其境》第二季在硬件上的一次升级。

据节目组介绍，为了能呈现出大秀的震撼之美，此番节目组综合运用冰屏、纱幕、全息投影裸眼3D等技术。舞美方面，《声临其境》在原有舞台设计的基础上，通过灯光与舞美的极致配合，也呈现出更加立体化的视觉效果。冰屏则运用于节目录制期间，打通两个演播厅以拉近观众与嘉宾的距离，进一步增强了现场观众与嘉宾之间的互动性。在“声音大秀”环节，节目组采用全息投影裸眼3D技术取代第一季的实体布景，为观众提供了一个沉浸式的观赏场景。

首期节目的“声音大秀”片段来自经典动画片《狮子王》。四位声音大咖站在舞台中央，整个舞台背景幻化成《狮子王》的实时画面。伴随着一句句经典的台词，画面中上演着外敌入侵时的危机，狮子王掉下山谷时的惨烈，辛巴看到生命垂危的父亲时的无助和悲痛……现场观众的表情跟随着画面、声音、情绪的变化时而惊喜时而悲伤。当舞台上出现辛巴和父亲木法沙穿越时空的对话时，不少观众留下了眼泪。整个表演一气呵成，现场观众无不沉浸在《狮子王》的感人故事当中。王刚老师由衷感叹道，“从国内到纽约一直看《狮子王》，最感动的居然是今天晚上。”

行至第二季，《声临其境》更加成熟地掌握了如何围绕“配音”艺术，在舞台上综合呈现“声台行表”这些表演艺术中的元素的方法论。以“配音”为切入点，《声临其境》让行业和观众看到的是表演艺术所包含的丰富的艺术样态。通过综艺节目的形式，跨越电视与广播、舞台剧、电影之间的界限，打通台前幕后，勾连屏幕内外，或许《声临其境》将让观众和行业看到更多元艺术形态之间的相互融合。

深耕垂直盲区，为原创硬核续航

对于垂直领域综艺而言，每个创作团队青睐的表达方式和思维路径不尽相同，也无法确定统一标准。但对某一领域的深耕需要坚持下去，不断尝试，才能发现值得坚持的内容。作为电视节目首次聚焦于台词、配音领域的尝试，《声临其境》的实践证明，打开思维、结合时代，电视原创力依然有很大的尝试空间。

如果说《声临其境》第一季可以凭借题材的新鲜感一鸣惊人的话，第二季想要再次给行业和观众带来惊喜，则需要在垂直深度上下足功夫。在《声临其境》第二季中，节目组别具匠心地将拟音师邀请至舞台，首期节目“声音大秀”环节的《狮子王》片段中，不仅有四位声音大咖的专业演绎，还有两位拟音师惟妙惟肖的声音模拟，他们利用各种各样让人匪夷所思的道具，现场还原了电影中的声音，使得整个表演生动有趣，极具现场感。

作为非可视化物质，影视作品的音效很容易被大家忽略，即使有意识，也很难猜到配音过程。影片《The Foley Artist》中曾呈现过拟音师的创作过程，近年来，一些影视作品、纪录片的火爆让拟音师这个行业被大众所关注。此番，在一档聚焦配音艺术的综艺节目中，再次展现拟音师的鬼斧神差，无疑将为这个行业带来更多关注。虽然从首期节目来看，对拟音师的展示没有花太多笔墨，但可以看出，节目组正在不断挖掘垂直领域的盲区，这或将成为其为原创硬核续航的方向之一。

当电视节目制作渐渐迎来更趋成熟的工业水平后，内容创作也更加回归本质。这两年，垂直、分众的创作频频涌现，也不乏优秀之作动容观众。“让演员回归演员、让专业回归专业”，从《声临其境》的实践中可以看到，传递正向能量与专业价值的节目更容易创新出彩。由“声”入“境”，《声临其境》正在用声音将观众带到一种特定的情境中去，节目中所展现的工匠精神，在一定程度上也是对内容行业回归专业与匠心的呼唤。

推荐阅读

如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。更多资讯请登录手机版“综艺+”m.zongyijia.net