中外从业者多视角共议文娱生态及IP可持续化发展

3月23日，第一届文娱产业生态暨IP可持续化发展高峰论坛召开，来自IP内容生产方、投资业、影视内容制作和跨界营销等方面的中外文娱生态从业者，围绕文娱产业IP开发、市场积累和创作动向等内容进行了经验分享，就影视改编、内容变现和品牌塑造过程中面临的行业问题，以及未来发展趋势进行了预测。以下为部分论坛嘉宾观点摘编：

邹峰：

国家广播电视总局广播科学院院长

优秀的IP必然以优秀的内容作为支撑。广播电视经过几十年积累，孕育了大量优质内容，题材多样、喜闻乐见的广播与电视栏目、电视剧、动漫等内容节目都赢得了受众认可，获得了良好口碑，为IP价值资源的挖掘提供了巨大想象空间。

IP作为一个新的商业连接符号，需要在产业链的紧密连接中才能更好发挥优势与价值。在IP自主化、多元化、产业化的过程中，产业链上下游通力合作、协同运作必不可少。随着新一代视听技术的发展，AR/VR、3D Audio、全息影像等视听技术的出现将进一步提升受众的视听体验，为IP的孵化与培育带来强劲的创新动力，也必将会有更多来自网络文学、影视制作、文创投资、文化创意等领域的创新主体参与到IP创新协同体系中，与广播电视共同形成优势互补、互利共赢的协作生态，推动蕴含中华文化、铭刻中国印记的中国IP，为产业的持续发展输入不懈的动力。

罗立：

阅文集团高级副总裁

目前国内IP开发市场趋势具有以下特点：一是现实主义题材崛起，近年的电视剧市场作品题材类型越来越贴近生活，热门剧探索的社会议题、边界也越来越宽泛。除了传统意义上的古代言情、玄幻历史，爆款剧开始向具备时代特色，探索传统文化，反映生活现实的类型剧变化。

二是内容导向回归。过去几年的“唯流量论”等现象，正在从行业层面得到解决，影视主管部门加强了监管，内部也联合响应，遏制了明星天价片酬，这将促进影视创作的精品化。

从IP行业来说，这两个趋势都是巨大的利好，这将是IP产业肃清杂音、正本清源的良机。在更为严格的内容环境下，在对内容更高的精神需求中，只有真正优秀的IP才能脱颖而出，这不仅能够推动文化产业蓬勃发展，也将给好的IP带来更多机会。

宋战平：

乾道集团CEO

随着社会经济进一步发展，休闲娱乐项目会呈现多元化态势，人民群众会对滑雪、潜水，甚至小型商务飞机产生兴趣。因此，一般情况下，群众在影视消费上不会出现持续性、大幅度的增长，而是会形成一个“天花板”。

中国在2008年以后经历了影视文化项目的产业风口，中国电影票房同比增长率在2010年达到近63%，2015年又攀升了一个新的小高潮，同比达到了49%， 2016、2017年两年增速大概在10-15%左右，不过依旧维持正增长，且增速还略微高于同期的社会消费品零售总额的增速。

如果将中国人均GDP的数值和电影票房增速一起观察，我们能够发现，2010年中国电影票房增速最快的时候恰恰是中国人均GDP将近5000美元的阶段，2015年时超过了8000美元，如今接近1万美元。所以影视文化产业出现降档，从经济发展规律当中来看是很正常的，这是消费升级的必然，也是一个产业成长的必然。

谭智仁：

北京际望资本投资管理有限公司总经理

从投资角度来看，我们非常关注电竞领域，即手游、移动游戏领域。第二是动漫领域，第三是短视频领域。从数据来看，这三个领域近几年的发展都处于非常稳步的上升期，通过文娱产业近几年的整体投资数据来看，媒体阅读目前已经遥遥领先，从投资角度来讲，现在比较重视的是短视频、动漫、移动游戏领域。

随着国家的科技进步发展，80后、90后消费群体，动漫领域、短视频领域、手机游戏领域将是大的风口。有数据预计，2019年电竞市场能够达到541亿元的产值，而2019年动漫行业的产值能达到接近2000亿元。短视频领域以抖音、快手为代表，近几年利好不断，预计未来几年有望达到230亿元到380亿元的产值。

叶飞：

北京山水共和文化传播有限公司CEO

根据我们对国内外多个IP和一些大型厂商的总结来看，IP的发展趋势呈现出IP家族化、轻量化，成人故事卡通化，二维形象三维化，IP符号不可静止，从借势到原创等特点。打造一个独立IP的流程其实并不简单，如果我们讲一个故事或者画一个小动物，然后继续做内容、积累粉丝、进行授权，就需要非常系统的思考。

为企业定制IP的时候也是一样。我们需要思考的东西更多，尤其是在后期做运营、线下应用的时候，这些问题都要在企业做IP定位之前考虑清楚，然后才能去设计这个形象。为什么我们会选择一只猫，而不是一只狗？为什么会选择一个机器人，而不是一个小动物？这个机器人头上为什么长了一个螺丝钉而不是两个螺丝钉？每个人物形象的细节都是由严密的逻辑推导出来的，而不是说企业老板就是喜欢这只猫，我就去做一只猫，这是非常不理性的思维方式。

河原真明：

Studio51株式会社动画导演

在日本，每周会有100部以上的新动画制作完成。以东京为例，新作品会在八大地面电视台、卫星频道、有线放送频道、互联网等播出，同时还会有很多老的动画片在重播。根据2018年动画产业报告，2017年日本动画产业的收入总额达到1兆9923亿日元（约合人民币1200亿元），2018年突破了两兆亿日元。这个数值连续5年持续增长，主要归功于2015年以来海外市场的增长。

2016年日本共制作了356部电视版动画片，2017年减少到340部，但是总时长几乎不变。出现这种情况的原因是日本动画制作的需求远远超出现有的对应能力，动画制作人员不足和动画公司之间的人才竞争也很严重。最主要的是，日本动画制作人大多是自由职业者，不利于动画制作过程中的管理。此外还有市场饱和等方面的原因，所以即使日本现在可以制作更多的作品，也很难取得大的成功。所以我们非常重视日式动漫作品的海外制作发行，包括像ADK、日本东映这样的大公司都已经开始着手海外市场，今后这样的趋势应该会越来越明显。

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