坚定信心守正创新 春交会大咖论“剧”有“料”
3月28日，2019春季北京电视节目交易会闭幕。本届春交会共吸引国内外电视节目制作机构及相关产业机构460家，注册参会总人数3500余人，参展剧目约900部。
摄影／王琳
3月26日－28日，2019春季北京电视节目交易会（以下简称“春交会”）如约而至。本届春交会共吸引国内外电视节目制作机构及相关产业机构460家，注册参会总人数3500余人，参展剧目约900部。其中推介电视剧节目700余部（剧本阶段剧目150部，筹备阶段剧目137部，开机拍摄及后期制作中剧目106部，首轮发行剧目188部，二轮、多轮发行剧目120部），网络剧83部，电影、网络大电影20部，纪录片、栏目44部，动画片27部，文学、网络文学作品21部。
本届交易会以“守正创新，推动电视剧高质量发展”为主题，紧紧围绕庆祝新中国成立70周年这一主线，营造礼赞新中国的浓厚氛围，策划举行了高峰论坛、北京影视政策宣推会、主题展览、商务推荐、专项推介等多项活动。首都广播电视节目制作业协会也召开第四届会员大会，海润影视制作有限公司董事长刘燕铭当选新任会长。
春交会期间，中国电视剧制作产业协会举行新闻发布会，宣布成立中国电视剧制作产业协会青年工作委员会，中国广播影视出版社社长、广电影视联盟理事长王卫平，中国电视剧制作产业协会会长尤小刚、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会主任郭靖宇、爱奇艺CEO龚宇等出席活动。同时，由中国电视剧制作产业协会和《综艺报》社联合出品的《中国电视剧（2018）产业调查报告》正式发布。《调查报告》在统计分析2018年度电视剧（网络剧）制播数据、盘点产业发展动态的基础上，针对行业内一年来的热点议题，对百家样本机构进行了问卷调查，同时也围绕“新时代”电视剧的高质量发展、影视税改等业界普遍关切的重大问题进行了深入调研。
大家可能已经注意到本年度的产业报告中特别对一些话题进行了研讨，其实对去年出现的问题大家应该有这样一个认识，我国电视剧发展并非是在公元2018年突然出现问题的，资深的从业者都清楚，在六十年发展的不同阶段都出现过不同的问题，都属于发展中的问题，关键是能否敏锐地发现问题，直面问题并有效地解决问题，而不是让小问题膨胀为大问题，从一个问题变成一堆问题，最后不可收拾。一段时间听到许多人说不知道该怎么做了，不知该往哪儿走了。其实在中国革命历史上也出现过不知往哪儿走的时候。湘江战役后的中国工农红军就面临过往哪儿走的困惑，两万五千里长征并非一开始就清楚目的地和落脚点，但红军们知道往敌人追不到的地方走，往围追堵截不着的地方走，往能够生存，能够活下来的地方走。许多老红军在回忆录里谈到过当时的心迹，包括小平同志。在他们心里就是一个信念：“跟着走！”跟着队伍走，跟着前面人的脚步走。在今天，我们的行业协会就是队伍，就是组织，就该团结好、带领好大家，跟着中央走，跟着国家走。
我们一些制作人已经接触到来自中央的调研组，说明中央和政府正在认真研究着手解决影视业的问题，行业应该积极主动地配合好，为党和国家，为决策管理部门建言献策。
立足创作应对“影视寒冬”
融资困难、项目减产、库存加剧……“影视寒冬”自去年以来就反复被业界提及。数据显示，本届春交会剧目整体数量较去年呈现下降趋势，同比下降17.47%。在以“守正创新，与时俱进”为主题的电视剧发展论坛上，中国电影家协会副主席，清华大学教授尹鸿表示，影视产业从整体上来看已经进入“调适”阶段，面对税收政策的调整，资本结构、市场的改变，影视产业需要尽快适应价格体系的变化以及资本外移的现状。在电视剧创作领域，尹鸿则用“调焦”一词进行了整体概括。他指出，随着重大历史节点的靠近，新的题材、新的方向倡导、政策等都要求电视剧创作者必须进行适应和调整；播放渠道和平台的变化，也同样带来了电视剧题材上的调整。
尹鸿承认目前营收和利润的同步下滑是影视行业存在的不争事实，影视资本也逐渐开始回归理性，“有优质资源、优质版权生产能力的企业才可以熬过‘寒冬’，迎来下一轮的成长。”而在“寒冬”中，那些以优质创作者为中心，能独立创造资源的公司和平台相互依存，也将是“过冬”的好方式。
对于“影视寒冬”的说法，导演刘家成则表达了不同看法，“大家都觉得是‘寒冬’，照这么说过去几年是春天吗？未必，过去也存在一些非良性竞争、浮躁的创作。观众期待好剧的需求从来没有变过，观众有这个需求，我们就要静下心来搞创作，只有创作才是我们的立身之本。”
摄影／王琳
在影视作品的创作过程中，影视著作权纠纷的屡屡发生也日益受到业界重视。在北京影视著作权专业论坛上，北京影视著作权专家鉴定委员会法学专家陈敬总结了影视行业著作权抄袭纠纷案件的几大特点，并特别指出影视行业著作权纠纷的一大难点就是“高级抄袭”。“高级抄袭”即原告主张被告抄袭其作品的故事梗概、主线的一类纠纷。陈敬表示，只有强化大众的版权保护意识，促进版权产业的发展，才能更好地维护著作权人的合法权益，促进影视行业的健康发展。
“献礼剧”成现实题材创作主力
今年正值新中国成立70周年，“献礼剧”成为现实题材创作的主力军，也是本届春交会备受关注的关键词。本届春交会在会场显著位置展示了70周年推荐剧目，开幕式暨京榜剧献发布活动上也集中发布了34部2019年度北京市广播电视局精品推荐剧目。这些作品题材多样，不仅包含主旋律的革命历史剧、年代剧、军旅剧、涉案剧，还有颇受大众欢迎的都市情感剧、青春剧等品类，多角度展现了新中国成立70周年的风雨征程、沧桑巨变。如讲述新中国成立前后辉煌革命历程的《觉醒年代》《新世界》《光荣时代》；记录新时期人民英雄捍卫祖国、保卫百姓的《破冰行动》《燃烧》《不说再见》；反映青年一代砥砺奋进成长历程的《青春须早为》《海洋之城》《了不起的儿科医生》；聚焦时代变迁对家庭和个人影响的《富贵盈门》《我爱北京天安门》《新一年又一年》等。
北京市广播电视局局长杨烁在开幕式上表示，重大历史节点的到来为国剧创作提出了新要求，影视创作者要深刻把握习近平总书记重要讲话的丰富内涵和精神实质，深刻把握总书记提出的“四个坚持”的根本目标。一要坚持与时代同步伐，弘扬时代主旋律；二要坚持以人民为中心，深入生活、扎根人民；三要坚持高质量创作，以精品奉献人民；四要坚持用明德引领风尚，努力营造风清气正的文艺生态，“要进一步聚焦现实题材，在守住底线红线的前提下，倡导时代主旋律和艺术风格多样化，在多样化中繁荣主旋律创作。”杨烁还强调，要切实发挥北京作为全国文化中心和中国电视剧发源地的优势，聚焦现实题材，提升创作质量。要牢牢抓住历史机遇期，不断创造出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，推进影视之都建设，为全国文化中心建设做出新的更大的贡献。
尹鸿对近几年献礼剧的整体表现予以肯定，他认为近几年“新主流”影视作品开始崛起。所谓新主流，就是主流价值观和主流市场的融合，不能为了主流价值观而放弃主流市场，也不能因为主流市场不表达主流价值观，“守正创新带来主旋律的大众化，商业剧主流化双向趋近，很多献礼剧达到了主流价值观和主流市场的双融合。”
凭借《最美的青春》在本届春交会受到表彰的导演郭靖宇，以这部剧为例分享了自己的创作感受，“只有接近生活的现实主义创作才有生命力。”他坦言《最美的青春》立项时已经做好赔钱准备，但这部剧最终收视口碑双丰收，也给了他坚持主旋律作品创作的信心。
编剧申捷也介绍了自己创作献礼剧的经验，他表示，创作者急需一种转化能力，把一些高屋建瓴的时代和人物转化成让人感动的人物和故事，把文学经典转化成年轻人喜爱的影视作品，“提炼生活的真和寻求个性的美是两条必经之路，能否走通，关键在于创作者是否放下小我，寻找到与万众、与时代共振的大我。”
AI与大数据技术影响制播全环节
大数据时代的浪潮席卷全球，那么在电视剧行业生产过程中，大数据到底发挥着怎样的作用？在“数造新生力——大时代”文娱发展高峰论坛上，酷云互动董事长兼CEO李鹏表示，大数据颠覆了传统影视的生产模式，增强了影视制作、传播和接受过程中的互动体验，在市场洞察、剧本分析、艺人筛选、内容研发、内容宣发、内容制作等多个领域发挥着重要作用。针对内容宣发，李鹏表示“大数据”可以大幅度提升宣发品质，“核心的一点是做跨屏多边的用户数据。第一步是用户的圈选，第二是精准触达，第三是实效评估。”
爱奇艺数据研究院院长葛承志在春交会现场也就爱奇艺如何使用AI人工智能和大数据，全面支持长视频“投、编、制、播”四个环节进行了详细介绍。葛承志表示，从爱奇艺的投资、创作、制作、播出、评价的各个领域¬（投资阶段的大数据预测流量、收入等产出比，创作阶段的AI辅助剧本研读，制作阶段的演员匹配角色，以及播出阶段的计算最佳上线窗口期和后期内容价值的定义评估），都能见到AI+大数据的嵌入，“未来，爱奇艺要正确运用大数据，让大数据成为影视行业和产业创作的依据，在避免程序化、同质化的同时，也让投资决策物有所值。”
在尹鸿看来，大数据是大量互动性数据，而不是海量数据。来源于互联网新媒体的大数据，依托新媒体点对点、网状传播的两大特征，为类型剧的创作提供了许多有价值的思考。他表示，现在的电视剧类型越来越丰富，互联网时代需要通过大数据找到不同的观众、找到观众不同的需求、找到针对这些不同观众和不同需求的最恰当的表达，通过一种艺术的选择，让内容得到最好的表达。他同时强调，数据是做参考的，永远不能成为判断创作好坏的唯一标准，也不是最重要的标准，“创作者们不能做数据的奴隶，因为数据告诉我们，只有重复的失败，没有可以复制的成功。”
中国电视剧编剧委员会会长刘和平认为，大数据确实能够在商业活动中提供一些有益指导，但大数据并不能指导剧本创作。目前互联网的大数据评估系统要求编剧写的内容，可以概括为“高概念、强设定”，“好的文艺作品要求高概念、强设定一点都没错。问题是在这个强设定提出来后，有没有逻辑后承。”刘和平表示，好的剧本必须有戏剧结构的支撑，要适于表演更要强化表演。只要剧本做好了，演员就能很好地表演，剧中人就能活脱脱地出现在观众面前。他还向很多年轻编剧提出了自己的建议，“找到立足点，才有出头天。立足点就是学习锻炼提高自己的编剧能力，这样才能有出头之日。”
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