对话上影节大咖，新思想了解一下
本文就对中国动画创作建议、中国女演员未来职业前景等问题，分别对话第22届上海国际电影节金爵奖动画单元评委会主席汤姆·摩尔、亚新奖评委谭卓。
汤姆·摩尔：
希望中国动画能从传统绘画中汲取养分
2015年，来自爱尔兰的动画制片人、编剧、导演汤姆·摩尔执导的《海洋之歌》在上海获得了第18届上海国际电影节最佳动画片奖。不仅如此，该片2016年在中国上映不到两周，票房即突破1500万元，超过北美、英国、德国、韩国等海外20余个国家的总票房。4年后的今天，他再次来到上海，担任上海国际电影节金爵奖动画单元评委会主席，希望在快速变化的动画行业内寻找到凸显创作者本土文化并能够流传后世的佳作。
《综艺报》：你如何看待CG和手绘两种动画制作方式？
汤姆·摩尔：我认为这两类动画都有各自的市场，并且我非常尊重那些受欢迎的CG动画。手绘动画对制作技术要求高，制作成本也非常高，而CG动画可以减少一定投资风险，但会让影片丧失一部分个性。5年后再看CG动画，观众可能会觉得它们有点过时，而几十年后再看手绘动画，观众依然会感受到冲击力。
《综艺报》：你看过哪些中国动画？你对中国动画有哪些创作建议？
汤姆·摩尔：我看过《大鱼海棠》《大圣归来》。近几年，中国动画发展势头非常好，独有的身份特征越来越强。我建议所有中国动画人创作时，不论视觉特点还是配音风格，都要展示自己的文化特征，而不要让观众看中国动画时仿佛像看美国或日本动画。例如，中国画的核心特征是优雅与简洁，中国动画人可以把这一特点融入创作中。
《综艺报》：有些口碑佳的动画难以获得高票房，你认为造成这一情况的原因是什么？
汤姆·摩尔：这一现象和快餐文化相似。全球的快餐味道大致相似，食客很容易接受。但如果做出一道消费者特别喜欢的食物，需要厨师经过漫长的时间精心烹饪。我们动画人的使命就是给观众送上“精心烹饪的食物”，而不是让他们一直吃“快餐”。并且推广“精心烹饪的食物”还需要配合营销手段。
《综艺报》：你在创作时会有商业压力吗？
汤姆·摩尔：我比较幸运，商业伙伴对我的创作方向没有提出特别要求。对于我们电影人来讲，获得奖项就像得到米其林星级评价，我期待我的作品获得米其林评价。投资方不能既想快速生产出“快餐”，又想获得米其林星级，这对电影人来讲是不可能完成的任务。
《综艺报》：今年参赛作品中有哪些亮眼的故事表达或技术创新？
汤姆·摩尔：就目前看到的作品中，有两部手绘动画，一部定格动画给我留下深刻印象。现在能在新电影和新故事中看到传统绘画技巧难能可贵。我希望中国动画能从传统绘画中汲取养分。
《综艺报》：你对青年动画人成长有什么建议？
汤姆·摩尔：我认为，青年导演最重要的是清楚自己未来想做什么，而不是身处市场，看了太多东西之后就眼花缭乱了。即便目前在做一些商业项目，也不要迷失自己，而要抱着学习的态度。我建议年轻人可以尽可能尝试更多的短片项目，以此不断试错，才能快速成长。我自己在创作剧情片之前，也通过很多广告和短片项目锻炼自己的能力。
谭卓：
中国女演员的未来职业发展会越来越好
2011年，谭卓凭借《Hello！树先生》入围上海国际电影节金爵奖最佳女主角以及亚新奖。今年，谭卓再次来到上海国际电影节，从女演员变身亚新奖评委，挖掘有潜力的新人作品。
《综艺报》：在之前有媒体报道的中国演员主演电影票房排行榜中，前十位演员中仅有一位女演员，你怎么看？你认为是什么原因导致这一情况？
谭卓：我认为是由市场需求产生的这一现象。因为当前主导市场消费的女性居多，所以电影市场上更受欢迎的是男性角色。
《综艺报》：目前，中国电影票房较高的影片多为动作、喜剧类型片，这一市场情况下，女演员可选择的角色范围如何？你认为未来女演员的发展前景如何？
谭卓：当下，动作、喜剧是观众更容易接受的影片类型，因为对于大众来讲，电影消费的主要诉求是在电影院中享受轻松一刻，更追求娱乐性。在这类影片中，从感官角度出发，一定是既有男性角色也有女性角色。
在当前中国电影市场环境下，女演员可选择的影片类型相对欧美电影较少，因为欧美电影市场涉猎影片类型更宽泛，让不同年龄段的女演员有更多的选择。但我相信，中国女演员的未来职业发展会越来越好。并且中国观众的审美水平、观影素养在不断提升，他们希望看到多种多样、类型丰富的高质量影片，电影投资人亦发现这一趋势，这对女演员发展很有帮助。
《综艺报》：你未来是否计划转行当导演？
谭卓：我应该不会转行当导演。拍戏间隙，我经常感慨导演工作的不容易，拍拍导演的肩膀安慰他（她）。一部电影开拍前，导演要做很多准备工作，创作周期又特别长，从前期准备到中期拍摄再到后期剪辑，整个过程中导演承受着非常大的压力。
艺术创作不像流水线生产——可以按照既定方案执行即可，它经常需要导演在原剧本基础上进行二次创作，在有限的时间内尽可能交上更好的答卷。另外，导演是整个剧组身份最敏感、最丰富的人，他（她）不仅承担艺术创作，也是剧组工作的中心支柱。导演自己的创作思路是否清晰，工作意志是否笃定，都以很微妙的形式影响着整个剧组。
《综艺报》：从文艺片《春风沉醉的夜晚》到商业剧《延禧攻略》，为什么你会出演完全不同类型的角色？
谭卓：我接戏时不会设置太多条条框框，经常读剧本时会想象这个角色“长”在自己身上是怎样的形态，因此我的戏路相对较宽。这次参与亚新奖评审，我与石井裕也导演交流时发现，日本演员在接戏前不会看剧本，而由经纪公司替演员看剧本，根据演员定位选择剧本，如果一个演员要打造成甜心型，那她所有角色都是甜心型。我能更自由地选择角色，不会被某种形象限制，因此也能选择类型更广泛的好项目。
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