中国影视业从井喷到失速——大文娱时代到来
从万众欢呼的井喷时代到不忍直视的增幅断崖式下坠，中国影视业仅用了不到一年时间。
仅以电影为例，国内电影总票房从2009年的60.2亿元，步步为营，至2013年暴增至217.7亿元，2014年更达到296亿元。
2015年，电影票房彻底“井喷”，迎来近十年中最高涨幅，同比涨50%达440亿元。自2010年中国影业迈入“百亿票房”时代以来，连续5年年均增长率达30%。
这样的背景之下，2016年被视为中国电影市场全面超越北美的前夜。
然而，谁知“画风”突变，2016年中国电影市场全年总票房最终却停在了457.12亿元，涨幅仅有3.73％，为十年来最低。
市场像一只被扎了针的气球，一路泄气。
”2017年一季度，全国电影票房144.61亿元，同比出现五年来第一次下滑。不仅滥片、滥剧铺天盖地，影视投资亦是七赔二赚一平，与千夫所指的股市投资有得一比。
那么，这究竟是行业拐点已至还是短期回调？中国影视产业是否仍具投资价值？
人们不禁要问，是谁制造了影视业持续十多年两位数以上增长？又是谁将中国影视业推向“深渊”，答案众口一词，是资本。
资本肆意扫荡影视业，已到“人挡杀人、佛挡杀佛”之嚣张境界。资本对影视业的“摧残”有多“粗暴”？
借用主持人华少的数据：
“刚入行时一期节目6万元的预算已是领导下了狠心，才不过几年，现在动辄一季节目预算就要两个亿！”
事实上，资本蜂拥而入，已极大改写了影视产业：
一是硬件版本升级。
国内影院多开设在大型综合体、Shopping Mall内，得益于房地产迅速膨胀、商业地产遍地开花，银幕数量2016年达41179块，成为世界上电影银幕最多的国家，2012-2015年复合增速为35%，与票房增幅匹配，投资拉动型特征显著。
二是补贴大战。
自2010年以来团购、补贴、在线购票网站之间的价格战，很大程度上促进电影票价的降低。
2015年全国各平台的票补总额在40亿-50亿元，约占票房总额的10%，而2016年下降到1/3左右，折算下来2015年平均9.9元就能看一部电影，2016年均价为三四十元。
显然，票补只是市场行为、促销手段，它可以拉动一个时期的销售额，但产业发展不是靠促销。
三是商业模式异化。
2014、2015年来实体经济中被挤出的各路社会资本纷纷大举进军影视业，这些资本无心于或不懂行业规律，大多以赚快钱为目的，热衷于“粉丝+明星+资本”模式，以为“大投资+大明星+大导演”最安全，甚至有时仅主角一人片酬便占去成本的70%，势必导致电影业最为核心的剧本创作等被边缘化，滥片“逆流成河”。
四是“金融+电影”大行其道。
2015年以来，电影与娱乐行业，中国企业共计发生125起并购，并购总金额高达927亿元，成为国内资本市场投资并购最为活跃的领域之一，影视业逐步脱离其娱乐属性，沦为买壳、卖壳、上市圈钱工具。
此外，电影票房证券化，对赌式的分账合同、电影收入的期货化也给“偷票房”、“买票房”、“幽灵场”等违规行为打开大门。
更有甚者，利用影片票房影响相关上市公司的股价，从中牟取暴利。
然而，成也萧何败也萧何。
随着商业地产“开张即关门”，硬件扩张开始减速；互联网公司“烧钱”大战亦伴随资本寒冬而逐渐偃旗息鼓；观众开始追捧“内容为王”，对滥片用脚投票；及证监会紧急叫停影视等跨界重组阻断了资本套利渠道等，这些都使得资本泡沫迅速缩水，电影业遭遇滑铁卢也就在情理之中了。
不可否认，资本涌入是把双刃剑，引爆影视业同时也将其推向深渊，但从更深层次看，资本“翻云覆雨”、快进快出并非决定影视业大发展的根本原因。
首先，影视业大发展，是消费沿“衣食住行”向“文娱”转型的必然选择。
消费从实物到服务的升级，符合经济发展的一般规律。以文娱产业最发达的美、韩为例。
美国1950年代开始消费转型时，人均GDP13360美元，城市化率为64.15%；
韩国1980年代消费转型时，人均GDP才3807美元，城市化率56.72%；
而中国2016年人均GDP8865美元，城市化率57.35%，跟韩国当年情形相似。
韩国自1980年代始，娱乐消费保持了长达15年的高速增长。因此，影视产业的爆发性增长与国内消费不断版本升级相匹配，并非单纯资本推动。
其次，意识形态相对弱化，松绑影视业，释放出巨大空间。
尽管“键盘侠”们仍在喋喋不休地吐槽有关方面对影视业的“管控”，以至于国产电影不断“退步”，难像美韩那样产出振聋发聩、万人空巷的伟大作品。
但无法回避的事实是，过去强调“假大空、高大全”的意识形态正逐渐弱化，市场日益成为决定性力量，无论创作还是盈利模式创新的尺度已越来越宽。
此外，互联网技术手段为影视业绕开“管控”独辟蹊径提供了更多工具。
第三，中国影视业整体仍处于“蛮荒时代”。
中国影视产业的发展水平，不仅无法与好莱坞相比，就连韩国也难以望其项背。
尚处于粗放式增长的手工作坊阶段，是资金密集、技术密集、类型片分类明确的工业化初级阶段，某种意义上，仍属于开疆拓土的“蛮荒时代”，而蛮荒时代往往乱象迭出、混乱无序，同时也是游戏规则、行业规范确立的阶段。
第四，供给侧失衡长期存在是影视行业的本质属性。
相对市场需求，供给侧不足，是中外都普遍面临的难题，但在中国问题尤为凸显。
一方面巨量资本追逐相对稀缺的好剧本、导演与明星，不断推高其身价，投资成本激增，往往不得不以牺牲质量为代价。
另一方面造成业内自然垄断，两级分化严重，新人很难崭露头角，大卡司却越来越贵、越来越滥。
综上，膨胀的市场规模、工业化初级阶段、紧张且低质的供给及泛滥的资本，共同构成了影视业的结构性泡沫，当下的惨状，只是结构性泡沫破灭的表象。
因此，很难就此推导出行业拐点已至的结论。按照美韩经验，消费转型后文娱产业将迎来至少20年的黄金时代。
美国相关的消费占比从转型期初的4.6%提升至目前的9%，所有消费项目中增速仅次于医疗护理（4%升至22%）及金融服务（4%升至10%），更保持了半个世纪内年均增长8%的记录。
据统计，今年底国内银幕数有望达到5万块，2016年全国观影总人次首次超越北美达到13.73亿人次，远超去年同期9.98亿，观众并未大举“离场”。
万达测算，美国3亿人现在有4万块屏幕，每百万人有130块屏幕，十年后，中国电影屏幕人均即使按达到美国80%计算，增长上限大概是14万块到15万块，换言之，中国电影屏幕大概10年左右会达到美国3.5倍左右。
美国每年人均观影大概4次，而中国人均观影还不到1次。
十年后，人均观影达到美国现在的水平，或稍微再低估一点，整体票房也相当于北美现在规模的3倍左右。因此，未来十年中国电影市场，票房会持续保持15%的增长。
而互联网经济异军突起，为影视业打开新的世界，多屏化、全屏化甚至无屏化将成大势所趋。
近几年网络大电影和网络剧开始崛起并迅速发展，由于其相应监管力度较小，题材更为多元化，吸引大批新生代受众及媒体人参与。
数据显示，2015年全年共有355部网络剧上线，总播放量为229亿次，并有多部网剧的点击量突破10亿次。2016年网络大电影更是集中爆发，达2442部，其中平台独播影片1075部，占比44%，市场规模达到10亿元，同比增长10倍。
2014-2016年网剧播出数及其增速
可见，观众并未真正流失，只不过从大银幕切换到移动终端上。
这也揭示出未来产业大融合的前景，影视、音乐、动漫、游戏、制作、资讯、周边等将日益与先进的技术形式（如VR、云等）融合，而不再是彼此互不关联的单打独斗，产业内部的跨界混搭将上升为主流，构建出文化娱乐产业的大格局与产业新生态，大文娱时代已然来临。
万达大肆凶猛跨境并购海外文娱企业、阿里最新成立大文娱板块，显然大佬们已率先嗅到了商机。
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