【缪斯症候】Eckhaus Latta：一个关于IT GIRL的理论
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也许只有在时尚领域，“缪斯”一词还保持着一定的有效性。人们欣然接受时尚生产中缪斯与商品之间相互消费的关系。而品牌的推广往往也需要借助于这些缪斯的形象吸引更多消费者的认同。时尚界的缪斯还有另外一个名字，叫做“It Girl”。各种各样的It Girl是时尚品牌推广中重要的筹码，她们有的是演艺明星，有的是KOL、网红、富二代、星二代。不久以前，上海时尚界见证了一个最新It Girl的爆发，她就是在古驰举办的当代艺术展的开幕派对上献唱的窦靖童。这是一个很成功的时尚品牌推广案例，把与艺术的跨界合作以及明星缪斯加持这两大杀手锏都发挥到了极致。
在行业生态谱系的另一端，Eckhaus Latta，一个年轻的美国时尚品牌，同样在致力于连结艺术和时尚两个领域，方式却截然不同。品牌创始人迈克·爱克豪斯(Mike Eckhaus)和佐伊·拉塔(Zoe Latta)毕业于艺术名校罗德岛设计学院(RISD)，分别学的是雕塑和纺织品设计。置身纽约地下时尚圈和年轻艺术社群的重叠地带，他们经常以不同的形式与艺术家合作，在美术馆和画廊展出作品。例如，他们为挪威艺术家Bjarne Melgaard的个展"Ignorant Transparencies"提供了服装，参与了Dora Budor在威尼斯双年展的项目，在MoMA PS1的“Greater New York”展览中展出了一系列与艺术家Annabeth Marks合作的服装。促发这些跨界合作的动机从来不是对于品牌推广的考量。在当代艺术的语境里生产和展示工作不过是Eckhaus Latta作为设计师/艺术家的创作实践的一部分。相反，他们与常规的时尚市场推广逻辑反向而行，不在设计和推广中呼应任何特定的身份或目标消费者群体。他们更希望消费者对服装本身有所感应，而不是那些品牌模特的形象。
Julianna Huxtable in Eckhaus Latta AW2016
Eckhaus Latta说他们没有什么缪斯，也没有什么灵感来源。但当看到Julianna Huxtable、Bjarne Melgaard、Martine Syms这些艺术家为他们做模特的时候，很难相信他们真的没在挑选品牌的缪斯，给品牌建立品味定位。当然，邀请朋友参与自己的项目与时尚品牌消费It Girl并不是同一个概念。请朋友们模特他们的服装之外，Eckhaus Latta一直强调在更多不一样的身体上、不一样的语境下展示他们的服装。除了每季在不同城市的T台展示有不同的模特走秀，Eckhaus Latta还会为每一个系列特别制作一个主题影像。这些影像中穿着Eckhaus Latta的人多种多样，有设计师的朋友们、职业模特、小孩，甚至还有一群练拳的老太太把Eckhaus Latta的衣服和自己的练功服混搭在了一起。
Eckhaus Latta和Alexa Carolinski，《制服》，2012年，录像，2分35秒
Eckhaus Latta在Opening Ceremory店内的装置作品，2012年
Eckhaus Latta不将自己的美学范式强加于消费者，相反，他们希望自己的服饰能够帮助身份不限的消费者表现出自己的个性。这听上去固然美好，但这样的品牌口号其实与90年代的GAP、贝纳通以及现在的国内品牌素然如出一辙。我们不得不承认这样一个事实，Eckhaus Latta的创作，和大多数当代艺术家的一样，都是流通于市场上的商品，而反商业的态度，无论真诚与否，往往会让这些商品获得更多的市场价值。
文/赖非
原文刊登于《艺术界》六月刊专题“缪斯症候”
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