2015上半年那些好听的电影配乐推荐
今年新片其实听得不多，因为没看片一般不会去先听原声，否则观感受影响，所以大概选出来的一些片子都比较老一点也显得不是太主流。有新片、新片选曲、前几年捡漏的，还推荐了几位作曲。
寂寞老师和寂寞gang都拉黑了，基本是不会有的：）
新片类
以国内出资源/原声发行时间为准，但肯定还是要混一些去年的进来
《荒蛮故事》Relatos Salvajes
By Gustavo Santaolalla
严格来讲不能算最好，但就个人感受而言这是上半年新片里我最喜欢的一张，Santaolalla为分段式结构电影中的每个故事创作了各具风格但形式上内在统一的原创配乐，开头充满隐喻的画面加上影片同名主题就迅速抓住观者的注意力，带来颇为新奇的感受。而我最爱的一首Bombita一开始破碎不安的吉他声随着隧道灯明明灭灭响起，好听到浑身起鸡皮疙瘩。几首非原创的曲目选得也相当好，复古舞曲风格为主的歌曲与热闹到停不下来的画面结合，带来时空错乱断层的荒诞与魔性，也正符合影片略带嘲讽的主旨。
《我们的家族》ぼくたちの家族
By 渡邊崇
闷骚兮兮的渡边崇叔叔继《编舟记》之后再次和石井裕也导演合作，这部《我们的家族》原声相比稍显平淡的前作更胜一筹。整体上并未仅仅止步于日本家庭戏一以贯之的温情，而是将几丝传统味道隐藏在优雅的现代感之中，在旋律上颇下功夫，如同影片中俯拾皆是的精巧细节，每个角色和场景都被赋予的独特的音乐质感。结尾出字幕时的一首提琴更是百听不厌。
《地球之盐》The Salt of the Earth
By Laurent Petitgand
丰富的配器变化和大气苍凉的旋律让人深深折服，前半程跟随摄影师Salgado的脚步走进一个又一个修罗场，因此风格偏向阴暗沉郁，压抑着摄影师心中与日俱增的伤痕；到后期主人公回归自然与心灵，逐渐抚平创伤获得新生，旋律也随之渐渐柔和下来，进入蕴含希望的超脱境界。Laurent Petitgand为Wim Wenders的多部纪录片配过乐，几乎部部精品，值得反复听。
《天使面庞》The Face of an Angel
By Harry Escott
Harry Escott继《关塔那摩之路》和《坚强的心》之后再次和Winterbottom合作，说实话片子本身态度比较暧昧不明，但这张原声却将作曲家阴沉冷峻的风格发挥到极致，配上意大利歌剧元素和以及《神曲》带来的宗教感，在混乱迷离的锡耶纳深夜，提琴声如同暗自蔓延的黑暗，夹杂着欲望和秘密，侵入每一个不为人知的角落。
《英格丽·褒曼》Jag är Ingrid
By Michael Nyman
电影节的时候看到哭晕，Nyman老师这个煽得快要飞起来的配乐显然功不可没：）在旋律编排和配器选择上其实和他从前的作品并没太大区别，依然是钢琴用到成仙的地步。褒曼这样一个只肯倾听自己心声，终其一生追求自由的女性，她日记和信件里写下的每一句话伴随着家庭录影画面和几乎从未间断的悠扬乐声由“她自己”讲述，显得尤其动人。
《我的人生由雷弗恩执导》My Life Directed by Nicolas Winding Refn
By Cliff Martinez
从索德伯格的早期电影开始注意到Cliff Martinez这位作曲，后来他又成了雷弗恩的御用，竟然气质无比相合，每一部都有种说不出来的屌屌的感觉。在这部《唯神能恕》的“幕后花絮”电影里，Martinez延续了他一贯的摇滚电子混搭风格，以他喜爱的巴氏水晶琴和柔婉的吉他声带来美到几近透明的旋律，娓娓道来的同时夹杂些许焦虑不安。
《机械姬》Ex Machina
By Geoff Barrow & Ben Salisbury
机器人题材的电影配乐的走向开始越来越实验化，去年的《机器纪元》如此，这部《机械姬》也如此，诡异的旋律却极具掌控力，引导观众走进几乎被催眠的状态，被带入一次又一次相互试探直到控制关系逆转的对话，在极简的物理环境下近乎到了苍白的程度。配乐在营造悬疑和恐惧氛围的手法在很大程度上是一种“无”，在极致绝望的时刻减退至仿佛噪音的单一旋律，同时隔绝画面中人物的全部声音，只余动作，造成环境心理的双重压迫。
《勃艮第公爵》The Duke of Burgundy
By Cat’s Eye
以自然界的声响开头，通篇可见如波浪状延展的柔软女声，宗教感浓郁的合唱，地中海风格传统乐器带来古韵盎然，薄如蝉翼的小提琴、大键琴、长笛和回响不绝的电子乐交织出新巴洛克式的华丽精致，暗涌的情欲始终若隐若现。
《红军冰球队》Red Army
By Christophe Beck & Leo Birenberg
毫无疑问是上半年最让人愉悦的一张原声。精致迷人的旋律适当融入俄罗斯民乐元素和配器，兼具戏剧性和娱乐性，在运动部分又演绎出大气磅礴的热血感，与这部影片的多层次的表达和讽刺主题完美契合。很少写纪录片的Christophe Beck也展现出了为多种题材配乐的能力。
其他也很喜欢的：
| 《灰姑娘》 Cinderella By Patrick Doyle | |
| 《远离人迹》 Loin des hommes By Nick Cave & Warren Ellis | |
| 《焦点》Focus By Nick Urata | |
| 《性本恶》Inherent Vice By Johnny Greenwood | |
| 《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie By Ilan Eshkeri | |
| 《星图》Maps to the Stars By Howard Shore | |
选曲类
《爱你，罗茜》Love, Rosie
I'll Never Fall in Love Again + Son of Sam + Alone Again (Naturally)
《法国缉毒风云》La French
一群人唱起C'est comme ça que je t'aime的时候已经默默在心里打好满分。（这片的score作曲也是寂寞gang的...）
《焦点》/《王牌特工》Focus/Kingsman: The Secret Service
两者风格上类似，可以作为爆米花电影选歌的一个参考。
《四十五周年》45 Years
这部表面平静但暗涌不断的电影在95%的时间内几乎是全然静默的，直至结尾的Smoke Gets in Your Eyes和Go Now响起，终于达到了感情冲突的最高潮。
前两年捡漏
《法老与众神》Exodus: Gods and Kings
By Alberto Iglesias
Alberto依然采用自己最擅长的“结合民族元素”的方式来配乐，融入埃及与希伯来音乐元素，又因为圣经故事的史诗性大量加入男声合唱，带来的宏伟气势令人震撼。
《沼泽地》La isla mínima
By Julio de la Rosa
《双雄》Welcome to the Punch
By Harry Escott
冷色调下的伦敦夜景，不知所云的剧情加上这个异常冷冽的配乐，果然是一种了不起的感觉。
《透纳先生》Mr. Turner
By Gary Yershon
虽然出现不多，这个配乐奇奇怪怪的印象派曲风却非常有存在感，经常冷不丁来一小段诡异尖锐的弦乐又迅速溶解消失，倒是和透纳先生让人摸不着头脑的性格相得益彰。
《米其林情缘》 The Hundred-Foot Journey
By A.R. Rahman
非常精彩的印度和法国风格混搭，两者之间的微妙平衡拿捏得很细腻，印度部分也显得非常清新，只取了传统音乐的一些元素，而旋律本身更加富有想象力。
岸田繁のまほろ劇伴音楽全集：《多田便利屋》+《真幌站前狂想曲》
神神叨叨，谜之感动。
《大钢琴》Grand Piano
By Victor Reyes
结合了从贝多芬到马勒等各类古典钢琴协奏曲目片断，非常炫酷有临场感，分三部分的Grand Piano Concerto将舞台上极致精确的演奏与舞台下的猫鼠游戏双线并进的悬疑氛围演绎得淋漓尽致。可惜这片子太难看了，表演都什么鬼。
最后推荐三个近几年作品不错的作曲，可以持续关注一下
Harry Escott
写阴暗、冷峻而不失优雅的犯罪或惊悚题材配乐非常拿手。
主要作品：《水果硬糖》、《关塔那摩之路》、《坚强的心》、《羞耻》、《自私的巨人》、《双雄》、《天使面庞》
Nick Urata
来自DeVotchKa乐队，长期和Glenn Ficarra, John Requa这对导演搭档合作，会在一些电影里放点自己乐队的安利（机智哦），当然DeVotchKa除了CD封面总是丑到一种境界之外音乐还是很棒的啦。
主要作品：《我爱你莫里斯》、《疯狂愚蠢的爱》、《恋恋书中人》、《梅奇知道什么》、《鞋匠人生》、《帕丁顿熊》、《焦点》
Ilan Eshkeri
风格很多变的一位作曲，各类题材都比较拿得住，旋律基本上还是根植于英国的音乐传统。
主要作品：《海扁王》、《年轻的维多利亚》、《科里奥兰纳斯》、《看不见的女人》、《依然爱丽丝》、《小羊肖恩》
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