这部8.9分的青春剧终于出第二季了，笑到脸抽筋
本文来自豆瓣用户Caravaggio对剧集《一起同过窗 第二季》的评论
原标题：平淡无奇大学生活的drama版副本（多图）
（主要从剧作本身赏析，不着重分析cp配对，业余观剧，会陆续更新(•̀ᴗ•́)）
总的来说《同窗2》保持了第一季的水准，甚至在挖掘人物性格心理与人物间羁绊方面又有了新的突破：脱线而精分的日常之中每个人又各怀心事，情感错枝交橫却又努力择清找寻出路——这是第一季三十多集情感产生酝酿发酵之后所开出的花。所以说，虽然是全新的一季，但是和前篇联系太过紧密，很多弹幕留言说头几集看不懂，只不过是我们在现实中过了一年属于自己的生活和很多别的影视作品的轮回，而剧中的他们，仅仅是过了一个暑假，一个充满着零星联系和汹涌思念的暑假。
《同窗2》的头12集，甚至是他们的整个大二时光，讲的就是羁绊的故事。
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在大篇幅赞美之前，想先说下看到现在发现的一些瑕疵。
【反季节拍摄】
开篇是暑假及开学，却是在冬天拍摄的。大幅度的背景虚化是为了掩饰路人不合剧情适宜的穿着，尽管如此，盛夏的骄阳和树荫却被一片冒着青芽儿瘦削树木和枯黄草地取代，更别说夏天特有的冰棍和西瓜了。大二时光跨度一年，剧组时间条件有限可以理解，但是满满的季节违和感，路桥川演员更是口误说出了“过了个寒假”，这就不大好了吧。
这场是肖海洋成绩低空略过举家欢庆放挂鞭的戏，大暑假的过起了年本应是令人啼笑皆非之事，但冬季取景极大地削弱了这场戏的滑稽感，还有瞧瞧殊词的小手冻得(⋟﹏⋞)，反季节拍摄对于演员也是种折磨啊
【52集集数设定】
《同窗2》的分镜和转场是相当棒的，尤其第4集通篇的匹配剪辑，几条线并行，娓娓道来他们在暑假发生的故事。在此处点名批评的剪辑，其实是52集的集数设定。（感觉这是优酷为了骗会员出的昏招儿(▼皿▼#) ）从首尾呼应的旁白不难看出，每两集其实是最初完整的一集，而愣是把每集对半劈，导致单数集的结尾都很生硬，本来导演精心设定的开局也被这么糟蹋了（这个后面夸它的地方会解释）。
【第一集的槽点】
很多人看完第一集后留言说拍的远远不如《同窗1》，但他们好像忘了，当年第一季的第一集，拍得也是那么的一言难尽，导致很多人看了一集后就过来打低分说弃剧。到底为什么不好看呢，这个问题也困扰了我很久，最后得出的结论是：这部片子有个别名叫《我的大学流水账》，而每一季的第一集，是真流水账……就拿这次的为例，班主任巧遇搭车、班主任说并没有爆点的“惊天大秘密”、宿舍人聚齐、轮流给出国的同学写寄语……这不就是我们现实中的开学生活么，总以为会有崭新的开始，大家都改头换面容光焕发重新做人，结果真的到了发现也就内回事儿。作为一部需要戏剧冲突的影视作品，很真实，但也太平淡。（当然从第二集开始就渐入佳境了）
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不过瑕不掩瑜，《同窗2》要夸的地方真的不少。
【金句台词】
如果说这一季最抢戏的元素，大概非大段大段的金句台词莫属了。诸多大长段子很有记忆点，比如肖氏姐弟关于“爱而不得，退而求其次”的探讨；路桥川的“渣”字大排比；洛雪和任先生的多次“神仙吵架”；长桌上的“AB计划”等等，都展现了主创人员的才华和年轻演员们不俗的台词功力。
第五集的神仙吵架堪称经典，内容上字字戳心，形式上工整对仗，在此截取一点供欣赏ପ( ˘ᵕ˘ ) ੭ ☆
拐着弯儿说话，历来是东方人的传统美德（chòu máo bìng）。大量隐喻和双关的采用，也使得文本变得有嚼头，欲说还休有韵味。咱们的主角团在这一季明显说话藏着掖着，话里有话，就连脑回路那么短的钟白，在这一季中，也开始瞻前顾后，就着黑夜黎明和破晓发起感慨。
究其原因，很简单，大家都长大了，即便是之前最口无遮拦的人，也因获得不切实的爱情而有了软肋。至于其他失恋的、间接失恋的，就更不用说了。
失恋和间接失恋的互诉衷肠，这段对白虽然不花哨，但胜在真实可感，同时也符合肖海洋和洛雪一贯的处事风格
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【感情“食物链”】
感情“食物链”一直是《同窗》最饱受争议的设定。
李殊词→肖海洋→钟白→路桥川→林洛雪→毕十三→顾一心→潘震
作为一部群像剧，在第一季中除了余浩和任逸帆大家都咬合在这场声势浩大的多角恋当中，谁也不肯将就和妥协。无论褒贬声如何，太巧合就意味着太刻意。所以在第二季出来之前，对于食物链的处理我是相当期待的。
长桌会议上路桥川慷慨激昂地劝大家克服拖延症，不料把话题引到大家最敏感的问题上
给镜头的顺序完全按照食物链来的，毕导真鸡贼233
面部表情反应人物性格，封闭空间的群像演绎
也许在第一季的时候，感情呈现食物链只是巧合，只是为了反映每个人不同的性格和喜好（我更倾向于这种假设，因为食物链这个词最早就是豆瓣影评中出现的）；那么到了第二季，导演将计就计，将这层关系体系化，并借着路先生之口搬上了台面。这样一来，有了这么一个牢固的假设，相当于给剧情铺了一张大背景，至于上面怎样折腾，都有了动机或是难言之隐。
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【群像作品】
很多人说这部剧中路桥川是男主，钟白是女主，而我认为，这是一部不折不扣的群像作品。
来看两季的官方海报，布局平均，人物占比相差不大；从剧情来看，每个人戏份比重相差不大，且都有各自视角的分集，在第一季中，路钟任三人组和肖海洋还有大篇幅的番外来讲述他们过去的故事（据说这季番外讲洛雪）。而两季只不过都先以路桥川视角开篇而已。（当然，因上季任先生角色的超高人气，可以看出他这季的戏份明显吃重，可喜可贺可喜可贺~）
像《无头骑士异闻录》《code blue》等，《同窗》系列也是以每集首尾的人物独白来提示本集的侧重人物及视角。
在这个世界上，每个人既是主角，又不是主角，因为每个人只能感知到他们自己。那么群像剧通过视角的切换为我们创造了一种新的可能——走进不同人的人生里，去看看他们眼中的世界。更何况《同窗》作为一部极其贴近日常生活的校园剧，这种代入感就更强烈了。
同一场戏，一样的台词，分别出自路桥川视角的第4集和钟白视角的第7集，也分别解释了上季的路桥川为什么总是逃避和这季的钟白为什么患得患失
在《同窗1》的前期，林洛雪可以说是被骂的最狠的一个角色了，“绿茶×” 的弹幕充斥屏幕；而随着剧情的发展，大家发现洛雪其实有点“可怜”，骂声也少了；到了《同窗2》，喜欢洛雪的越来越多，夸她美也不再是仅仅夸她的外貌（当然第一季还有很多觉得丑不够做女神的……），而是由衷地开始喜欢这个落落大方风情万种的姑娘。
为什么出现这样的现象呢，当然，一部分原因是因为这个角色在成长，变得更为成熟，行事也更为理智；更主要的原因，就是得益于洛雪视角的切入，让大家看到她游戏人间人生观背后的苦衷，还有她对人对事的真诚与坚强。
她的台步还是那么婀娜，但是她的视角已经共情到了每个观众心中
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【路白的“破框”】
工程力学中有一个词叫“失稳”，缺陷物理中有一个词叫“位错”，实质上说的都是一个意外的出现打破了原有的平衡，所有的事情便朝着新的方向发展。
钟白这一嗓子完全改变了原来变扭着僵持着的动态平衡
这对暑假好上的小情侣，让屏幕内的人们心潮波澜，也让屏幕外的我们手中各色“肖白”“任白”大旗纷纷倒下。
可是细想一下，路白在一起的开局，却是最妙的开局。
感情“食物链”看似死死咬合，但其实有一环是有点松动的——那就是林洛雪。
大多数人都是以“爱而不得，又不想退而求其次”的心理嵌进“食物链”中的。只有洛雪，她视毕十三和路桥川为两个同样珍贵但性质不同的人，这两个人她都喜欢。但一个不解风情，另一个有着自己的小团体她不忍去破坏，所以在上季结尾，她坐在二人中间，独白到“我也不知道自己想要什么”，并和富二代男友分了手。这种不同于其他人的心理，导致当得知苦追自己的路桥川和钟白在一起后，内心的波澜不比苦追钟白的肖海洋小。
因此当路白在一起后，喜欢钟白的肖海洋难受，喜欢海洋的殊词难受，喜欢路桥川的洛雪难受，路白的死党任先生也难受（祝福肯定也是有的，但是有过这种铁三角关系的应该都能体会到，这种情况下难过失落担心惊惧比开心要多的多），就连当事人自己，钟白得到了觉得不真切和怕失去难受，路桥川担起了这个重担加上见洛雪尴尬也难受。再加上个顾一心出国，喜欢顾一心的毕十三和顾一心名义上的男朋友潘震也难受。第二季开篇，全员都难受。于是就贴近了这一季的主题：羁绊加深，每个人都在寻找出路。
可以看出，让路白在一起，是最能一石激起千层浪，牵一发而动全身的。
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【cp横行】
群像作品，人物众多，各有特色，彼此之间各有交集，更何况《同窗》的主角团颜值都above average，自然是cp横行且五花八门。有暧昧有表明心迹的自不必说，就连仅仅对过戏同过框的两个角色，也有人磕他们的糖。
排列组合谁不会，关键是有些还挺甜
很多人可能会想，这两个人在剧中根本不可能，怎么会有人愣是把他们凑对，大概是没有看懂剧瞎起哄。
其实啊，看剧看得舒服，无非就是求一个感觉。由于我们每个人的喜好追求、性格特点和生活阅历不同，来感觉的点自然就不尽相同。作为一个冷cp爱好者（我是任白党），抛开理性分析，我看到任先生和钟白对戏的时候，就是感到很暖心，还有种dokidoki的感觉，我就很吃这套。那些喜欢肖词、肖白的，也是不经意间有一定的自我带入吧。站cp这么主观的事，大家各执己见也其乐融融。
所以站cp，站哪对cp，可不是故事走向能左右得了的，它已经成为了观众看剧时的一个小习惯小消遣，一定程度上代表了我们的美好愿景。悄咪咪磕糖，有闲工夫了为喜欢的cp剪个片子什么的，乐趣无穷又以飨同好。而导演可能察觉到了观众这点痒痒肉，让众主角间多互动一下，知己也好，暧昧也罢，这剧就给演活了。
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【“女汉子”的蜕变】
下面来聊一个很有意思的话题，就是角色的妆容及着装转变。
本季的妆容的确比上季鲜亮了不少，加上更加精致的打光，让看久了日剧全程自然光的我眼前一亮。
先聊聊钟白的吧。不知这是无心插柳还是有意为之，钟白在本季的外形变化还是挺值得一说的。（如果是导演精心安排的，那我只能说导演的审美太不直男了_(:зゝ∠)_）毕竟女孩子在大学期间的外貌变化真的可以做为一门学问，出一本书了。
钟白在两季的妆容对比（拿出我压箱底儿的第一季囤货）
首先，钟白的饰演者本身皮肤底子就很好，且肤色白到发光。第一季时应该为原发色，上了比较轻薄的底妆，戴了深棕或者黑色的美瞳，画了个眉毛，勾画了内眼线，睫毛顶多涂了个自然款的睫毛膏或者根本没有做处理，唇色底色偏浅且只涂了润唇膏，整个人看起来清爽干净。（明明皮肤底子那么好，在第一季时给她的特写都是大柔焦，不知道导演咋想的hhh）
在第二季中，首先她的发长基本没变，发色换成了明度较高的棕色，配合发色美瞳也换成了较浅的棕色美瞳。眼妆方面上了精致的眼影，着重勾画了卧蚕显得眼睛更大，画了很流畅的内外眼线，夹翘了睫毛并上了很有存在感的睫毛膏，使眼神更加温柔。底妆方面增加了腮红和高光的使用，使面部更有血色并更加立体。唇妆方面选择了带珠光或者滋润型的口红或唇釉，打造玻璃唇的效果，颜色上选取了活泼的水红、草莓红或橙色（其他剧照截图我懒得截了233），但总体还是偏清淡毕竟是学生。总体来说，第二季的钟白，从“女汉子”的清爽利索变得妆容精致神态妩媚动人。
钟白在第一季中穿搭
在第一季中，她也就这么几件单品排列组合地穿，上装通常是基础款短袖衬衫和T恤，下装通常就短裤牛仔短裙打发，出镜不多的冬装也是规规矩矩。穿衣风格仍是清爽利索，活动方便且可爱俏皮，符合她大大咧咧风风火火的女汉子形象。
钟白在第二季中穿搭
第二季中，虽然还是有白T×短裤的出现，但是可以明显看出衣服更有设计感；钟白一直钟爱的衬衫，第二季中也采用了不同的穿法，阔形衬衫配内搭露出香肩，再以项链进行点缀；另外还出现了丹宁×丹宁的时髦穿法。很显然，钟白上了大二在穿搭方面是明显花了心思的，而不再像大一一样AB AC BC式地随意搭配。当然，她的悉心搭配配合她的妆容，更增添了一丝小女人的妩媚气质。
原因嘛。
谈了恋爱的女孩子都懂。
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【八世轮回指谜同窗人】
第11、12集是主角团第一次拍摄作品的展示，取名《八世轮回》。因其通篇的象征隐喻，成为众剧迷津津乐道的话题。关于每个角色作品背后的意义，已经有许多大神给出详尽解析，非常精彩，我就不在此班门弄斧加以评析了。
而我想要说的，是《八世轮回》在整部剧集结构上的意义，和它存在的一些不足——即为何这两集，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人却很不喜欢。
首先聊聊它的结构作用。
一言以蔽之，《八世轮回》看似在按部就班展示各位青涩的蹩脚的搞笑的处女作，以时长不足为由被路先生剪辑到了一起；实则是通过八个剧本加一个情绪窥探出每位角色的性格特点和心路历程。
侠气浪漫却不怎么切实际的钟白，为爱苦守痴痴抱竹的十三，笑看风流指点迷津的皓哥，将现实不满巧妙寄予作品的连翘，坚信冲破万险能够抱得美人归的海洋，小心翼翼却默默守护的殊词，感情路漫漫却坚定上下求索的桥川，还有触碰过那么多人生却险些被孤独吞噬的八日蝉任先生。（至于为什么安排把洛雪的剧本机会让给任先生，我觉得是因为洛雪从根儿上和任先生很相似且任先生比她多了在全员生命中串场的角色特性，更何况这两集是任先生的主视角。）
这跳脱出主线剧情，以超现实的形式展现人物性格命运的大招，是不是似曾相识呢。
对，正如同《红楼梦》第五回 《游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦》般，这部《八世轮回》，便是导演对于同窗人们的判词，是前1-12集全剧第一幕的结幕。
主角们自导自演，相互串场，不就是他们在现实中自己一手创造出自身境遇，并相互羁绊么。而这种无心创造出的具有强烈暗示意味的剧本再加上之前宿命感浓重的感情“食物链”，营造出一种人与命运相互操纵和被操纵的微妙矛盾，或者说，微妙的平衡。
如此精妙的设定，还会有很多人说“看不下去”、“很不喜欢”，或者即使看过了解析也对这两集喜欢不起来，这说明八世轮回除了观众友好度低之外，还是有一些不容忽视的缺陷的。（当然，导演也不是神，能想出这个点子我已经佩服的五体投地了。）
首当其冲是场景的重复。
我们的主角团从第八集就来到山庄，开始群居生活（？？？），随后又花了两集时间着重于他们的拍摄过程，讲述他们初次拍摄引发的种种趣事。在此期间，除了路桥川、任逸帆和许连翘，其他人要拍什么、取什么景讲什么故事都已经说了个七七八八。因此等成片真正出来的时候，新鲜度已经大打折扣，造成趣味性的降低。而且，在拍摄过程中抖了不少包袱让人笑到肚子痛，比如毕十三的跟拍、肖海洋打电话晾人等等，但是这些笑点大都是一次性的，当最终成片里再次出现毕十三对着镜头整头发、洛雪和任先生隔空喊破喉咙时，便失去了让人捧腹的效果，而转化成了一些食之无味的老梗。
这种趁着新鲜取胜的笑点，乐就乐在它无意义得你猝不及防
其次呢，是这八世轮回“判词”的局限性。（这条见仁见智吧）
《红楼梦》当中，宝玉梦见的十二钗判词虽说是人物性格特点及命运高度概括总结，但是是出现在第五回——刚铺垫完，好戏将将开演的阶段。那个时候我们知之甚少，看判词完全是云里雾里，但随着剧情的推进，我们才恍然大悟——原来冥冥中早有命运安排。可以说，判词的意义，一个是对宿命论的贴合，另一个是给予读者在阅读过程中“解谜”的乐趣。但是我们看看八世轮回，将各色隐喻翻译完全后，说的全都是些前情摘要，对于人物的后续经历和剧情的发展几乎没有暗示，那我们死乞白赖破译出来，多少是有点失望的。如果我们在主角们写的剧本里，发现了一下现阶段无法理解的事，那将会更有意思，分析贴的数量也会呈几何倍数上涨。
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【戏剧×电视剧】
下面来聊一聊第16集后半部分的舞台剧。
剧场是三维空间的，人与物是真实的、可触及的，较具有写实性；舞台剧现场演员和观众的互动关系是银幕演员无法进入的领域。戏剧又比较偏重对白和语言，通常被认为是写作者的媒介，其文本的表现使其成为文学的分支，具有文学美感。
而在影视剧当中，观众的视野可以随着镜头向各种方向自由移动而又远近自如，近的如大特写可以细数睫毛，远的如大远镜可以纵观全局；场面调度充分运用能够将导演所要表达的情感思想内容一一展现。
将戏剧搬进影视剧，可以将二者效果加成，便造就了令人血脉贲张又潸然泪下的第16集。
如果我们身在真实剧场当中看他们演这出戏，毕十三的长睫毛和眼眸里微弱的光是绝对看不到的
首先，导演灵活地使用镜头语言——起初人物情绪平缓，念白较慢，每个镜头的逗留时间较长；后来随着情绪逐渐饱满、激烈，语速加快，镜头也在台上三人之间来回切换，充分调动了观众的情绪。
其次，舞台上的故事，永远是风格化、浓缩化的，它将正常桥段里不可能同时发生的冲突霸气地揉在一起推到观众眼前，超乎情理却没有理由去抗拒。
悲惨世界唱段《A Heart Full of Love》,这里截取的是我最喜欢的10周年纪念版
就拿《悲惨世界》由马吕斯、珂赛特、艾潘妮共同演绎的“爱情三重唱”《A Heart Full of Love》举例。起先是马吕斯和珂赛特互诉爱意的对唱，一位深情一位甜美，表现出坠入爱河之人的羞赧与狂喜；进B段后加入了艾潘妮的重唱，歌词内容和演唱情感哀婉凄美，表现出深爱马吕斯的艾潘妮对前者不解风情的控诉与无奈。有趣的是，艾潘妮的加入作为原曲的一个变调跟在每一句对唱的情歌之后，歌词在形式上紧紧扣住原词，但表达的却是完全不同的情感。
三人剧场
我们的《同窗2》剧场和上述三重唱有异曲同工之妙（甚至可以说是如出一辙了）。
纵观整段我们不难发现，毕十三与许连翘的念白内容其实是在问答和争论的（尽管我们都知道毕十三不是在好好演戏233），但是眼镜念白所表现的明显是她在旁观毕十三和许连翘所产生的心理活动（或者她和他们并不在一个空间），总之就是那两个人并听不到她的念白因此从来没有接过她的话茬。眼镜的念白，既是代表暗恋散步社社长的她自身，也代表了幕后红了眼眶的洛雪——在毕十三眼里，永远都只有顾一心一个人，其他人说的，他都置若罔闻。
即使在台上这么激烈的情况下，镜头会时不时地切到幕后的人们——包括在眼镜念白上看到自己的洛雪(*꒦ິ⌓꒦ີ)，这也体现了镜头的灵活性。
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