豆瓣9.8，这新出神仙综艺，闭眼看也能打五星

今天要介绍的，绝对是一部「神仙综艺」。

神，全员皆大神。

仙，戴上耳机，感受便是——

超级乐队

 슈퍼밴드

导演: 김형중 / 전수경
主演: 全炫茂 / 尹钟信 / 李秀贤 / 金钟万 / 约瑟夫·韩 / 尹尚
首播: 2019-04-12(韩国)

豆瓣9.8，90%的观众给出五星好评。

看名字就知道，这是一档和“乐队”有关的音乐节目。

说起乐队，我们自然会联想到甩着头发、用力嘶吼的摇滚音乐，亦或是音乐节上酣畅淋漓的激情表演。

但在这个节目里，可不是一般的“乐队”。

评委导师，全都是大神级别的。

经常在韩国选秀综艺里露面的老牌歌手——尹尚、尹钟信

city pop的鼻祖人物：尹尚

做了十年选秀评委的尹钟信

自己就是出身选秀的——李秀贤（《kpopstar》出身、乐童音乐家主唱）

哥哥还在服兵役，妹妹只能单打独斗

还有极少在综艺节目中露面的——Nell队长金钟万

以及这位大神中的大神，世界传奇乐队之一——林肯公园（Linkin Park）DJ采样手Joseph Hahn

Mr.Hahn是美籍韩裔

参加比赛的选手，全都是绝对的实力派。

李江浩、金英素，19岁天才少年，主攻吉他，小小年纪已经拿下不少国际大奖。

李罗宇，专攻古典钢琴，留学德国，还是“中退专家”。

洪榛浩，专攻大提琴，几乎拿下了所有大提琴相关的国际奖项。

裴济旭（Benji），专攻小提琴，同时兼备八项音乐技能，茱莉亚学院中退。

李灿率，主唱，仅有高中学历，从未专业学过音乐，却已经是经验满满的5年街头音乐人。

还有在油管点击量超百万的知名乐队The Rose、佳陵洞乐队，等等等。

这不过是神仙选手的冰山一角，多得是你闻所未闻的音乐天才。

更令人惊喜的是，这是第一次，在音乐选秀中看到有演奏型选手的加入。

所有你见过的、没见过的乐器，都出现了——

古典派有小提琴、钢琴、大提琴

摇滚派有吉他、贝斯、架子鼓

还有萨克斯、口琴、手风琴

甚至还出现了打击乐器、混音器、控制器……

这些看似风马牛不相及的乐器，却在节目中组合成队，传达出了你完全意想不到的音乐。

这也正是《超级乐队》最与众不同的地方——“音乐理想型”。

乍听下来，像是在相亲一般，但实际上，想要成为一支乐队，除了个人的能力之外，更重要的在于投契的团队合作。

寻找最适合的“知音”，成为了串联节目的关键。

一开始，选手们需要各自表演准备好的曲目，评委会根据他们的表现选出进入乐队组合比赛的人选。

除了让评委看到你的特长之外，更重要的其实是表演给未来的合作伙伴看。

通过第一轮的表演，不少选手就有了自己强烈意愿想要合作的伙伴——

小提琴手Benji相中了玩合成器的DPole，鼓手姜景润就迫切地想要和KevinOh合作。

专攻古典乐的钢琴少年李罗宇、大提琴手洪榛浩则成为了选手们最希望合作的热门人选。

希望通过节目来突破自我的洪榛浩，在第一场乐队合作中就遇上了史无前例的难关——

古典音乐和乐队通识的强烈碰撞。

通常的古典乐练习，都是从五线谱开始的。而乐队练习，则是从和弦开始入手。

洪榛浩不得不跟节目组要了一份五线谱，才能开始和小伙伴一起练习。

而更难的又来了——他对乐队用语更是一窍不通。

对于他来说，这简直是无法想象的新世界啊。

和洪榛浩一样的，还有李罗宇。

虽然李罗宇能够迅速融入练习，在合奏中能够提出很多建议，但他依然在乐队中显得十分格格不入。

不仅乐队用语听不懂，就连乐队中常用的键盘合成器，他每个都要鼓捣半个小时以上，耗费了大量的练习时间。

但这一切，绝对不会成为他们音乐路上的阻拦。

相反的，拥有古典乐基础的他们，能够在乐队中发挥出意想不到的效果。

在《Stop Your Cyring Heart Out》中，李罗宇提出在原曲的基础上加入了一段钢琴变音合奏，瞬间把旋律带至高潮，以至于到表演结束后，五位评委依然为此感叹不停。

“不是评语，而更适合欣赏评论的舞台”

《超级乐队》不仅突破了常识上对于音乐的固化思维，而且还为音乐创造了无限的可能和不可能。

其中最具有挑战的，在于多种不可思议的乐队组成。

第一轮队员挑选时，贝斯手赵元尚就一口气挑走了三个吉他手。

他们也成为截止目前为止，唯一的一组纯演奏乐队。

没有主唱，没有歌词，只有旋律，这还能称之为乐队吗？

他们要做的，便是打碎所有人对于“乐队”的偏见——乐器也是可以“唱歌”的。

他们翻弹了Coldplay乐队的《Adventure of A Lifetime》，表演片段甚至都引得Coldplay本尊转发大赞“awesome”。

翻唱的人实在太多，但能通过单纯演奏而获得感动和力量的，仅此一组。

前面是纯演奏团队，而这一组面临的大难题是——没有乐器。

全主唱阵容，唯一拿得出手的乐器也只有一位隐藏的吉他大神，那该怎么办？

既然每一位成员都是实力超强的主唱，那么就把声音特点发挥到最大。

他们在原曲的基础上再创作了和声（阿卡贝拉形式），把人声当做乐器。

人声，也可以成为悠扬、动听的乐声。

由于组合选择顺序的限制，不少团队都出现过人手欠缺的情况，像是没有节奏乐器、没有弦乐器，甚至更严重的是，奇奇怪怪的乐器被组合到了一起。

小提琴、萨克斯、手风琴……单独拎出来，每一个都能写出一首歌，无论怎么组合似乎每个人都会成为最抢耳的存在。

这对于乐队合作表演来说，十分不利。

但所幸的是，这也是全场唯一平均乐器掌握水平最高的一队，每个人都掌握超过三种以上的乐器或技能。

既然已经是“异类”，那么就把“特立独行”走到底。

他们把自己会的乐器和技能都拿了出来，用freestyle的方式先进行合奏。

接着，你就能看到非常神奇的一幕——

主唱唱完开始拉小提琴？

风琴手改弹吉他，最后还不忘再吹了一段键盘？？

萨克斯吹完就站出来rap，还能beatbox？？？

只有你想不到，没有他们做不到的。

Mr.Hahn全程看到目瞪口呆，以至于最后主持人cue他点评时，他竟当场失语，“我完全无法控制我自己。”

除了跨越乐器界限的组合之外，最令人惊喜的还是歌曲主题上的神跨越。

本职是高中科学老师的安圣真，一旦接触音乐，就是疯狂的摇滚主唱。

不仅身份跨越，就连创作的歌曲都十分的跨次元——把大理石与盐酸反应的化学方程式（CaCO3+2HCl═CaCl2+H2O+CO2↑），以及牛顿第二运动定律（F=ma）写成了歌。

安老师自称是“牛顿的狂饭”

你还别说，真的很洗脑，即便你听不懂韩语，听一次也能跟唱起来……

第一首《大理岩》甚至还被称作是“高考禁曲”（一些过于洗脑、会影响学习的歌曲在韩国高考期间会被禁止播放），选手们私底下还会自己练习。

最令人意外的是，在《F=ma》的舞台上，还完美融合了《星球大战》的经典BGM，以及洗脑的舞美效果。

谁说科学不能摇滚呢？

在《超级乐队》里，一切皆有可能。

音乐中原本就不存在什么所谓的常识，能够完美配合，并敲击人心的，那就是“音乐”本身。

而最让人感动的，不仅是节目组对于音乐本身的无限尊重，还有情感上的共鸣传达。

和那些一上来就问“你的梦想是什么”的音乐选秀不同，选手的背景故事、心路历程，都不是节目的关键。

想要感动观众，必须透过音乐，而不是用嘴说出来的“音乐梦想”。

钢琴少年李罗宇会因为一首歌而在演奏时挥洒热泪，激动与感慨久久不能平息。

但他也时刻记得，“在舞台上不可以落泪”，全情投入才是对舞台的最大尊重。

那些从歌曲里体会的彷徨和挫折，就让音乐本身来传达吧。

那些人生里感受的不安与落寞，也唯有音乐能够表达。

这才是真正的音乐节目啊。

我们需要的，早已不是音乐装载的梦想故事，而应该是真正囊括人生百态的音乐共鸣。

*本文作者：阿呆

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