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平均9分+,这国产综艺之光,实在太扎心了

Douban编辑部 豆瓣电影 2019-09-23
《圆桌派》第四季,收官在即。

豆瓣评分8.7,尽管这一季评分略有下滑,但它依然是我们屏幕上为数不多的,好看、又耐看的谈话节目。


从6月到现在,我们社会生活中大大小小的热点、议题,都或多或少在《圆桌派》上留下了痕迹。

从这个角度说,《圆桌派》承担了社会思想记录者的使命,也为我们贡献了不少“金句”和独特的观点。

今天来和大家聊聊,《圆桌派》第四季中那些让人印象深刻的人和事儿。

“执生”
——香港电影的秘密


节目播出大半,但回头来看,王晶参加的这期《圆桌派》似乎仍然是最好看、信息量最大的一期。

“叻仔”王晶,“生意人”王晶,“烂片王”王晶。

他像一个老行尊一样坐在那里,不慌不忙,沉着又坚定地揭示那些影视行当的秘密。

比如我们念念不忘的“港片黄金时代”,其实很多戏都是在没有时间的情况下“赶出来”的。

周润发演《英雄本色》还同时在拍四部戏,老前辈狄龙提醒他这样下去戏拍不好。

周润发说:“我们捞嘛。”


在这个对“轧戏”深恶痛绝的环境下,我们实在难以想象当年很多金像奖就是这样“捞”出来的。

他解答了很多我们对影视圈的迷惑——

为什么以前条件那么差的时候反而能创造传奇?

因为那时候从导演到演员,人人都是最佳状态。

为什么香港导演到内地即使重生也无法拍出几十亿的票房?

因为他们不具备与内地观众同情共感的“情绪”。

为什么投资给艺术片?

因为他尊重专业,尊重自己作为商业片导演的专业,也尊重那些坚持拍艺术片导演的专业。

他说了香港导演的团结;
说了周星驰是最好的喜剧演员;
说了喜剧演员的悲哀……

二十年前,“港迷”学者大卫波德维尔用尽观察、学术、热爱写了一本书:《香港电影的秘密》。

他说了那么多理由,分析了那么多人,那么多影片。

其实王晶用一个词就概括了。

香港电影的秘密,无非“执生”二字而已。


“未经审视的人生是不值得过的”
——谈996


今年上半年从上到下最热议的话题之一:996

商业大佬口中的“奋斗的荣耀”,打工者口中的“压榨与剥削”。


我们总说“愿意不愿意996应该是个人选择的权利和自由”,但是这不仅仅是个人选择的问题。

最明显的矛盾就是:那些愿意加班的就挣得多,自己就被淘汰了。

每多挣一分钱,就损失一分的自由。

所以,我们更要问自己的,不是“要不要996”,而是“我要不要这样的人生?”


“自在是一种假象”

——谈人际关系


“自在”,变成一种越来越难得的状态。

在这个什么都会被记录的时代,十年过去了还有人会把你的话再翻出来。

所以我们不敢说话了,开口前都要深思熟虑。

这期节目的主角是周迅,请她来是因为窦文涛觉得周迅是他众多朋友中看起来最自在的一个。

这期节目,周迅一直在聊“人戏不分”的问题。

她说不拍戏,日子都不会过了。年轻的时候还要去找相熟的导演去实习怎么过日子,因为没戏拍她不知道该干嘛。

但是她现在没有这种焦虑了,觉得不干什么也可以。

窦文涛他们都觉得,这意味着她现在已经从戏里慢慢走出来,进入到真实生活了。

谁知道周迅说——

“不是,是我以后可以开始尝试走这种(平淡)的戏路。”

她是真真正正人戏不分,节目中她说最亲的奶奶去世的时候,她当下没有哭,被吓到了,隔了很久才爆发出来。

这个情绪的转变被她反手用进了《红高粱》当中。


所以说什么是自在呢?

大概真的就是一个人自身觉得自己特别不自在(沉浸在自己专业,爱好)的时候,在旁人眼中,他反而是自在的。

“归因与归罪”
——谈原生家庭

《都挺好》的爆火,使“原生家庭”这个近些年被反复提及的话题,又一次被摆上了台面。

不知道为什么,原生家庭这么容易引起中国人的共鸣。

成功了,因为原生家庭;
失败了,因为原生家庭;
日子过得一团糟,还是因为原生家庭。

这期节目聊了太多中国家庭的“痼疾”。

比如在中国父母的心中,往往认为孩子和自己是一体的。

比如那句我们从小听到大的,“都是为你好”。

比如亲子之间的“债务关系”,苦情的母亲,辛劳的父亲,营造的道德欠债感……

中国的寻母文化,不同于西方的弑父情结,它从来不是教导我们反抗权威,而是认怂、服从。

这期节目产出了太多金句,但最难得的是它向我们发出了一个问题:

当你一而再再而三地把问题归咎于“原生家庭”时,到底是归因还是归罪?



“假熟社会”
——谈熟人

这期节目,从《破冰行动》的原型故事,讲到了潮汕地区的宗族文化。

在这些方言更加独特的地区,仍旧保持着“乡土中国”固有的熟人社会,超强的凝聚力。

今天,我们正经历着从熟人社会向陌生人社会的转变。

但与西方成熟的陌生人社会不同的是,我们的社会是极度缺乏信任的。

越来越多的年轻人标榜自己可以过一种“社会脱退”的生活,习惯了独立的,梳理的关系。

但与之伴随的,是生和熟的界限却越来越模糊,每天在社交平台笑脸相迎、聊得热火朝天的,未必是真正的熟人。

我们所处的,是一个“假象熟人社会”。

在这个社会里,交换更多的不是基于情感,而是基于利益。


“一出圈就脏了”
——谈乐迷

一个不知道从什么时候起开始流行的音乐鄙视链——

“玩古典的看不起爵士,玩爵士的看不起摇滚,玩摇滚的看不起民谣,玩民谣的看不起流行。而这些人都看不起说唱。”

这种东西真的存在吗,或者说,真的有意义吗?

周杰伦演唱会上有观众点歌让他唱抖音神曲《学猫叫》,遭到歌迷强烈反对。

周轶君去看张楚的演唱会心潮澎湃地写了一篇文章,朋友拿给张楚看,张楚说看不懂。

到底为什么会一再出现类似的事件,张亚东说:“音乐不需要承载那么多东西”


你对音乐的理解,其实是自身情感的投射。

这期节目还聊到了“迷”

有一种粉丝,是不希望自己喜欢的歌曲,喜欢的歌手被更多人发现、知道的。


他们觉得大众化、商业化,是对自己喜好的一种玷污。


要做怎样的粉丝呢?

是去绑架他,把他当成你的“服务员”;

还是去阅读他,看到他的改变,分析他的改变,再决定要不要继续跟随他。


“流量的时代,是一个各取所需的时代”
——谈流量

流量,一个让大家又爱又恨的词。

无可否认的是,今天每个人都不能说自己与流量无关。

连每天使用的微信的广告语,都是那句经典的,“再小的个体也能拥有自己的品牌。”

上个月周杰伦和蔡徐坤的数据PK,俨然已经从一场所谓的“情怀之仗”,变成了一次互联网狂欢。


今天的粉丝不是那些床头贴海报,把偶像放心里的默默的爱。

他们要去做数据,要去打投,要去控评,营造庞大的注水数据给资本方看——一切为了爱豆。

但你以为他们是无私吗?

不是的,或者说,不仅仅是。

他们在这个过程中也获得了自己需要的养成感,成就感,贡献感。


“生命的过程就是一个拖延的过程”
——谈拖延症

“拖延”是一个不良的习惯,“拖延症”是一种病症。

然而现在大家似乎多多少少都有一些拖延症。

拖延的借口千千万:没有时间观念、享受强迫症带来的仪式感、逃避困难的天性、不懂拒绝造成的超负荷……

拖延还有它的独特优点。

压力产生灵感,很多事情拖到最后一分最后一秒才会福至心灵,在你没有意识到的潜意识里,腹稿已经不知道琢磨了多少次了。

这期《圆桌派》马家辉直接说了,“生命的过程就是一个拖延的过程。”

拖延的终点是死亡,我们畏惧的,也是死亡。


“得意忘形”
——对“误读”的另一种理解


这期节目一开头,窦文涛就贡献了一个自己工作室的约法三章条例:

“你说了,不等于他听见了;
你说了,不等于他听懂了;
你做了,不等于你做到了。”

误读的经历,我们每个人都有。

可能因为断章取义,可能因为自己想太多,或者最简单粗暴的,不在那个语言环境下,就是听不懂。

误读是不是只会导致糟糕的结果呢?

也不尽然,有时为了起到反讽的效果,就是需要你去误读。

有时候误读,反而能造成美丽的误会。

这期《圆桌派》更多地从正面角度去诠释误读,回到了“得意忘形”这个词原本的含义——

体会到了那个意思,就忘记了对形的执着。


“在谋生和休闲之间”
——谈斜杠青年

不知从什么时候起,斜杠青年成了衡量当代青年生存能力的一种标签。

实际上中国古代文人,诗书画,甚至中医算命都能同时精通。

文艺复兴时代,以达芬奇为例,更是强调“完人”、“全人”。

实际上今天的斜杠青年中,许多“斜杠”当中都有内在的逻辑,指向同一个生命体验,比如做记者的写小说,写小说的当编剧。

中国的大学教育强调“专业”,理想主义的斜杠青年,是希望自己多元发展,全面开花。

这期《圆桌派》为斜杠青年的产生提供了一个更为新鲜的观念——

今天的年轻人,尤其是在一线大都市,你让他去想买房、养老,已经是很“梦幻”的事情了。

既然如此,何不干脆释放自己的兴趣和天性。


综艺节目千千万,唯独始终偏爱《圆桌派》。

社会热点,你言我语,思想碰撞,火花交错。

谁说聊天就只能消磨时间呢?

通过聊天,也可以洞悉世间。

*本文作者:cqq

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