两大影帝合体，这R级新片一出就是票房冠军！

本文作者：豆瓣 @县豪丨

首发公号：幕味儿丨

感谢作者为豆瓣提供优质原创内容丨

我曾做过一份调查。

请网友在宋康昊、薛景求、李秉宪、刘亚仁等共10位最知名的韩国电影男演员中，选出自己最喜欢的一位。

收到的8932次投票中，黄政民以1756票位列第一，李政宰则仅次于黄政民、河正宇、马东锡，获得1042票。

两人拥有如此高的人气，很大程度源于2013年的经典韩片《新世界》。

《新世界》剧照

时隔七年，这两位影帝终于再度合作，共同主演最新犯罪动作大片《从邪恶中拯救我》。

这七年间，韩国类型片也在发生微妙的品质改变。

这部电影之于韩国类型片的意义，也绝不止于它所讲述的故事本身。

今天，我们就借这部电影来聊聊，韩国类型片的崩溃、依赖与破局。

从邪恶中拯救我

다만 악에서 구하소서 

导演: 洪元灿
主演:黄政民 / 李政宰 / 朴正民 / 朴昭怡

上映日期: 2020-08-05(韩国)

片长：108分钟

韩国类型片的崩溃

不少中国影迷对韩国电影的感情，其深度有时不可想象。

2010年前后《追击者》、《黄海》、《素媛》、《熔炉》、《恐怖直播》等影片的出现，使这些中国影迷对韩影在审查制被废除后的题材尺度及工业水准，都产生一种相当坚定的崇敬之情。

这种心理映射的，其实是对“尺度”和“分级”的渴望。

但奉俊昊《寄生虫》之后的韩国类型片，却越来越揭示出一个只针对韩国电影的残酷事实：

尺度不能从根本上决定一部电影的水准，而这，就是目前韩国电影的迷局。

2020年的韩片迷失在了对尺度的突破和对工业的追求中，很难再对社会揭露和人文关怀进行审视。

它们对观众的所有刺激，也只存在于视听，或精巧的故事结构，而不再追求心灵和社会的深层刺激。

这种影片表达上的“降维”，在《釜山行2：半岛》和《铁雨2：首脑峰会》两部曾被观众列为年度期待的续集中，达到一种令人伤心的极致：

前者的“丧尸之城”、后者的“核潜艇追击”，都在工业水准上堪比好莱坞，然而，影片的魅力仅止于此，可谓肤浅不堪。

《铁雨2：首脑峰会》剧照

此外，更令人吃惊的是，这两部续片都明显透露出今年美国影视文化对韩国电影的悄然渗透。

《釜山行2：半岛》已完全遗弃2016年《釜山行》在“亚洲丧尸电影”这一概念上的开创意味，彻底将自己并入好莱坞丧尸片的通用公式。

《铁雨2：首脑峰会》尽管巧妙而迅速地抓住了世界局势的及时变化，然而其内在的人物和表达，都已不再拥有2017年《铁雨》中那种独特而血腥的“半岛风云”气质，反而充满一种对美国的“献媚”。

《铁雨2：首脑峰会》之后，出现在中国影迷面前的第一部韩片，便是《从邪恶中拯救我》。

且先不论这部电影是否具备足够的“心灵刺激”，但至少，它凭借独特而强力的韩式暴力美学，适时遏住了韩国类型大片滑向“美式思维”的步伐。

韩国类型片的依赖

尽管2020年已面世的韩国类型片近乎“全面崩盘”，但仍有《盗掘》、《警官之血》、《王者制造》、《交涉》等韩片依旧值得期待。

“韩片虐我千百遍，我待韩片如初恋”的心境，体现的是电影人和观众，都远未摆脱对韩片的两种“依赖”。

《乐园之夜》剧照

第一种依赖，题材依赖。

韩国电影人和韩片观众都清楚，百无禁忌的题材，是韩片保持魅力的基础之一，然而，韩片的题材，其实主要也就集中在三类。

其一，朝鲜半岛的政治博弈。

1999姜帝圭《生死谍变》、2000朴赞郁《共同警备区》、2013张哲洙《隐秘而伟大》、2018尹钟彬《特工》等，都基于这种背景拍摄、制作。

其二，犯罪暴力。

这是韩片体量最重的部分，也是韩片与黄金时代港片产生暧昧联系的部分。

《从邪恶中拯救我》就是一部典型的热暴力韩片。

在这部“杀人如麻”的电影中，可以感受到一种扑面而来、充满热气的暴力。

导演的目的，则是在规避血腥场面的同时，依旧准确将暴力带来的疼痛注入观众的观影体验中。

其三，对女性的践踏。

不少韩片都试图通过片中角色对底层女性生命的践踏，唤起韩国民众对女性人生的珍视。

《从邪恶中拯救我》的主体，诚然是一个犹如元彬《大叔》般的故事，但事件的起因，尤其是两位男主角关系的建立，却依旧始于“一个男人对众多女性的毁灭性伤害”。

即使编剧讨巧地将这种伤害从韩国本土“移植”到日本，但其题材本质，依旧扎根在韩国。

《金福南杀人事件始末》剧照

当然，韩国类型片远不止这三种题材。

尽管如此，韩片过分依赖政治和暴力尺度，却已是不争的事实。

同时，《从邪恶中拯救我》暴露了韩片的另一种依赖——演员依赖。

甚至可以说，这是一部因演员而成立的影片，至于它的故事，已不再重要。

最明显的一场，即黄政民再度化身“电梯战神”，只是，这一次的规模和惨烈程度都远未达《新世界》标准。

另一场，则是黄政民站在夜晚的江边通电话，幽蓝的色调、孤独的背影，同《新世界》中“江边的李政宰”如出一辙。

上：《从邪恶中拯救我》；下：《新世界》

正如现今的港片转来转去总是梁朝伟、刘德华、梁家辉、古天乐、张家辉等成名于黄金时代的演员。

如今的韩片，也在依靠宋康昊、薛景求、黄政民、李政宰、李秉宪等演员维持质感。

甚至，不同于香港男演员只需要保持一种正常水准，韩国男演员更肩负着使命：

他们必须在层出不穷的类型片中，不断修炼自己在表演上的魅力，从而成为托起日渐没落的韩国类型片的基石。

他们不得不用自己的脸和身体，以及更趋深邃的气质，“拯救”韩国电影。

即便黄政民、李政宰在7年前的《新世界》中已是演技不俗，但今天《从邪恶中拯救我》中他们的脸，似乎依然产生了质的蜕变。

影片开场，阴暗房间中渐变的光线慢慢洇出黄政民的脸——

正在实施谋杀的仁南，面部的每一个细节，都在传达有力而极致的情绪。

之后影片更通过独特的打光，令黄政民脸上的毛孔、绒毛纤毫毕现，那种坚硬的金黄色，使黄政民充满岁月痕迹。

李政宰则在影片的第25分钟出场。

镜头从棺中尸体的方向，仰拍李政宰饰演的雷探视哥哥尸体的表情，只是眼珠的翻动。

李政宰便精准诠释出雷悲伤而毒辣的复杂心理，其表演细节，比之《新世界》时期更见功力。

这就是韩国演员，没有顶点，只有进化。

韩国类型片的破局

乍看，《从邪恶中拯救我》拥有一个复杂的故事结构：

泰国曼谷存在大规模器官买卖，一个绝望的韩国男人为拯救自己的女儿，只身深入曼谷，曼谷的器官买卖集团和警局又有利益勾结。

此时，另一个暴力成瘾的男人则自日本赶往泰国，追杀这个韩国男人。

可以看出，这是一个用四方势力架构出三条故事线的剧本，但导演却三下五除二，将之处理成了一部“单线电影”。

而且，推动情节发展的，依旧是“单纯的暴力”。

尽管在题材细分上，这部影片与《新世界》隶属不同题材，但洪元灿一定因为演员的关系，在参照《新世界》制作自己的影片。

除了“电梯”、“江岸”两处安排，洪元灿还特意通过选角，让黄政民、李政宰的角色属性完成了对换——

《新世界》中李政宰持有的第一男主角视角，到了《从邪恶中拯救我》，换给了黄政民。

对洪元灿而言，这既可以区别于《新世界》，同时也不至于破坏观众对“黄政民李政宰合体”的期待。

但作为今年最重磅的韩国类型片之一，这部电影在《新世界》基础上所做的改变远不止此。

更重要的，也即可以称之为“韩片没落”原因的，是一种抛弃——

《从邪恶中拯救我》既抛弃了更宏大的格局，同时也抛弃了更思辨的结局。

影片拥有如此复杂的权力或利益结构，却未能形成网状叙事，而采用食之无味的线状叙事。

《新世界》却能在故事环境和人物内心都形成摇摆不定的波纹状态；而这部电影的结局虽遵循了韩片一贯的惨烈，但终究还是停留于暴力层面，而未如《新世界》升级至真正的抉择层面。

格局的骤缩和结局的扁平，正是如今韩国电影风采不再的重要原因。

问题如此清晰，韩片却依然难以“破局”。

一个主要原因，即“技术对艺术的蒙蔽”：韩国电影已经拥有相当成熟的工业水准和流程。

这样的状态，无论对于哪个国家（地区）的电影发展，都会是一种令人耽溺的舒适区。

好莱坞如此，中国香港如此。

当电影人已在熟门熟路的拍摄制作技术中得心应手，他们便很难再去追求令人痛苦的艺术、情感，或思想。

这并非因为他们易于满足，而是因为，成熟的技术会令人产生这样的错觉——眼下的，即是最好的。

所以，技术需要不断的发展与探索，以使目前成熟的技术再回归到“青涩”和“匮乏”。

如此才能在技术的变革、升级中，同步引起创作思潮的爆发。

当《从邪恶中拯救我》已经可以通过对暴力的技术性展现，令观众因视听而产生绝对的观影高潮。

那么也许，它就不应该再将观众的情感套牢在“黄政民李政宰合体”这件事上，而应追求更高级的、可以让韩片再度辉煌的光影元素。

这种元素，往往只能自内突破从而闪现。

毕竟，严格来讲，电影演员也是电影技术之一种。

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