逆袭9分，终于等来本月最强巨制！

本文作者：胖到笑丨

首发公号：看电影看到死丨

感谢作者为豆瓣提供优质原创内容丨

2017年，有一部宇宙级英雄IP腾空出世。

斥资三亿美元，声势浩大，结果不管口碑还是票房，却都以惨淡收场。

此后长达四年的时间里，演员指控，粉丝指责，导演声讨，超级英雄宇宙之争更是进入了白热化。

等了太久，重新剪辑之后的这部顶级IP，终于来了——

扎克·施奈德版正义联盟

Zack Snyder's Justice League

导演: 扎克·施奈德
编剧: 扎克·施奈德 / 克里斯·特里奥 / 威尔·比尔 / 杰里·西格尔 / 乔·舒斯特
主演: 本·阿弗莱克 / 亨利·卡维尔 / 盖尔·加朵 / 杰森·莫玛
上映日期: 2021-03-18(美国)
片长: 242分钟

一上映，豆瓣9.0（目前8.9分），IMDb评分8.9，烂番茄爆米花指数高达97%

全世界DC粉都沉浸于一种如同过年般的气氛里，在长达四小时的正邪大战中狂嗨。

曾经围绕着这部电影的资本宫斗、狗尾续貂、粉丝起义等等影片之外的种种龃龉，仿佛也都成为过眼云烟。

然而，狂欢过后依然一地鸡毛DCEU，又该去往何方？

虽然厚重的粉丝滤镜，让很多影迷都倾向于把扎导版《正义联盟》和院线版《正义联盟》当成两部各自独立的电影。

但客观来看，其实两个版本用的仍旧还是同一个剧本。

轰轰烈烈的补拍重剪，其实并没有砍到原本剧情的大动脉。

依旧是正联小队被来抢母盒的荒原狼摁在地上摩擦，迫不得已复活超人上演一圈KO的爆米花电影套路。

观众们最喜闻乐见、翘首以盼的“推翻院线版平平无奇的流水账剧情”的操作，终究没能真正实现。

扎导在《守望者》中把超级英雄故事拍得宏大又深沉的高端操作，真的成了绝响。

2009《守望者》

但是，同样的剧本，同样的班底，两个版本《正义联盟》的口碑却如此两极分化，这也恰恰证明好导演对一部电影的拯救。

在故事主线无力回天的大前提下，扎导版《正义联盟》还是尽其最大的努力修修补补。

同时，也把重点都放在了丰富的支线剧情上，把院线版东一榔头西一棒槌、搞得零零碎碎而毫无重点的人物小传进行了扩充与整合。

院线版最崩坏的一笔，当属超人的复活——

为什么好不容易复活后却对昔日队友大打出手？

为什么在跟女友一亲芳泽后就决定回归人间正道，扛起拯救世界的责任？

人物动机的转向没有任何铺垫，超人、露易丝双双沦为推动剧情的工具人。

而在扎导版《正义联盟》里，虽然狗血的大方向改不了，但细节的连接已经变得更加顺滑合理。

复活后的团内混战，更多出于超人的迷茫不安。

显然，扎导是有意地淡化了院线版所塑造的由一场意外内斗、所带来的正联即将分裂的危机感。

而露易丝温柔的引导，以及玛莎的出现则带来了更多的记忆回笼。

这也让超人开始思索：“他们让我回来一定有原因，我得知道为什么”。

最终，在氪星飞船里，神父和人父对超人的鼓励与叮嘱在耳边响起，才让超人终于拾起了拯救世界的重担。

除了超人之外，其他几个角色的塑造，也都很大程度剔除了院线版的种种闹妖操作——

曾经几乎沦为司机的蝙蝠侠，终于在大决战也有了单枪匹马暴揍类魔的热血桥段；

海王的故事线加入了维科这一角色，也让人物更贴近一个流浪的王，而不是一个空有超能力的莽夫；

争执是否复活超人这种没头没尾、毫无意义又浪费感情的内耗，则降格成角色间的嘴炮。

虽然主线剧情没变，但是故事观感已然提升了不少。

在支线剧情的拓展上，最为直观的当属钢骨的个人故事线。

这部分在院线版里被删减得无影无踪，钢骨给我们的观感，完全就是一个无能狂怒的愤青。

扎导版《正义联盟》加入了更多的前因后果，让整个人物更为丰满立体。

一场车祸，导致从来都是“别人家孩子”的钢骨重度残疾。

为挽救儿子的生命，钢骨父亲用母盒重造钢骨的身体，这也是钢骨能进入一切网络系统的超能力的来源。

然而，钢骨始终对忙碌工作而疏于照顾家庭的父亲，充满着埋怨和不解。

直到母盒被抢的危难关头，钢骨父亲通过牺牲自己标记了母盒的位置，父子间的隔阂才最终被打破。

闪电侠的个人线，同样有很多改动。

扎导版《正义联盟》以一场机智诙谐的”英雄救美“，替代掉了院线版中诸多油腻的搞笑桥段，更巧妙地实现了对这个富有喜剧感的角色的塑造。

而在最后的决战里，钢骨和小闪也都不再是院线版里纯粹凑热闹、打酱油的第二梯队。

钢骨和母盒建立联系的过程，多了更多对个人故事线的呼应；

而小闪的超光速奔跑、逆转时间的桥段也拉满了人物弧光。

对于没有独立电影，且粉丝基础相对薄弱的角色来说，这样的设定无疑填上了叙事的漏洞。

如果说，剧情上的调整多少还带着点束手束脚的无奈妥协，扎导版《正义联盟》在视听效果方面的改造则大开大合，缔造出非常强的个人风格。

院线版《正义联盟》中的各种动作场面，可以算是这部作品中唯一不太拉胯的。

不过回到扎导手里，还是进行了一系列的优化和提升，改动最多的是高潮决战的部分。

“一拳超人”的一枝独秀，变成了整个团队的通力合作；

而女神腾空砍下荒原狼头颅的设计，同样比院线版中被类魔啃噬掉要热血不少。

此外，扎导版《正义联盟》的画幅比例，也从院线版的16:9变成了4:3。

因为电影本身就是用4:3的胶片拍的，这样的改动无疑使构图看起来更舒服。

画面色彩也一改院线版过分明亮的爆米花调子，整体更为阴郁深沉。

光影对比也更为强烈，由此赋予了整体画面一种极为厚重的油画质感。

再搭配非常有扎导个人风格的配乐，至少在视听层面已经非常有《守望者》的那股史诗感了。

总的来说，扎导版《正义联盟》已经是尽其全力在戴着镣铐跳舞了。

但是公平地来讲，最终呈现出来的结果只能说是一部非常高水准的商业电影，离封神还有一定距离。

反而是这部电影幕后的各种是非纠葛，抓马程度远远超过了电影剧情本身。

幕后抓马故事的主角，除了扎导之外还有杰夫·琼斯和乔斯·韦登。

一个是DC高管，一般被粉丝们称为“姐夫”；

另一个则是漫威《复联1》和《复联2》的导演，粉丝称其为“尾灯”。

乔斯·韦登

长期以来，以”姐夫“为代表的DC高管，都很希望能够继续复刻上世纪阳光、轻松、合家欢、爆米花的超英电影风格；

而扎导作为DCEU的主导创作者，则更倾向于暗黑史诗感风格，实现与隔壁漫威的差异化竞争。

那部《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》就是两种不同路线互相拉扯的恶果。

并且这部电影口碑的崩坏，更直接压缩了扎导在《正义联盟》制作期间的话语权。

而在拍摄收尾阶段，扎导养女小秋的意外离世更是雪上加霜。

在多方重重压力之下，扎导才被迫退出《正义联盟》的制作。

由此，“姐夫”便顺势搬来称心如意的救兵——尾灯。

可以说尾灯的创作风格，与DCEU的整体格调南辕北辙。

为了赶在华纳被收购前冲一波KPI， 电影必须赶在2018年前上映。

于是，作为观众的我们就看到了一部充满混乱剧情、油腻桥段、奇怪特效的全方位塌锅的《正义联盟》。

而在电影上映几年后，饰演钢骨的演员雷·费舍对尾灯等人滥用职权、强迫甚至虐待性工作的控诉，更撕开了幕后制作种种恶劣操作的一角；

甚至还有传闻称，尾灯曾经多次在电影片场把盖尔·加朵喊成了“娜塔莎”。

如此背景下，粉丝终于忍不住站出来手撕华纳和DC，“导剪运动”即Release The Snyder Cut便应运而生，大本、加朵等演员也都纷纷参与其中。

几年来，在经历了各种渠道、各个层面的奔走呼号后，我们终于在2020年5月等来导剪版《正义联盟》上线HBO MAX的好消息，华纳最终不得不妥协。

然而，华纳的骚操作仍然没有彻底收手。

在导剪版上线的前十天，导剪版片源被莫名其妙地与电影《猫和老鼠》进行了替换，导致正式上线前一天资源遭到全网泄露。

很难想象，这竟然会是一部商业大制作所要面临的尴尬境遇。

或许，扎导版《正义联盟》的火爆似乎挽回了一些口碑，尽管在我看来还是不疼不痒；

但认真来说，电影幕后的种种奇葩操作已经断送了DCEU的未来。

如今《新蝙蝠侠》已经杀青，然而不停换血重启能否盘活DC电影，仍是很大的未知数。

《新蝙蝠侠》

当年院线版《正义联盟》的全方位扑街，无疑成为压垮DCEU的最后一根稻草。

所幸，扎导版这一次还是放出了不少彩蛋，也算是抚慰一下被虐惨的粉丝们。

比如莱托少爷饰演的小丑惊喜回归，乔·曼根尼罗饰演的丧钟的出现，原作中唯一缺席的正联创始人火星猎人的登场，蝙蝠侠梦见到闪点和不义联盟，等等。

无可否认，导剪版《正义联盟》的意义，注定已经超越了电影内容本身。

它的艰难面世，或许也将成为电影创作在资本博弈中，试图“逆天改命”的传说。

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