双雄探案，层层反转，这新剧靠口碑成功逆袭
本文作者：豆瓣 @梦醒明寂丨
首发公号：霧風誌丨
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别说猜不到凶手了，就算看剧情，都看的一脸懵……
与它同期播出的，也有一部同类型的新剧。
层层深入，环环相扣，越看越上头。
虽然有些晚了，今天就来聊聊它——
怪物
괴물
导演: 申娜妍
编剧: 金秀珍
主演: 吕珍九 / 申河均 / 崔成恩 / 崔代勋
首播: 2021-02-19(韩国)
相比起隔壁一开播就大爆的《窥探》，《怪物》显得有些“低开高走”。
最后一集收率，以6%成功收官，刷新了自身收视记录。
起初评分才7.6，随着剧情推进，结局飙升到了8.5分。
卡司方面，虽然不像《窥探》那样星光熠熠，也毫不逊色——
《十八岁的瞬间》申娜妍导演、《疯狗》金秀珍编剧，申河均、吕珍九主演。
同时还入围了第57届百想艺术大赏七项提名，分别是：
导演奖、剧本奖、作品奖、艺术奖（拍摄）、男子最优秀演技奖（申河均）、男子配角奖（崔代勋）、女子新人演技奖（崔成恩）。
在本届百想入围名单中，《怪物》绝对是最冷门的一部。
它凭什么在爆剧扎堆的这一年里，突出重围呢？
从入围的七项提名逐一分析，便可看到《怪物》的魅力所在。
首先是「拍摄」（风格、手法）。
拍摄风格方面，不同于其他悬疑片的无限反转，《怪物》走心理路线。
人物上力图群像塑造，每个人都有秘密，谁也不能完全相信谁。
摄影风格整体呈现暗调，制造出紧张、神秘的氛围。
在狭窄的空间内拍群像，是非常考验导演功力的。
譬如第一集的这个场景，镜头从韩的背面，以俯角拍摄。
配角们拍得很清楚，偏偏给男主一个大背影，另一个男主李东植被两个人挡得严严实实的。
为什么要这样呢？
如果从另一面拍这一桌人，两个主角的脸不就都入镜了吗？
因为这是韩洙元第一次加入万阳人的饭局。
他格格不入，爸爸是警察厅长候补而被人嘲讽，用这样的镜头来暗示他的处境。
而李东植是这里秘密最多的一个人，所以他也被藏起来。
当然其他镜头还是要拍主角的脸，只是说，这剧切换各方位镜头，不是随便切换的，一个短短的镜头值得玩味。
看花絮，基本每一场导演都会站在旁边看演员对戏，对现场的掌控非常认真。
虽然是暗调，但不是整体都黑漆漆，这部剧的构图、打光都很有巧思。
如上图双男主对峙场面，从右侧照射的光直接打在李东植脸上，以仰角拍摄。
利用现场环境本就有的光源打光，例如车灯，是本剧常用手段，可以让画面看起来更真实。
如果演员是站着的话，车灯就不能直接照亮人物的脸了，刚好这场是朴正济想起了一点真相，瘫坐在地。
这样的细节设计，让画面更加自然可信。
拍摄上还有一点特别，用了大量近景。
虽然是很常见的拍摄手法，但是用在《怪物》上是最合适的。
因为这里每个人都知道一点点真相，但谁也不共享情报。
就算是从小一起长大的好友，都心生芥蒂，暗中观察。
近景多用于关注人的反应，主要是表情，又比特写要保持一点距离。
恰好符合这部剧中每个人的态度，大家都很亲密，但内心都保持着距离，不是100%的信任。
所以出现了观众在推理的过程中，把所有人都怀疑一轮，悬疑性大大加分。
就因为这样，大家才无法齐心协力破案，让案子拖了20年。
而且剧中很强调，这个小地方的人，非常排外。
如果不是韩洙元这个外人闯进来，李东植这个老狐狸灵机一动，开始引诱小狐狸入坑的话，僵局永远都打破不了。
只在小池塘里转，永远钓不到大鱼。
这也就是有人说20年前的案子，怎么就非得拖到现在才来破的原因。
《怪物》的场面调度、光影、运镜真的当之无愧大赏艺术奖（拍摄）提名。
如果不是拍摄的话，配乐部分也足够提名艺术奖的。
主角们有专属bgm，完全带感。
其次是演员们的演技。
双男主不仅演技好，在剧中还有特别的火花，满足想要磕cp的观众。
李东植、韩洙元，两人符合一般刑侦剧的套路。
一老一少，从一开始看不对眼到后面惺惺相惜，像兄弟像父子。
《火星生活》、《模范刑警》都是这个套路的成功例子。
原来你们的情趣是抓捕游戏
原本的模板并不新鲜了，没想到的是，这两人在剧中的火花很妙。
还有观众戏称为，“罗密洙与朱丽植”。
虽然只有暗示而已，但真的有趣。
如果要概括的话，可能是“互相拯救的灵魂伴侣”。
甚至在花絮中吕珍久因为“害羞”，看到前辈忍不住笑，自嘲这是“秘密恋爱”。
演员也确实演出了一种，“只有我们两个人才知道的眼神”的那种默契。
正是这样的火花，让这组合超出了老少配的套路，差点变成忘年恋（不是）。
其实是特别用了一点技巧，就是“对倒”。
人物关系、情感、处境都进行了对倒。
对倒的点，就从东植又把打牌赌钱的大妈们抓进来，洙元像第一次那样走进警局。
一切像循环一样，同样的事件拍了两遍。
前半部分，韩洙元怀疑李东植是凶手，死咬着不放。
这时东植拖着“少爷”走，抛出鱼饵让他用横冲直撞的方式去办案。
因为这个方式是李东植没试过的，但觉得洙元可以办到。
前半部分两人是僵持不下的关系，洙元拼命怀疑东植。
可实际上东植占主导地位、洙元是被动但不自知的。
随着杀人犯抓到了，受害者们的尸体也找到了，洙元才真正意识到他错怪了东植。
东植那么可怜又逞强，所以洙元产生了愧疚，想要弥补的心理。
情感上从怀疑到信任，这时就变成了洙元主导，东植跟随；
处境上从东植杀人嫌疑的弱势，变成洙元因爸爸的罪而处弱势。
两个人整个对倒了。
全世界最怀疑东植、最想抓他的人，最后竟是全世界最信任、最想保护他的人。
这种戏剧性的反转怎么可能不令人感动？
只是，这种反转的效果不是通过故弄玄虚的剪辑，而是实实在在内容的铺陈。
正如前面说，这部剧真正精彩在于心理刻画。
洙元的愧疚、弥补心理没有表现在台词上，而是藏在多个细节中。
比如他在听到爸爸竟然是元凶，立即想起了怀疑东植的场景，淋雨来东植家让他不要原谅自己。
他觉得太对不起东植了，他把爸爸的错也归到自己身上，说出要拉爸一起下地狱的话，还代替东植掉进杀人陷阱。
更隐晦的一个细节，洙元的洁癖。
开始少爷皮鞋脏了都要擦很久，最后他的洁癖不见了？
探究洙元的心理，非常有趣，他是精神上洁癖。
正如他爸接受不了20年前的“污点”而试图“抹除痕迹”当警察厅长，洙元在潜意识中是嫌弃他爸“脏”，因犯罪是不该被抹除的。
当他大义灭亲，就是潜意识中“脏”东西终于清理干净了，洁癖就消失了。
从一开始怕脏，就在铺垫他内心是极其干净、正直的。
因线人的死愧疚得要命，非要接受处分，因爸爸的犯罪对东植愧疚不已。
他内外是一致的，才最终破案。
东植和其他人都内外不一致，秘密太多，20年破不了案。
不光主角立体，连反派人物也塑造得很丰满。
洙元爸爸韩基焕，有人质疑大boss最后那么容易垮掉，他没派系吗？
实际上他和儿子一样有精神洁癖，20年前的罪是唯一“污点”。
他不勾结其他坏人，而是兢兢业业地发展自己的欲望，努力爬到警察厅长的职位。
李昌镇，杀了好几个人，但不是个千篇一律的坏蛋。
他的特色是经常说俄语、偶尔搞笑吐糟俩男主在交往、非常爱前妻智华，以及头很大。
演员许成泰是俄文专业出身，戏路很广，不仅演坏人，也演过《精神变态日记》里的七星小可爱。
男配奖提名除了朴正济之外，他也配得上。
只能说朴正济这个悲剧角色，实在被诠释得太棒了。
一直活在撞了“鹿”的阴影底下，被妈妈的病态庇护毁掉了半辈子。
让人对朴正济恨不起来，还有三分可怜。
崔代勋演员在演精神疾病发作喘不上气、痛哭时的演技太绝。
《怪物》里的每个人都可以仔细分析，他们都各有动机、隐情与悲剧感：
一辈子寻找失踪母亲、困在猪肉店的刘才伊；
不断杀死女性与女儿，代替内心一遍遍杀死逃走妻子的姜镇墨；
不是为了正义而是丢掉烂绳子的势利检察官，内心也曾渴望父爱······
群像塑造复杂、深刻，好人与坏人，从来就不是绝对的。
他们背后的心理，就是最值得探究的人性。
把这些表现得如此动人的，就是真正的创作者、编剧与导演了。
从剧本上看，虽有不少套路，但好在逻辑缜密、环环相扣。
像长篇小说一般谋篇布局，埋下的伏笔像钓鱼一样缓缓钓出真相。
主题方面讽刺韩国法律，尤其是从失踪案的角度，在韩国没有发现完整尸体的话什么也做不了。
因此东植即使发现了敏静被切的手指，怎么也找不到全尸时，他选择不说，而是布局引诱凶手。
却不料敏静是被活埋在地下，如果东植第一时间请求支援，敏静还能活着。
这种悲剧是因为韩国法律太不完善、太不能让人信服。
使作为警察的东植为了抓犯人，错失了救人性命的机会。
至于讽刺韩国警政与财阀勾结，滥用权力掩盖犯罪，最后一起倒塌，也是韩剧中较常见的。
所以《怪物》更精彩的，还是在于导演的创作与呈现、演员的演绎与火花。
总之，我认为《怪物》在大赏提名全面开花不是幸运，而是必然。
尤其精彩在于心理刻画与群像塑造的复杂、深刻。
好人与坏人，从来就不是绝对的。
他们背后的心理，就是最值得探究的人性。
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