疫情蔓延，奥运延期，33年前就已经被这部神作预言
日本动画一直是个神作辈出的领域，但说到其中真正轰动世界的神作。
《阿基拉》绝对是个绕不开的名字。
它曾被《时代杂志》评为世界五大动画之一、也是《连线杂志》评选出的影史最佳20科幻片中唯一的亚洲电影和动画片。
不久前，北京电影节上放映了《阿基拉》，仅仅在开票的第一分钟就一抢而空，很多影迷还因为没有抢到票而惋惜不已。
今天，就来聊聊这部旷世神作——
阿基拉
Akira
导演: 大友克洋
编剧: 大友克洋 / 桥本以藏
主演: 岩田光央 / 佐佐木望 / 小山茉美 / 玄田哲章
上映日期: 1988-07-16(日本)
片长: 124分钟
这部1988年上映的动画电影，在今天看来也毫不过时。
其中极具未来感的都市场景，更被誉为赛博朋克的开山鼻祖。
当年《阿基拉》在美国引起轰动，大友克洋也因此成为最早享有国际声望的日本动画导演。
而下一部进入国际市场的日本动画，得等到1995年《攻壳机动队》了。
《阿基拉》第一次让世界领略到动画的魔力，推翻了欧美长期将动画定位于低幼的刻板印象。
直到今天，它还在继续影响着无数的动画、电影、音乐、电视和游戏（《新世纪福音战士》《攻壳机动队》《黑客帝国》《阿丽塔》等等）。
然而这部传奇之作，最为影迷津津乐道的是——
早在80年代就在动画中预言了2020年东京申奥成功，并且因为一场“末世浩劫”，延期举办。
更不可思议的是，《阿基拉》除了预言奥运会延期，在漫画版中还预言了这次疫情。
就连安倍派发给民众的遮不住脸的小口罩，也出现在动画中。
这一切神秘的“巧合”，不禁令人对料事如神的作者大友克洋产生好奇……
大友克洋对“毁灭”类的主题非常感兴趣。
宫崎骏曾用一句话评价他——
“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。
大友克洋（Otomo Katsuhiro），1954年4月14日出生于日本宫城县，日本国宝级动画导演、漫画家、编剧、制片人。
在动漫界的影响，仅次于“漫画之神”手冢治虫。
精致的画面和脑洞大开的剧情，是大友克洋漫画的特点。
他尤其擅长表现高速运动和爆炸场面，给人以电影般的视觉体验。
1983年，他凭借作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家（之前该赏只颁给科幻小说家）。
“草根英雄”是大友克洋热衷塑造的角色。
他们不是传统意义上“正人君子”，只是大时代中小人物的缩影。
但却往往在紧要关头，展现出过人的勇气和魄力。
1983年开始连载的漫画《阿基拉》，从1984年开始以每年一卷的速度发行。
在漫迷中引起轰动，之后被翻译成6种语言发行海外，并于1988年在大友克洋亲自执导下改编成剧场动画。
之后大友克洋成为国际知名的动画制作人，可谓一战成名。
谈到《阿基拉》，就不能不提到近几年大热的一个词，“赛博朋克”。
“赛博朋克”是由“赛博格”Cyborg和“朋克”Punk两个单词组成，
前者代表有机物和无机物互相融合的一种科技，后者则是诞生于上个世纪六七十年代的一种后摇滚主义精神。
“赛博朋克”是科幻作品中，对于未来科技发展和人类命运的畅想，也是人类渴望通过科技变革升级肉体从而获得超能力的进化论。
而这种渴望的萌芽，最早可以追溯到《阿基拉》。
《阿基拉》里鲜明的赛博朋克风格，引发了对整个西方世界对漫画、动画以及日本流行文化的浓厚兴趣，并影响了无数的动画、电影、音乐、电视和电子游戏。
首先被它震撼的，是日本本土动漫界。
一时间涌现了很多赛博朋克风的动漫：《攻壳机动队》《《新世纪福音战士》》《铳梦》《星际牛仔》，包括冢本晋也的《铁男》系列等等，甚至在今敏的很多作品里也能看到《阿基拉》的影子。
《攻壳机动队》和《铳梦》都被好莱坞拍了真人版，《星际牛仔》真人版也正在进行中。
《火影忍者》的漫画作者岸本齐史，多次在采访中提到《阿基拉》是自己的动漫启蒙。
他用“压倒性的力量悬殊”，来形容《阿基拉》带给自己的震慑。
在《阿基拉》之后，具有神秘超能力的少年角色越来越多。
从《火影忍者》到近几年大热的美剧《怪奇物语》中，被用作超能力武器的女孩Eleven，其源头恐怕都来自《阿基拉》的最初设定。
而《阿基拉》和《攻壳机动队》，又深深地影响了好莱坞电影。
《黑客帝国》的导演表示，《阿基拉》是他们交流最多的教材，其中子弹时间效应的灵感便来自《阿基拉》。
此外，《移魂都市》《午夜逃亡》《环形使者》《超能失控》……一系列好莱坞科幻片，甚至在昆汀的《杀死比尔》和诺兰的《黑暗骑士》系列中，都能找到《阿基拉》的影响。
12年的科幻电影《环形使者》导演便在采访中直言不讳：
“你可以看见我借鉴的一系列元素，从《阿基拉》到《终结者》无所不包。”
而在自己作品中，向《阿基拉》致敬的就更多了。
迈克·杰克逊单曲《Scream》的MV结尾处出现了《阿基拉》的画面。
人称“侃爷”的嘻哈歌手坎耶·韦斯特，甚至曾用一整部MV向《阿基拉》致敬。
《阿基拉》和“侃爷”MV对比
连周杰伦也曾cos过《阿基拉》中的经典画面。
《犬之岛》《怪物物语》《盗梦空间》《攻壳机动队》《环形使者》《云图》、《超能失控、《头号玩家》等电影，均有直接或间接向《阿基拉》致敬的场景。
《阿基拉》中的红色摩托（上），《头号玩家》中的红色摩托
小岛秀夫的游戏系列，《合金装备》和《掠夺者》，Square Soft公司的《最终幻想7》，CD Projekt RED的《赛博朋克2077》..……都不同程度从《阿基拉》获得过灵感。
而SNK游戏《拳皇》中的人物K9999的造型招式，更是与《阿基拉》中暴走的铁雄如出一辙。
除了在世界范围内圈粉，《阿基拉》也得到了动漫业内人士的一致膜拜。
原因当然是它那堪称“怪兽级”的美术制作。
这部被誉为史上最佳动画电影之一的神作，同样也是上世纪最贵的动画片之一。
十几万张原画和将近11亿日元的制作成本，就算是现在来看都是个恐怖的数字（88年的11亿日元）。
堪称天价的11亿日元制作费用，使大友克洋有了极大的创作空间。
于是在作画上他选择了最原始的一拍一模式，即每秒24张作画。
工作室特意组建了一支68位动画师的团队，每一秒都要像电影那样，体现速度和动力的美学。
值得一提的是，影片一共172000帧，每一帧都是幕后动画师手绘的。
这在3D技术泛滥的今天，是难以想象的工程。
然而，在《阿基拉》席卷世界之前，大友克洋对它却没有太多期望：
“我记得第一次与漫画出版商会面时，我以为它只会做到十集左右，很快就能画完。”
对于《阿基拉》的电影化，大友克洋开始时同样不看好：
“我看完电影的最初成片后很痛苦，回家告诉妻子电影没有成功。”
所幸大友克洋和他的团队并没有放弃制作和不断修正，我们才得以看到这部神作。
关于这部作品的江湖地位，漫画评论家米泽嘉博甚至用“大友克洋之前、大友克洋之后”来划分日本漫画史。
《阿基拉》的剧情并不复杂：
讲述未来的日本东京，军方一直在秘密进行的“阿基拉”项目。在这个混乱末世中，少年铁雄偶然获得了阿基拉的超能力，变成了可以毁灭世界的超能怪物。
简单概括就是：原本懦弱的中二少年获得异能，膨胀的他追求更强的力量，却最终被力量反噬。
阿基拉AKIRA，是日语中“光明”或是“亮”的意思。
阿基拉象征人类文明创造的力量，给人类带来希望，但最终也是“阿基拉”将人类推向毁灭。
《阿基拉》里的少年主角因获得自己难以控制的力量，而差点导致世界毁灭。
隐喻人类掌握了先进的科技力量，但人性中的弱点无法与这种科技能力匹配。
最终滥用技术，导致自身毁灭的悲剧故事。
此外还有另一种解读，认为当时的日本正处泡沫经济末期，是日本“二战后”国力最盛之时。
全民暴富，肆意挥霍，政府大兴土木。
那是属于日本的“光明时代”，也是《阿基拉》片名的字面含义。
然而在《阿基拉》中，这道光不断膨胀，最终成了毁灭性的力量。
而它的根源，正是个体不断膨胀的欲望。
正如片中的一句台词——
“阿基拉的能量存在于每一个人的体内，但选择如何用它，却是个体的选择。”
铁雄选择了无节制地释放超能力，最后被无限膨胀的力量反噬，也隐喻了日本泡沫经济破裂的惨淡结局。
1988年的《阿基拉》首映结束后，大友克洋回家跟老婆说：这电影应该是搞砸了。
然而他没料到的是，这部作品不仅获得了成功，并且成为了一部超越时间的经典。
今天，科技大佬让人类警惕AI技术的新闻已屡见不鲜。
而这部动画片早在80年代，那个智能手机还未诞生的年代，就告诫人类小心使用已经掌握的科技能力。
其预言的性质，不亚于言中东京奥运会延期。
也许在大友克洋眼中，人类正如《阿基拉》中的狂妄少年铁雄，年少无知时，突然获得了自己无法驾驭的巨大能力，开始蔑视一切。
其结局，注定只有毁灭。