让孩子从小有一双发现美的眼睛，我们的教育能做什么？
The following article is from 美国小学的日常 Author 小媛老师
通过博物馆让孩子了解艺术，是艺术鉴赏的最初形式。但是多去几次艺术馆，孩子的艺术情操就高了么？当然不行，只是在艺术馆走一圈无非走马观花。
美国一个学区为学校定期开放“艺术馆之行”，即艺术馆安排专业老师带领学生参观，他们通过有技巧的提问，引发孩子思考，教给他们如何发现美和感知美。
为了不让学生两眼瞎地去参观，培养基本的艺术素养，专业老师每次都要做好知识的前期储备。本文将分享一名美国老师参加美国学区组织的艺术教育培训的经历，以介绍美国的艺术启蒙教育的方法。
美国小学的艺术大纲
美国的课程都是按照课纲来安排的，即Common Core（美国小学的州共同核心课程标准）。在艺术这一块，它也有自己的标准。
Common Core的艺术大纲，主要围绕以下四个方面展开: 创作、表演、回应和欣赏、建立联系。
特别是最后两项，并不是让孩子去真正创作一幅画或一个作品，而是通过对艺术的欣赏和感受，并建立自己与作品的联系。
7大艺术元素
想要培养一双发现艺术美的眼睛，要先了解艺术的7大元素，因为它是艺术作品的基本组成。
1
线条
线条是构成美术作品的基本形式，在线条的学习中，小朋友要能辨别不同形式的线条：直线、弯曲的线、波浪线、斜线、曲折线等等。
下面这幅摩天大楼就是一幅很好的线条学习作品。
住在城市的孩子们每天都能看到摩天大楼，可是我们有特别留意过它的线条吗？在上课时我会给学生们看一张摩天大楼的图片，然后和孩子们一起辨别图片中不同形式的线条：
2
形状
艺术的第二大元素是形状，学生在数学课上都会学到不同的形状，把数学知识运用在美术作品中，这又体现了美国教育中的学科融合的理念。
在学习形状的时候，很多美国老师会带学生们走出教室，去大自然中搜集落叶，然后坐在一起研究树叶的形状。你会发现小朋友的观察力特别敏锐，在我们成人眼里可能是一片叶子，在他们眼里会是“一颗心”，“一个贝壳”，“一个扇子”！
研究完了叶子，小朋友结合自己的观察，用水彩的形式把叶子画在纸上。
3
形态
形态和形状都具有长度与宽度，但是形态还具有深度，是三维空间的形体。举个最简单的例子，只要是我们可以用手触碰到的物体，都属于形态的范畴。
下方的小村庄作品就蕴含了不同的3D图像，是很好的形态学习作品。
再如下面的作品，小朋友先在纸上（2D空间中）写下自己的英文名字，然后通过线条将2D变为3D，实现从平面到立体的转变。小朋友在制作的过程中，会发出阵阵的惊呼，因为他们发现：平面变立体，竟然这么简单，这真是形态的神奇力量呀！
4
颜色
美国小朋友从幼儿园开始就要认识色环，并学习这三级颜色：
为了让小朋友熟悉三色的概念，可以让孩子们用水彩一起制作一个色环，除了基础色，其他的颜色都需要小朋友自己调配出，在配色的过程中，他们能对三级颜色有了更深入的认识。
5
明度
艺术元素中的明度是代表的是颜色的深浅。每年老师都会让小朋友们临摹梵高的名画《Starry Night》。在欣赏时，老师会问问孩子们：这幅画中的不同色彩明度，传递着作者一种怎样的心声。
接下来，美国老师会让小朋友们一起再创作，创作过程中加入了这个大南瓜：
这个南瓜主体就需要运用学到的明度技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比较深，南瓜上方的光比较足，色彩比较浅。在色彩的选择上，先用咖啡色从底部开始，然后中间是橙色，最上面是黄色。这样一幅明度分明的画作就完成啦！
6
质地
第六大艺术元素“质地”，说的是作品表面看上去给人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、坚硬的还是柔软的？ 这里要特别说明是看上去，而不是摸起来。比如在上课时，有小朋友用的会用手摸一摸画作，然后告诉我质地。
来看下面的这个柳橙作品，左边是真实的柳橙照片，右边是运用绘画技巧创造出的柳橙质地：给人表面粗糙、不光滑的质感。
在课堂上，老师会给学生这样的质地练习，让学生用自己的笔触，绘制出不同的质感，如编织、羽毛、木质、纸巾、还有毛绒等等。
接下来，小朋友试着自己创造出“不同质感”的风景画，比如下面的这幅创作中：背景呈流线显得悠扬，高山略显粗糙，大树的叶子郁郁葱葱，而树干的质地又显得凹凸不平。
7
空间
第七种艺术元素Space指的是物与物之间的空间关系，这种关系主要通过以下几种方式来实现：
1. 重叠，2. 阴影，3. 放置，4. 大小，5. 强度与明度，6. 线性透视
在下面的作品中，通过脸和手的重叠，展现出手与脸之间的关系：谁在前，谁在后？
又比如在下面的作品中，通过线性透视的方法，展现出远和近，物体与物体之间的关系。
艺术参观：去感受、去提问、去思考
了解了艺术的7大基本元素，孩子就能带上“艺术家的眼镜”，开始寻找艺术元素了吗？并不一定！艺术思维的培养还需要大人和老师的引导，而这种引导是通过“有技巧的提问”来进行的。
艺术培训老师带领我们30多位老师，驻足在这幅作品前。
他问大家，如果我们带学生来看这幅作品，提出的第一个问题是什么？有个老师自告奋勇，“问一问你在这幅画中看到了什么？”
这时，我突然想到去年带孩子们看这幅画时也问了同样的问题, 有孩子说“我看到了一只蝴蝶”，有的说“我看到了一个风筝”，还有的说“我看到了一只小狗”。当时的我还在惊叹: 孩子们的想象力可真丰富！
可是培训师却摇摇头， “这并不是一个寻宝游戏！”
我们应该问问孩子“你看到这幅画时有怎样的感受？”“你看到什么，会让你有这样感觉？”“你还可以看到什么”。
大家发现，培训老师把“可以看到什么”这个问题放在了最后。因为在艺术鉴赏面前，需要的是用“心”去感受，而不是用“眼睛”来看。
当孩子们说“我感觉画面在流动”的时候，他们在用心静静地感受。“是什么让你有这样的感受呢？” 这时我们可以和曾经学过的艺术元素来个完美结合：是画面的独特质地，让我们感觉到它在流动！
这样的艺术鉴赏的方式，你学到了吗？下次带孩子去艺术馆，不要再问他“这幅画里有什么”，而是问问他“这幅画给了你怎样的感受？” 因为这才是心灵与艺术的完美对话。
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作者 | 小媛老师，美国公立小学老师，美国双语教育学硕士来源 | 美国小学的日常（ID：usazhaolaoshi）责编 | 芋圆
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