近年来最疯狂的红毯，我们用 4 个关键词为你解读 Met Gala 的“CAMP”主题红毯秀

什么是“CAMP”？

北京时间 5 月 7 日，一年一度的 Met Gala 在纽约大都会博物馆如期举行。今年的主题是“CAMP”，这是一个给设计师和明星们极大发挥空间的主题。可能对于很多人来说，在经历了昨天一整天的刷屏后，脑袋里会出现一个疑问——到底什么是“CAMP”。

苏珊‧桑塔格在 1964 年发表了《Notes on“CAMP”》一文，这是她的成名作之一，同时也正是这篇文章将“CAMP”引入主流文化视野，桑塔格在文章的开头讲到“世界上有很多事物没有被命名，有的被命名却不曾被描述，‘CAMP’就是其中之一”。时至如今，即便“CAMP”已经备受主流文化关注，但它依旧没有一个准确或者说系统的定义。

体现在中文翻译里，如今使用度最高的还是纯粹音译的“坎普”，此前有翻译家根据个人的理解将它译为“矫揉造作”、“媚俗”，或者结合读音的“敢爆”、“侃皮”等，但都无法准确地传达出“CAMP”的意思，同时也不能运用在所有“CAMP”出现的语境里。

△ 在看“CAMP”风的服装前，先看看“CAMP”风的室内设计，这次晚宴现场主打的是粉色，摄影：Corey Tenold

关于“什么是‘CAMP’”的讨论恰恰是这次大都会博物馆时装学院春季特展的重点，较之于向人们普及“CAMP”的概念，这次展览更多是鼓励大家在看展之后自己下定义，这一鼓励大家摈弃权威和规则、独立欣赏的理念恰恰就很“CAMP”。

桑塔格的《Notes on“CAMP”》一文没有用传统论文的方式来写，而是选择了札记的形式，用 58 个要点描述“CAMP”。我们也借类似的方式和大家一同来回顾一下今年的 Met Gala 红毯，通过一些关键词认识一下“CAMP”。

关键词 1：浮夸

桑塔格认为“CAMP”形式大于内容，迷恋各种人造事物。创作者用技巧打造极致华丽浮夸但没有太多内涵的作品就很“CAMP”，比如洛可可就是一个很好的例子。反映在服装上，疯狂使用大量亮片或羽毛这一类装饰性元素就是很有“CAMP”风格的设计，比如 Anna Wintour 这次就用一件夸张的羽毛披风搭配了 CHANEL 高定礼服。

和 Anna Wintour 在活动开始前透露的一样，红毯上羽毛非常多，不少明星就借此打个擦边球，没有玩得很过火，“CAMP”的味道自然也淡一些，像 Naomi Campbell、Jenner 姐妹这样用鲜艳的色彩搭配大量羽毛元素算是比较扣题了。

△ Kylie 换的第二套服装

△ Cardi B 在裙摆大小上赢了，这一套来自 Thom Browne

△ 虽然关注度不及明星，但 Hamish Bowles 这套 Maison Margiela 也是全场最佳之一

除了羽毛，亮片也是热门，作为这次展览赞助商的 GUCCI 派出了庞大的嘉宾阵容，但女明星这边基本都是以亮片刺绣为主的造型，美得够热闹，但却缺少“CAMP”式的张力。相反另一位很会玩“CAMP”的设计师 Jeremy Scott 率领的 MOSCHINO 军团赢得更大，比如 Bella Hadid 这一身珠宝装饰的“灭霸”式礼服就比普通的亮片刺绣更“CAMP”。

△ 这几套 GUCCI 很美，就是欠大胆些

△ 反倒 Gigi 这身 Michael Kors 有趣也扣题些

△ 上热搜的这身“灭霸”礼服

关键词 2：戏剧化

够“戏精”才够“CAMP”，作为这次 Met Gala 的联合主席之一，Lady Gaga 不负众望地呈现了一个可以载入 Met Gala 史册的红毯秀，16 分钟的时间，从华美的亮粉色大裙摆礼服脱到只剩下内衣，大胆又带有喜剧味道的演出，“无视”红毯规则，够过火。而从妆容到道具也都非常讲究，Lady Gaga 这场秀也体现了“CAMP”对于技巧的重视。

另一位戏超足的就是 Billy Porter 了。

相对低段位一些的做法就是 cosplay 了，不过从整体来说，走这条路线的明星基本上都演得很认真，这种一本正经捣鼓些花样出来的做法其实也是很体现“CAMP”精神的。

△ 裙子是会发光的，还故意落下了水晶鞋

△ 这套是 Iris Van Herpen，不仅仅是印花设计那么简单，结构上还是以 3D 打印材料实现的

当然，除了演出的戏剧化，服装设计本身也能出戏剧化的效果。比如 Hailee Steinfeld 就真的把 Viktor & Rolf 的 2019 春夏高定礼服穿上 Met Gala 啦。

Janelle Monae 这一身 Christian Siriano 是很多人心目中的全场最佳，虽然红毯上吸睛的造型有不少，但这几乎是全场唯一一套给人新奇感的造型，很多明星在接受采访时提到“CAMP”应当是有趣的，但真正做到这一点的太少了。

“CAMP”主题怎么能少得了 Mugler？金·卡戴珊这一身“湿身”造型正是由已经很久没有出山的 Thierry Mugler 亲自为她打造的，演绎了从海水中刚刚出来、身上挂满水滴的模样，除了很好的衬托了卡戴珊的气质和风格，用水晶模拟水滴的设计也足够生动。这次展览中自然有 Mugler 的作品，包括前面 Cardi B 在格莱美穿的那套“蚌精”古董礼服。而 Mugler 的影子就自然更多了，比如 Katy Perry 那身吸睛无数的水晶灯礼服，Mugler 在 1992 春夏就出过类似的设计。

除此之外妆容也是能出戏剧化效果的环节，比如作为“种子选手”的 Ezra Miller 就选择把重心放在妆容上，他当天穿的是 Burberry 礼服，裤装和裙装结合的设计以及水晶腰封，都是呼应了“雌雄同体”的概念，但最惊艳的还是“七眼”妆容，出自 Mimi Choi 之手，这位大神就是以裸眼 3D 立体特效妆容出名的。

关键词 3：冲破规则

“CAMP”在成为一种风格之前，它首先是一种审美方式。现代艺术以及泛文化趋势改变了人们看待艺术的方式，简单讲“CAMP”是一种摈弃所谓高级艺术规则的审美方式，鼓励大家用不带滤镜的方式看待艺术作品，“CAMP”和艺术民主紧密相关。在这次 Met Gala 的红毯上，也有不少将日常之物拿来作礼服的设计，比如 Katy Perry 的水晶灯造型和汉堡造型，同样出自 MOSCHINO 的画框礼服、手掌造型裙摆。

△ 同样是 MOSCHINO 阵营的

△ 这两位都用可爱的小物件装饰了造型

△ 范宁这一身是 Miu Miu 为她定制的，脖子上挂着的这个是她的头像

再比如小威用礼服搭配运动鞋的造型也算是一种“CAMP”。

关键词 4：性别

把这一点放在最后来讲，一方面这是大家比较熟悉的一个关键词，在维多利亚时期“CAMP”就和酷儿联系在了一起；另一方面，它也是上面这些关键词的集合。在 Met Gala 的红毯上，除了男女换装，还有不少明星选择了男装和女装拼接的款式。其实除了大家讲得比较多的性别、恋爱的自由，还有关于穿衣的自由，在穿衣服时放下约定俗成的男女装的区分，按个人的喜好自由选择，这就是“CAMP”。

这个环节，GUCCI 阵营的男士们有很出彩的表现，包括品牌创意总监 Alessandro Michele 也选择了一款由女装改成的礼服——包含了亮粉色、蝴蝶结、泡泡袖等元素，他在接受采访时用两个词语形容“CAMP”——自由和个性。

关于展览

这次“CAMP：Notes on Fashion”展览将在 5 月 9 日正式开幕，会持续到 9 月 8 日。现场展出了从 17 世纪至今的 250 余件展品，除了不同时代的设计师“CAMP”风格的作品外，和往届一样，还会借助一些绘画、雕塑等艺术品以及相关的影像和文字资料呈现。

跟着美国版《VOGUE》的镜头看看现场：

另外，博物馆的周边商店也上架了设计师们为这次展览特别打造的独家产品，包括 MOSCHINO、Marc Jacobs、Off-White、Erdem 等十来个品牌的产品。

本文图片来自明星和品牌的 Instagram 以及美国版《VOGUE》官网、大都会博物馆官网。

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