除了鞋履大师的代表作外，现场还展出了他和大卫·林奇、Imran Qureshi 等艺术家的合作。
2 月 26 日，策划两年的 Christian Louboutin 作品回顾展在巴黎镀金门宫（Palais de la Porte Dorée）开幕，这是设计师迄今为止最大型的一次作品展，展览由巴黎装饰艺术博物馆馆长 Olivier Gabet 策展。
对于 Louboutin 来说，举行这次展览的镀金门宫本身就有着特别的意义——他出生在这家博物馆所在的巴黎第 12 区。同时镀金门宫也是巴黎最具代表性的装饰艺术风格建筑之一，这里收藏了众多装饰艺术作品，无论是建筑还是其中的展品，都在一定程度上对 Louboutin 的创作产生了影响，比如经典 Pigalle 高跟鞋的灵感就来自博物馆里“禁止参观者穿着高跟鞋”标示牌上的手绘高跟鞋，此外他还从镀金门宫水族馆里获得灵感创作了鲭鱼鞋……
△ Christian Louboutin 在镀金门宫
作为一场大型回顾展，现场展出了 Louboutin 在过去几十年设计生涯里打造的众多鞋款，其中既有经典款，也有收藏级的特别款。除了鞋款实物的展出外，也呈现了一系列设计手稿以及和工艺相关的展示。
△ 这里展出了大量名流穿着过的 CL 鞋款，整个房间都铺满了品牌标志性的红色
△ 1992 秋冬系列中首次亮相的 Pensées 高跟鞋
△ 众所周知，红底鞋最初的灵感来自指甲油，2014 年品牌也将指甲油加入了产品线
“艺术”也是这次展览非常重要的关键词，展览通过设计师的个人艺术藏品和大量借展的艺术品带大家走入 Louboutin 的艺术世界，这些艺术品或直接带给了他设计灵感，或对他的创作产生了影响。另外，展览也呈现了 Louboutin 和多位艺术家的合作，比如大卫·林奇。其实基于大家对两位分别的认识，也能发现这会是很般配的一对，而他们之间的互动已经有十多年了，而且非常频繁，属于彼此激发的类型——大卫·林奇给 Christian Louboutin 拍过广告，Louboutin 也为林奇的电影或者艺术展设计过一系列“疯狂”的高跟鞋，大家可以在这次展览里看到部分成果。除了像大卫·林奇这样合作紧密的艺术家外，Louboutin 也借这次展览的契机和巴基斯坦艺术家 Imran Qureshi 进行了首次合作。Imran Qureshi 代表性的作品是如鲜血绘制的花朵，这位艺术家原本是学细密画的，后来转向了当代艺术领域，他用红色丙烯颜料结合传统细密画的技巧，以街道、墙面、天台为画布，带来了充满张力和震撼效果的作品。除此之外，这次现场还有新西兰多媒体艺术家 Lisa Reihana、英国设计师二人组 Whitaker Malem 和西班牙编舞家 Blanca Li 等艺术家的作品。
△ Nude 系列展厅的创意来自英国设计师二人组 Whitaker Malem
△ Lisa Reihana 的作品《A reverie》对于鞋履品牌而言，工艺无疑是重中之重，Louboutin 也曾表示较之于艺术家，自己更像是工匠。这次展览也有展出不少手工艺品——Maison du Vitrail 工作室专门为展览创作的彩色玻璃、L’Orfebreria Villarreal 创作的塞维利亚式银轿子和在不丹制作的手工木雕等等。
△ 留意墙上的彩色玻璃，图案里融入了 CL 经典的高跟鞋
△ 展厅里装饰的彩色玻璃是 Christian Louboutin（右）和 Maison du Vitrail 工作室的合作
△ 华丽的银轿子
这次展览会一直持续到 7 月 26 日，期间有机会去巴黎的同学可以将它纳入行程里。
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