优衣库最新一期品牌册来了，这次想和你聊聊穿衣打扮有多快乐
关于服装和人的积极关系，关于 The Joys of Clothing。
”日前，优衣库带来了最新一期《LifeWear 服适人生》品牌册。不知不觉，这本杂志已经做到了第 6 期。
2018 年《POPEYE》前任总编辑木下孝浩加入迅销集团，当时大家就猜测优衣库可能要办杂志了。果然，2019 年优衣库正式推出了《LifeWear 服适人生》品牌册，一年两期，和每年的春夏、秋冬两大系列同步上市。每期纸质版会安排在优衣库门店免费限量发放，官网则会有开源的电子版，线上版还有视频等专属内容，充分运用了网络传播的优势。
直白地讲，虽然是免费的品牌刊物，但优衣库这本杂志确实有内容，所以很多同学会记在心里，养成每季第一时间去门店领取的习惯。
每期《LifeWear 服适人生》品牌册都会围绕一个主题展开，2022 春夏季这一期的主题是“The Joys of Clothing”（悦享服适人生）。木下孝浩透露这一主题的灵感来自美国畅销料理书《烹饪的乐趣》，服装和食物很相似，它既是满足人们最基本生存需求的必需品，也能够点亮人们的生活、创造深度幸福感。
因此，这期《LifeWear 服适人生》便是聚焦了“穿衣打扮的乐趣”，探讨了服装和人在生活中的积极关系。至于具体有哪些看点，我们带来了一份剧透。
先通过翻书视频来整体感受一下吧：
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封面故事：第一次约会
熟悉《LifeWear 服适人生》的同学都知道，过去每期的封面都是插画，比如 Adrian Johnston、Julian Opie、Jason Polan 和安西水丸等艺术家的作品。
但这一期封面有了一些新变化。艺术家画作被放在了封底，作品是大家熟悉的 Keith Haring 的“空心人”。封面则首次采用了时尚大片的形式，并与澳大利亚时尚杂志《frankie》首次合作。充满青春气息又明媚阳光的影像与本期“The Joys of Clothing”的主题“配合”得恰到好处。
如果是小众时尚杂志爱好者，对《frankie》应该不会陌生，国内一些买手店和书店都有引入这本杂志。它创刊于 2004 年，是一本双月刊，目前已经出版了 106 期，除了时尚，这本杂志还在关注艺术、手工艺、摄影等领域。《frankie》凭借幽默趣味的风格，以及高质量的封面设计和插画受到追捧。
这次优衣库邀《frankie》合作，为全新一季的 UNIQLO and JW ANDERSON 系列拍摄了一组大片。男孩女孩在墨尔本的海滩享受他们的“第一次约会”，阳光明媚，海风清凉，嬉戏打闹，多美好的青春。正如 Jonathan Anderson 在采访中透露的“我最为珍视的一些记忆都与在海边度过的时光有关”。有意思的是，这部分的创作，也是《LifeWear 服适人生》与《frankie》的“第一次约会”。
这一季 JWA 系列的灵感来自帆船和海滩文化，大片将其中的少年感衬托得恰到好处。青春的美从来不需要华丽的缀饰，本真的面貌和天性自带无法比拟的光芒。在这里，服装作为载体，贴身陪伴，让少年无所顾虑、无拘无束地蹦跑做自己，写下那些让未来“珍视的记忆”。
专访：索菲亚·科波拉
人物专访是《LifeWear 服适人生》的固定栏目，从费德勒、坂本龙一到村上春树，每期请来的嘉宾都很厉害。最新一期找到了索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）。
出生在电影世家，父亲是《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，索菲亚·科波拉的电影之路从最开始就比多数人拥有更多光环和压力。索菲亚最初的演员生涯并不十分成功，但这只是铺垫。1999 年她带来了作为导演和编剧的首部电影《处女之死》，之后又相继拍出了《迷失东京》、《绝代艳后》、《珠光宝气》等作品，奠定了独特的个人风格，2017 年她凭借《牡丹花下》夺得了第 70 届戛纳国际电影节“最佳导演奖”。
电影时尚不分家，索菲亚在时尚圈也非常活跃。她是 Marc Jacobs 首款香水广告大片的出镜模特，后来又以摄影师、时尚偶像的身份和 Louis Vuitton、CHANEL 等众多品牌有过合作。
在这次优衣库的专访中，通过 25 个 Q&A，索菲亚分享了自己的创作、在纽约的生活和对时尚穿搭的看法。当谈到“The Joys of Clothing”的主题时，索菲亚分享了那些让她感到愉快振奋的时刻，比如为派对挑选漂亮的礼服，或是为工作打造一种“制服”。
△ 东村的 Mast Books 书店，索菲亚常常来这里寻找灵感
“我享受为特殊场合精心打扮的过程，如果小细节能够让朋友心领神会，也不失为一种乐趣。”打扮的过程何尝不是一种创作呢？尝试各种组合的可能性，为意料之外的效果感到惊喜，被朋友发现自己设置的小心思，这一切过程都充满乐趣。
从纽约到加州
时尚评论杂志《Vestoj》创始人兼主编 Anja Aronowsky Cronberg 这样谈论服装和人的关系：“我们将服装作为个人特质和真实性的标记，同时也作为一种与他人和过往（无论是真实的还是想象的）相联系的方式。”
在这期杂志的“纽约客的服饰人生”（Big Apple Classics）专题里，18 位不同身份的纽约客分享了各自的生活故事和穿衣态度。其中有仿佛从伍迪·艾伦的电影《安妮·霍尔》里走出来的作家、传奇画廊 Deitch Projects 的幕后主脑、信奉“少即是多”的雕塑家、网球学校的年轻人等等。在他们不同的穿衣风格背后，是每个人不同的经历和故事。
镜头转向西海岸，优衣库邀一群玩滑板和冲浪的年轻人演绎了最新的 UT 系列。MoMA 的抽象艺术作品、Keith Haring 的画作、安迪·沃霍尔的“罐头”、《花生》漫画的卡通造型，深受 1970 年代风格影响的加州，将这群活力无限的年轻人描勒出不同风格。
个性和生活塑造一个人的穿衣风格，因此服装也就成为了记录你的生活和陪你寻找自我的“伙伴”。某种意义上来讲，一件衣服的生产在出厂后已经结束，但穿着者赋予它的意义仍在继续。你的日常习惯、生活方式都会对衣物进行重塑，记忆和经历被编织入其中。久而久之，每件衣服都会成为独属于你的定制物件，演变成实体化的记忆，构成了你独特的风格。回过头看，你会发现自己和服装的这样一种联系格外美妙。
以时尚之名，但不止于时尚
正如 Franck Durand 所说：“时尚是绝妙的桥梁，通向文化、音乐、书籍、电影……”《LifeWear 服适人生》的视野从来都不局限于时尚，艺术、手工艺、旅行等其它和生活方式相关的领域它都有涉猎。
比如，最新一期杂志介绍了两位生活在冲绳的手工艺人——陶艺家 Catherine Lorimar 和木工艺家藤本健，带我们走近他们的创作，和他们在冲绳的生活。
△ 陶艺家 Catherine Lorimar 和她的作品
△ 木工艺家藤本健和他的作品
还有一篇对霓虹灯招牌匠人 WAKU 的采访，WAKU 分享了自己和霓虹灯结缘的故事。霓虹灯是东京街景非常标志性的组成部分，而去年翻新亮相的银座优衣库也收入了一件他的作品。
除此之外，这期杂志还有两份特别的旅行指南。其中一份是银座逛店清单，生活在日本的编辑、学者 Ben Davis 带大家逛了逛银座的 7 家标志性店铺——歌舞伎剧院、银座西甜品店、银座巧匠工艺品店、Nair's 餐厅等。
更具人文精神的生活方式
“以时尚之名，但不止于时尚”，这句话不仅可以形容《LifeWear 服适人生》品牌册的广泛涉猎，也可以贴切地描述优衣库当下正在做的一些事。
在 2019 年推出杂志之后，优衣库近来又开启了咖啡店、花店和人文阅读空间。继去年年底在北京三里屯全球旗舰店开出大陆地区首家生机花店后，优衣库已经将花店带到了上海、广州和深圳的多家门店。
今年 1 月，优衣库又携手权威出版集团——东方出版中心，推出精选书单，涉及文化、艺术、哲学、美学等多个领域，共创“优衣品，优文化”人文阅读新体验。在北京、上海和广州的多家门店开辟了专门区域展出精选书籍，以提升复合式消费生活新体验，传递服适人生的生活美学。
将街边花店和人文阅读空间“移植”到门店里，不仅是拓展了零售空间的更多可能性，也无形中将一种浪漫美好具有人文情怀的生活方式分享给来到店里的客人。
就像是这期《LifeWear 服适人生》探讨的“The Joys of Clothing 悦享服适人生”，服装和穿着者之间存在一种奇妙的关系，它除了具体的实用功能，也能为生活注入乐趣，带来灵感，催生无限的可能。
优衣库显然明白，服装不只是服装，它就像时尚学者伊丽莎白·威尔逊所说的“最贴近身体，并且能表达灵魂”。在选择越来越多样的当下，人们对服装的期许远不只局限于具体的功能，如何满足这些需求是摆在服装品牌面前新的挑战。从杂志到花店和阅读空间，优衣库正在用一种充满人文精神的方式作出回应。
Q：优衣库 2022 春夏季《LifeWear 服适人生》品牌册哪里看？
A：目前，中文电子版已经在优衣库官网和掌上优衣库上线。3 月 7 日起，纸质版可在全国的优衣库门店免费领取，数量有限，感兴趣的同学可以尽早安排。
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