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2020年首个影迷福音:日本动画电影大师回顾展来了!

The following article is from 北京百老汇电影中心 Author BC


等待了大半年,今年首个重磅影迷的福音终于来了!

在2020年暂停的半年之后,让各位影迷等候多时的影展——“Neon Genesis—日本动画电影大师回顾展”,终于要正式与各位影迷朋友见面了!!



本次“Neon Genesis—日本动画电影大师回顾展”,作为后疫情时代深圳百老汇电影中心的首个重磅影展,也意在——借由经典展望未来。

日本作为动画电影的制作大国,优秀作品不计其数,并对包括中国在内的全世界影迷产生了深远影响。日本动画作品中,很多都有着中国文化元素的体现。

2019年可以说是中国动画厚积薄发的一年,出现了《哪吒之魔童降世》这样现象级的作品。早在1982年上映的《银翼杀手》里曾设定2019年11月为“未来”,于此2019也可以被称作“赛博朋克元年”;2019年也是日本动画大师手塚治虫逝世30周年,为了纪念手塚治虫,也为了回顾日本庞大动画工业体系下的优秀作品,北京百老汇电影中心在成立10周年之际开启了首站“Neon Genesis—日本动画电影大师展”。

到了2020年,这是动画大师今敏逝世10周年。押井守将在2020年回归到动画领域,给观众带来构想十年的欲望之作。由庵野秀明率军的的EVA新剧场版最终章原定在2020年揭开面纱。另外,还有一系列的日本动画新作即将到来。深圳百老汇电影中心也决定在此时,将日本动画电影大师展带到深圳、广州。

本次影展将于2020年9月3日-20日,在深圳与广州两地举行,希望在这样特殊的时间节点,和所有喜欢动画电影的观众一起,站在未来回看未来,站在未来展望未来。


深圳站
时间:9月3日-20日
地点:深圳百老汇电影中心
广州站
时间:9月5日-20日
地点:广州百丽宫影城(猎德igc店)



-影展片单-


1.
手塚治虫短片集


在日本动画史中,手塚治虫是一个永远不能避开的名字。由手塚治虫创立的“虫制作公司”企划、制作的日本首部长篇电视系列动画《铁臂阿童木》,创下了超过40%的收视率,以每周更新的速度播放,创造了日本动画的历史。


作为故事漫画的创始人,手塚治虫改变了漫画的定义,他创造了许多表现形式,使漫画更富有魅力甚至成为艺术。


在这些作品中,贯穿着手塚治虫永远不变的尊重生命的主题。不管你对手塚的动画喜爱与否,都不妨在这些风格迥异的短片作品中感受这位日本动画大师的魅力。


某个街角的故事  (1962)

Tales of a Street Corner

制片人 / 编剧: 手塚治虫

导演: 山本映一 / 坂本雄作

片长: 38分钟


灯柱、树叶、艺术家和孩子们,这些角色看似没有直接关联,却在街的一角见证着世界的变化。

手塚治虫作为制片人的首部动画,他用自己天才的想象力和幽默感,将影像和音乐融为一体。此片也是手塚治虫所领导的虫公司制作的第一部动画。



回忆  (1964)
Memory
导演 / 编剧: 手塚治虫

片长: 5分13秒


手塚治虫为了追求表现性而制作的实验动画。他用合成照片、变形的画来表现回忆的不确定性。影片将人物剪影、照片与动画结合在一起,探讨了人类的“忘记”和“记忆”。


对于我们听到、看到的许多物事,我们都有可能忘记,也有可能记得。通常,我们记住的多是美好的事物,但也不乏伤心的时刻。本部影片贯通着手塚治虫一贯的幽默。


展览会上的画  (1966)
Pictures at an Exhibition

总导演 / 编剧: 手塚治虫

导演:大貫信夫、三輪孝輝、杉山卓、半俊作
音乐:富田勋
片长: 33分钟

《展览会上的画》原是穆索尔斯基的一组有被改若干版本的“曲画合一”的钢琴组曲。影片借用这一组曲,从展览上的肖像画延伸而出,每一幅画中的人物都有不同的故事,每一个故事的画风、色调等等都不相同,但却都由画墙整合到一起。

本片在日本国内也是获奖无数。
 
  (1984)

Jumping

编剧 / 导演: 手塚治虫

制片人:松谷孝征

片长: 6分20秒


借助上帝之脚,男孩从乡村开始了跳着观察世界的旅程。刚出发,他就被一辆飞奔的汽车吓了一大跳。在乡村见过农夫辛勤劳作、飞禽被猎人从高空射落等悲喜画面后,男孩来到城市,见识世间百态。最后,男孩目睹了一场残酷的战争。

本片获奖无数,2006年法国安锡国际动画电影节上,更被评为“动画的世纪·100部作品”第58名。

破烂电影(又译:残片) (1985)
Broken Down Film
导演: 手塚治虫
编剧: 手塚治虫
片长:5分37秒

一个发生在很久以前的西部故事,勇敢的牛仔为拯救被绑在铁轨上的美女,与恶汉大打出手。

这是一部关于动画本身的动画,也是真真正正的“残片”。“做旧”是作品的一个鲜明主题,不论是那位骑着瘦马的牛仔英雄,还是等待英雄搭救的美人,都在不停地和有意制造出的模糊、破碎、剥落、上下移动的画面较劲。最后,英雄和美人在彩色的大厅里跳了几圈不受干扰的华尔兹,然后又骑马上路了。


2.
手塚治虫物语:我是孙悟空 (1989)
Osamu Tezuka Story:I am Son-Goku


原案:手塚治虫
企划:都築忠彦(日本电视台)
制片人:武井英彦(日本电视台) / 乗水保責(日本电视台)
松谷征孝(手塚制作公司) / 永井秀甫(手塚制作公司)
导演:林太郎 / 波多正美
配音: 石井邦和(少年手塚治虫)/ 草尾毅(中学手塚治虫)/ 小林恭治(成年手塚治虫)/ 清水真理(妈妈)/ 富田耕生(胡子老爹)
万籁鸣:川久保潔 / 孙悟空:田中真弓
片长:70分钟


影片讲述了手塚的动漫生涯与孙悟空的不解之缘。中学时期的手塚生活在一个笼罩着战争阴影的世界,幸运的是,他看到了由中国动画始祖万氏兄弟制作的动画片《铁扇公主》,下定决心将动漫作为自己的终身职业。


1988年,手塚治虫来到中国,特意拜访了已是古稀之年的万籁鸣。而同年东京电视台恰好找到手塚治虫,希望他能为每年一集更新频率的电视节目《24小时电视 用爱拯救地球》制作新动画。受到此次来中国会见偶像圆梦之旅的启发,病床上的手塚治虫依旧保持数年如一日的辛勤工作的态度,想好了以西游记为故事的原案。


尽管最后手塚先生没能如愿完成这部作品的所有创作,但动画《手塚治虫物语:我是孙悟空》本身依旧于1989年如期在电视台上映。可以说,作为手塚治虫遗作之一的《我是孙悟空》,是一部记录手塚先生作为动漫巨匠的个人成长史,也是一部展现中日动漫人友好情谊的感人作品。

 

3.
太阳王子霍尔斯的大冒险 (1968)
Prince of the Sun

《太阳王子霍尔斯的大冒险》

导演: 高畑勋

编剧: 深泽一夫

主演: 大方斐纱子 / 平干二朗 / 市原悦子 / 东野英治郎 / 三岛雅夫

片长: 82 分钟


故事讲述了因家乡被冰魔控制,只能与父亲背井离乡的少年霍尔斯的冒险故事。

在岩石人毛克的帮助下,霍尔斯开始了锻炼太阳之剑,成为太阳之子的征途。不久后,为了实现父亲的临终愿望,霍尔斯踏上了困难重重的返乡之路……

《太阳王子霍尔斯的大冒险》

《太阳王子霍尔斯的大冒险》是高畑勋的早期作品,彼时名声显赫的吉卜力尚未成立,高畑勋也只是在东映动画领导工会、参与动画制作的小人物。

直到等来这次机会,三十岁出头的高畑勋和前辈大冢康生一起用三年时间做出了这部动画——好搭档宫崎骏的名字同样出现在人员表中。

《太阳王子霍尔斯的大冒险》

虽然当时的宫崎骏只是本作的原画与美术设计,但两人对左翼运动的共识使得这部影片已经带上了之后吉卜力动画的影子。

就在《太阳王子霍尔斯的大冒险》上映三年后,两人一同辞职,此后吉卜力成立,观众最熟悉的二人组合正式登上历史舞台。


4.
阿基拉 (1988)

Akira


《阿基拉》


导演: 大友克洋

编剧: 大友克洋 / 桥本以藏

主演: 岩田光央 / 佐佐木望 / 小山茉美 / 玄田哲章 / 大竹宏

片长: 124 分钟


故事发生在第三次世界大战爆发后的时空,人类在一片废墟中重建起巨大的城市——新东京。在一片繁荣景象中,暴走族高中生铁雄和金田在一次飙车中被军队收押。铁雄进入了一个似乎在从事超能力研究的实验,而金田则在盘算如何营救铁雄。二人都不知道,他们的未来,因为神秘力量阿基拉已经开始了巨大的变化。

1988年的《阿基拉》是日本动画大师大友克洋的代表作,也是美国杂志《Wired》评选出的影史上最佳20部科幻片中唯一一部上榜的亚洲影片。

大友克洋秉持了自己一贯的风格,用五光十色的精致光影来构建未来社会中“无政府状态的生命活力”,探讨人类缔造文明后,高度发达的文明反过来对人类的影响。
 

5.
攻壳机动队 (1995)

Ghost in the Shell


《攻壳机动队》


导演: 押井守
编剧: 伊藤和典 / 士郎正宗
主演: 田中敦子 / 大塚明夫 / 山寺宏一 / 大木民夫 / 家弓家正
片长: 83分钟

影片改编自士郎正宗的同名科幻漫画,讲述了在“平行世界”的2029年,全世界被庞大信息网络连为一体,各种新型的犯罪事件也随之产生,日本国家公共安全委员成立下属秘密行动小组“攻壳机动队”,专门解决此类事故。

《攻壳机动队》一直被认为是难以逾越的日本动画巅峰之作,而作为三大监督之一的押井守,更凭借在此基础上衍生出的《Innocence》进入戛纳主竞赛单元,开创了动画界先河。

《攻壳机动队》诞生于日本经济突飞猛进的时代,押井守在欧美赛博朋克的基础上更进一步,从社会中的个人存在出发,引申出了东方特有的赛博朋克哲学


6.
未麻的部屋 (1997)

Perfect Blue 


© 1997 MADHOUSE


导演: 今敏
编剧: 村井贞之 / 竹内义和
主演: 岩男润子 / 松本梨香 / 辻亲八 / 大仓正章 / 秋元羊介
片长: 82分钟


故事讲述了当红三人少女偶像团体Charming Bird面临解散,核心成员雾越未麻在事务所的安排下不得不退出团体,转型成为一名电视剧演员,然而成为演员之后,未麻的生活似乎驶向了另一个轨迹……


© 1997 MADHOUSE


20世纪90年代初的日本动画,虽然不缺深刻的作品,但由于吉卜力工作室的强势地位,观众对动画仍停留在“给孩子看的幼稚作品”的观点。

完成《回忆三部曲》剧本与美术设定之后,今敏用自己首次担任监督的《未麻的部屋》击碎了这一腐朽的观点,并影响了达伦·诺夫斯基、诺兰等许多电影导演的创作。


© 1997 MADHOUSE


今敏的作品根植于日本社会中人物的内心世界,通过多变绚丽的镜头、快速的蒙太奇和“现实-虚幻”相互交错的叙事手法,呈现出如同心理惊悚片一般诡谲的气质。也正是这种独特的风格,让《未麻的部屋》在柏林电影节颇受好评,成为今敏个人标志形成的开端。

影片曾获1997年亚洲奇幻电影节最佳亚洲影片奖;第17届葡萄牙国际奇幻电影节最佳动画奖。


7.
红辣椒 (2006)

Paprika


《红辣椒》


导演: 今敏
编剧: 水上清资 / 今敏 / 筒井康隆
主演: 林原惠美 / 江守彻 / 堀胜之祐 / 古谷彻 / 大塚明夫
片长: 90 分钟


影片改编自筒井康隆的封笔之作《梦侦探》,讲述美女医师千叶敦子在一家精神医学研究所工作,与天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境并改变患者梦境的仪器“DC MINI”从而引发的故事。

《红辣椒》

《红辣椒》的原作作者是日本文学大师筒井康隆,其小说贯穿幻想与现实,被誉为“最不可能影像化的小说”。而今敏则在其导演处女作《未麻的部屋》中就展现出了对故事结构中虚实结合的超凡驾驭能力。


影片通过“剧中剧”的嵌套模式在影像中成功实现梦境与现实的合理对接。而此次改编《盗梦侦探》,他吸收“意识流”电影的创作手法,借助频繁而巧妙的“相似性转场”,营造出让人欲罢不能的时空交错之感,光影流转信手捏来,将“不可能”变为可能。

《红辣椒》

《红辣椒》曾提名2006年威尼斯国际电影节金狮奖,荣获2006年蒙特利尔电影节大众选择奖,2007年葡萄牙国际奇幻电影节影评人选择奖。

 
8.
吸血鬼猎人D  (2000)
Vampire Hunter D: Bloodlust

《吸血鬼猎人D 》


导演: 川尻善昭

编剧: 川尻善昭 / 菊地秀行

主演: 田中秀幸 / 永井一郎 / 山寺宏一 / 林原惠美 / 筱原惠美 

语言: 英语

片长: 102分钟


故事以吸血鬼王和人类女子生的后代吸血鬼猎人D为主角。故事发生在西历12090年,埃尔邦家族的小姐夏洛特被吸血鬼贵族玛埃尔从家中绑架,于是埃尔邦老爷雇佣了远近闻名的第一吸血鬼猎人D和另一组猎人玛克斯兄妹去救回女儿......


川尻善昭的动画生涯始于漫画之神手塚治虫所创立的动画制作公司,在1972年离职并与同僚创立了另一家动画制作公司“Madhouse”,并凭借出色的作画技巧成为公司主力。


《吸血鬼猎人D》由美日共同制作,因川尻善昭充满性感激情、暴力动作的表现风格,细腻华丽的画风和广阔的世界观而在欧美动画市场格外受到欢迎,被称为最棒的吸血鬼题材。



9.
大都会(2001)
Metropolis

《大都会》


导演: 林太郎

编剧: 大友克洋 / 手塚治虫

主演: 井元由香 / 小林希唯 / 冈田浩晖 / 石田太郎 / 富田耕生

片长: 108 分钟


影片改编自手塚治虫出版于1949年的同名漫画,讲述了在未来都市大都会中机器人与人类共度岁月,因机器人充当劳动力使人类失业而引发矛盾的故事。

《大都会》

手塚治虫因担心制作效果不能完美地表达其构思,在生前一直反对将这部作品拍成动画片。作品中对未来城市天马行空而极为精细的构想,对这部漫画作品的改编提出了极高的技术要求。

1996年,和手塚治虫合作过多部动画作品的林太郎认为时机已经成熟,力邀大友克洋加盟,历时5年,制作了150000幅画面,运用先进的CG合成技术,制作出这部日式动画片巨著。

《大都会》

《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学:人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭,而在毁灭的过程中,被异化的人类和被人化的机器之间由情感和爱维系。手塚的原作与大友克洋的脚本完美融合,搭配欧美爵士风配乐,塑造出超出想象力界限的未来都市。


10.
星际牛仔剧场版:天国之扉 (2001)
Cowboy Bebop: Knockin' On Heavens Door

《星际牛仔剧场版:天国之扉》

导演: 渡边信一郎 / 冲浦启之
编剧: 矢立肇 / 信本敬子
主演: 山寺宏一 / 石冢运升 / 林原惠美 / 多田葵 / 屋良有作
片长: 116 分钟

《星际牛仔剧场版:天国之扉》为《星际牛仔》系列的第一部剧场版电影,讲述了在迎接万圣节的火星都市阿尔帕城发生燃料运输车大爆炸事件,四人一狗组合再次出动,但他们不知道,这3亿元的代价,是对抗前所未有的强大犯罪者...

《星际牛仔剧场版:天国之扉》

《星际牛仔》与九十年代的科幻作品具有完全不同的气质,监督渡边信一郎是日本动画界绝对的异类,他不创作大众向长篇作品,也不像押井守、大友洋克喜爱用鸿篇巨制去探讨深刻严肃的命题。


《星际牛仔》的主要灵感来自《肮脏的哈里》和《龙争虎斗》两部电影,使得该作极具美国西部片与公路片的气质,并致敬了许多经典电影内容。


《星际牛仔剧场版:天国之扉》

相比于正统动画监督,影迷身份使得渡边信一郎的创作生涯更具“玩票”气质,充满了极端个人主义色彩。也正因如此,《星际牛仔》以其不同于前辈的独特风格在影迷心中赢得了一席之地,被称为“20世纪末最后一部经典动画”。



11.
新世纪福音战士新剧场版3.0:Q (2012)
Evangelion:3.0 YOU CAN(NOT)REDO

《新世纪福音战士新剧场版3.0:Q》


导演: 庵野秀明
编剧: 庵野秀明
主演: 绪方惠美 / 石田彰 / 林原惠美 / 宫村优子 / 山寺宏一
片长: 95分钟


真嗣从深度睡眠中醒来,发现自己位于一艘巨大的战舰中。明日香以及周围的人对他投来了冷漠的目光,这令真嗣十分困惑。随后,真嗣与谜一样的少年——渚薰的相遇,抚慰了真嗣受创的心灵,但等待他的却是更为残酷的命运……新剧场版第三部描绘了那些被命运主宰,却又奋力同命运抗争人们的故事,从而将故事带入了另一个转折点!

《新世纪福音战士新剧场版3.0:Q》

1996年,《新世纪福音战士》开始在日本电视台黄金时段重播,并引发了巨大的社会现象,一度处在闭塞阴郁中的动画正式进入大众视野——在此之前,晦涩、主题深刻的动画很难得到人们的关注。

《新世纪福音战士》被认为开启了“世界系”动画类别——即让整个外部世界牵动于主人公的内心的感情之上,影响了诸如新海诚等导演的创作生涯。而从2007年起播放的“新世纪福音战士新剧场版”,则对作品世界观进行了大幅度补充和修改。

《新世纪福音战士新剧场版3.0:Q》

《新世纪福音战士新剧场版3.0:Q》于2012年在日本上映,描绘了一群被命运捉弄,却拼死抗战斗争到底的人物。影片荣获第36届日本电影学院奖最佳动画电影提名。



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影展排期开票时间
将于近日公布,敬请期待!




END



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