影展 | 一部歌剧究竟能有多“惨”？
如果要来一场歌剧界的“比惨大赛”，这部歌剧一定能榜上有名。
拉美莫尔的露琪亚
作曲：葛塔诺·多尼采蒂
指挥：丹尼尔·奥伦
主演：莉赛特·奥罗佩萨/哈维尔·卡马雷纳/阿图尔·鲁钦斯基/罗伯托·塔利亚维尼/石倚洁/玛丽娜·平丘克等
语言：意大利语
年份：2018年
时长：175分钟
出品方：西班牙马德里皇家歌剧院
沃尔特·司各特
歌剧《拉美莫尔的露琪亚》改编自19世纪苏格兰作家沃尔特·司各特的小说《待嫁的新娘》(The Bride of Lammermoor)。就像《罗密欧与朱丽叶》的家族世仇，本剧中男女主角所在的家族——
露琪亚所在的拉美莫尔与埃德加多所在的雷文斯伍德，也是世代为敌。女主的哥哥即拉美莫尔的领主亨利·阿斯顿勋爵用多种方法拆散两人，将这段爱情以失败告终，而露琪亚与相爱的恋人被社会及家族的压力所捕杀，就像是猎人眼中的猎物一样，最后无处可逃。
司各特是19世纪的一位畅销小说作家，当时他的小说几乎风靡了全欧洲，很多艺术家都从他的小说中汲取灵感，甚至引发了一些浪漫主义运动。到了20世纪，很多影视作品、动作电影，都会有他小说中的灵感。
小说家 沃尔特·司各特
多尼采蒂受司各特小说的启发把它搬上舞台，呈现给我们被偏执的爱，被家族世仇，被社会、家庭双重压力冲昏头脑的人物。
那致命的流亡人，矫枉过正的流浪骑士，那些强势的恶人，那些男权之下的女性受害者……这一个个鲜明的人物充盈着沃尔特·司各特的小说，架构起其中的浪漫主义格调，滋养着十九世纪的想象力与虚构世界。
多尼采蒂
《拉美莫尔的露琪亚》
这部三幕歌剧，是多尼采蒂(Donizetti，Gaetano，意大利作曲家，1797—1848)最有名的作品。1835年9月26日，《拉美莫尔的露琪亚》在意大利那不勒斯的圣·卡洛剧院举行首演，得到极好的评价。在浪漫主义音乐时代，在《莎乐美》和《霍夫曼的故事》出现之前，它被称为“最难的歌剧”。
在意大利美声歌剧时代，歌剧作品几乎都是为歌剧名伶们量身定制的，这部作品据说也是为号称“美声唱法之王”的法国男高音歌唱家迪布雷(1806—1896)和被誉为“夜莺”的意大利花腔歌唱家佩尔夏尼(1812—1867)而写的。
玛丽亚·卡拉斯版《拉美莫尔露琪亚》
20世纪50年代，“歌剧女王”玛丽亚·卡拉斯让《拉美莫尔露琪亚》重新焕发出光彩。卡拉斯从小就非常迷恋露琪亚这个角色，希望自己有一天能在舞台上演唱。1950年代，卡拉斯终于如愿以偿，从墨西哥到佛罗伦萨、柏林、伦敦……一共在舞台上唱过43次露琪亚。卡拉斯用戏剧花腔的唱法赋予这个角色全新的个性，并在演唱中将露琪亚的纯真、恐惧、崩溃、疯狂展露无遗。
作曲家多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，与罗西尼(Gioachino Rossini，1792-1868)、贝利尼(Vinceno Bellini，1801-1835)被称为美声学派三巨头，善于写优雅悦耳的曲调。
《拉美莫尔的露琪亚》首演时，多尼采蒂正攀上他的事业顶峰：前辈罗西尼已在六年前以《威廉·退尔》(Guillaume Tell)退出歌剧舞台，享受音乐以外的人生；缠斗已久的宿敌贝里尼居然在首演三天前过世，使得后世眼中的美声歌剧三巨头只剩他一人独霸，更是无人能料的意外。
作曲家多尼采蒂
多尼采蒂以创作多产而著称，在51岁的生命里写下了约75部歌剧作品，还有弥撒曲、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等其他音乐题体裁。他的歌剧体裁多样，如音乐滑稽剧《夜剧》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》，意大利喜歌剧《爱的甘醇》《唐帕斯卡莱》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》《里塔》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》《马林诺·法里埃罗》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》《嬖人》，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》《安娜·博莱娜》等，都各具特色。
这部作品既有苏格兰作家沃尔特·司各特的悲剧浪漫主义，又有意大利作曲家多尼采蒂富于表现力的狂热。虽然故事是以悲剧情节为基点，其中音乐却出奇地动听，一点也没有沉闷压抑感，而是以一首首优美动听的咏叹调讲述这个凄美动人的故事，仿佛美丽的花园里有只蝴蝶在轻叹。
疯癫与文明
“露琪亚”的两面性
这部歌剧的演绎对每位演员来说都是具有挑战性的，因为需要通过他们的演唱和表演来把每个角色的身份阐释清楚。男主角亨利·阿斯顿和埃德加多都有自己的两面性，而对于女主角露琪亚来说，她也有自己的两面性。她是一个非常有活力的人，但人生却充满了悲剧。她臆想中的被情人杀死的女鬼魂时常笼罩在她的脑海，而这其实也是她本身。
这部剧以其“六重唱”和“疯狂场景”两部分著称，在舞台上得以出演的次数也最多。比如露琪亚刺死新郎后一段长达十五六分钟的“发疯”场景，堪称最有名也是“最难演绎的花腔女高音咏叹调”。
电影《第五元素》咏叹调段落
疯狂场景并非多尼采蒂的专利，至少贝里尼也创造出诸多精神失常的女人与之一较短长。在他们高度竞争之下，于是我们有受到严重打击而狂暴胡言的《海盗》(Il Pirata)，没发疯却梦游到屋顶，甚至走进陌生男人房间的《梦游女》(La sonnambula)，还有在断头台前咒诅情人亨利八世和新婚妻子的弃妇《安娜‧波雷娜》(Anna Bolena)；
疯女不见得都要悲剧收场，《清教徒》(I puritani)和《夏慕尼的琳达》(Linda di Chamounix)就是最后又回复神智的例子。“疯女”一定要唱歌，还要唱困难的歌。作曲家谱出愈来愈精彩复杂的花腔让她们尽情表现，“疯狂”场景也就成为了一项特别的歌剧艺术。
除此之外，本部歌剧中还有一首歌剧史中不得不提的六重唱《这一刻什么在制止着我》(Chi mi frena in tal momento)。这首六重唱出现在第二幕第二场，除了角色亨利·阿斯顿以外的其他六位主演悉数到齐，每个人心中都盘算着各自不同的小心思。
此时的多尼采蒂虽然仍未完全脱离罗西尼影响，其停滞戏剧发展但求音乐表现的作法，就延续这位前辈大家。但请仔细听这段，就知道他写得何其惊人，曲调设计之精湛与张力流转之顺畅，是不可多得的大师笔法。不只有花腔与美声，《拉美莫尔的露琪亚》更有了不起的音乐。
《拉美莫尔的露琪亚》是残酷的，但同时也充满了梦幻的气息。悲喜又何妨，动人最重要。
参考资料来源：国家大剧院
《焦元溥：不只是花腔与美声》作者：焦元溥
《一部歌剧究竟能有多惨》作者：孙健
《<拉美莫尔的露琪亚>揭幕国家大剧院歌剧节·2017》通讯员：崔磊、杨佳丽
《悲剧不只是鲜血，还有“鹿角”》作者：康译丹
编辑：周玥
-展映时间-
DURATION
11.8.（Mon.）—11.21（Sun.）
-地点-
深圳百老汇电影中心
<深圳市南山区粤海街道万象天地 L5>
深圳百丽宫影城
<深圳市南山区南海大道来福士广场L4-9层>