映后回顾｜滕威：我们如何面对失败者，又如何讲述失败的历史？

 编者按 

2月26日，阿根廷影展中的《世界上的某一个地方》影片放映结束后，滕威老师来到了现场，与我们共同探讨了关于拉美文化和电影，在分享过程中我们逐渐认识到阿根廷电影中的细节背后所蕴藏的历史脉络，细细品味了拉美文化与电影的交织互融。

今年，阿根廷凭借世界杯足球赛再度回到世界的视野中心，同时《阿根廷，1985》电影也获得了奥斯卡电影节最佳外语片提名。即便在长期的殖民侵略和反复的经济危机冲击下，身处拉美的阿根廷却拥有着令人无法忽视的璀璨文化，在苦难中打磨出来的电影艺术反而有着更加别样的韵味。

今天就让我们用一篇文章一起重温滕威老师和主持人钟秋梦关于本次「世界上的某个地方：阿根廷经典修复展」展开的交谈。或许在现场分享结束后，通过本篇文字回顾你又能对阿根廷电影、对拉美历史脉络有更加深刻的认识。

-映后嘉宾-

滕威

北京大学文学博士

华南师范大学文学院教授

哈佛—燕京学者

知名人文思想类公众号「海螺Caracoles」主编

出版作品

《边境之南：拉丁美洲文学与中国当代文学》

《山岩上的肖像：聂鲁达的爱情·诗歌与革命》

《中国与西班牙语国家文学交流史》等

主编

“电影工作坊”

“微文化研究”

“拉美思想译丛”等系列丛书

👆点击查看「拉美思想译丛」书籍介绍

时间 2023年2月26日

嘉宾 滕威

主持人 钟秋梦

主办方 北京百老汇电影中心

协办方 深圳百老汇电影中心

内容整理编辑 巫姗

活动摄影 周玥

「阿根廷电影发展史」

主持人：

这一次阿根廷经典修复影展由北京百老汇电影中心主办，从最初策划到现在能在大银幕上跟大家见面，历时了非常多年。本次展映的部分片目在拍摄完成后，只在少数亚洲国家放映过，这次在北京和深圳放映的修复版影展属于亚洲首映。我们也非常荣幸今天能在《世界上的某个地方》（Un Lugar en el mundo；1992）放映结束后邀请到滕威老师，和我们一起梳理阿根廷电影艺术的发展脉络。

《世界上的某一个地方》海报

滕威：

去年的世界杯让阿根廷回到了全世界的视野中心，掀起了一波阿根廷热。这回大家终于不用再唱Don’t Cry For Me Argentina了。在世人印象中，阿根廷好像一直是一个悲情的形象，这固然跟它至今无法从金融危机带来的致命打击中恢复有关系，但更重要的是，其实多数人并没有真正花时间了解过阿根廷。阿根廷的文学、艺术、电影……无论是从整体发展还是单个作品的成就，都可以称得上辉煌。

映后交流现场

从1896年电影来到阿根廷至今百余年历史中，阿根廷电影有过三次高潮时期。第一次是1930年代，那时“阿根廷是拉丁美洲西班牙语电影最为成功的一个国家”，1939年一年就生产了50部电影。

但是由于二战中阿根廷政府采取中立立场，美国转而将大批电影物资提供给墨西哥，所以四十年代，墨西哥逐渐取代阿根廷成为拉美电影的生产中心。直到四十年代末，阿根廷电影生产力才恢复。五十年代初，从意大利电影实验中心学成回国的费尔南多·比利（Fernando Birri）在家乡山塔非（Santa Fe）建立了纪录电影学校，将欧洲电影新浪潮的艺术革命之火种播撒至阿根廷本土，为阿根廷电影的再次崛起积蓄了力量。从五十年代末起，欧洲艺术电影越来越深刻地影响着阿根廷电影，也将阿根廷电影再次推向辉煌时代。

费尔南多·比利

这第二次发展高潮就是所谓阿根廷的“电影新浪潮运动”。到六十年代末七十年代初，阿根廷电影人已不满足于仅仅在视听语言方面进行创新与革命，面对动荡黑暗的社会政治，他们以摄影机为武器，宣称每一个电影人都是“电影游击战士”，他们发表了“第三电影”宣言，掀起“解放电影”运动。此时的布宜诺斯艾利斯是全世界左翼电影人的圣地，也是阿根廷电影第一次反哺欧洲，他们让欧洲看到了拉美电影人自己的社会立场、原创表达和再现与批判能力。

但好景不长，1976年魏地拉（Jorge Rafael Videla）政变成功之后，在这一独裁军政府统治下，电影生产几近停滞，直至1980年代中期，军政府倒台，阿根廷电影才起死回生。从那之后，阿根廷电影屡屡成为国际电影节的焦点。比如1986年路易斯·普恩索的《官方说法》（La historia oficial）成为第一部获得奥斯卡最佳外语片的阿根廷电影。

《官方说法》剧照

但持续时间却不长。刚刚从军事独裁和马岛战争失败阴影中走出来的阿根廷，百废待兴。面对如此复杂混乱的局面，没有一届政府能够有效控制。到1989年，阿根廷的通胀率达到4924％。1989年末随着梅内姆总统的上台，阿根廷开启全面对外开放与私有化的进程。新自由主义的经济政策一度刺激了国家经济的发展，1991年和1992年的增长率都在10％左右。西方媒体惊呼为“阿根廷奇迹”，这也成为新自由主义经济学的活典型。

不过，阿根廷最终没能逃脱新自由主义宿命。全面私有化与零壁垒的自由贸易使得阿根廷的经济完全被纳入全球经济一体化的轨道，因此全球经济形势的风吹草动都会对其产生影响。比如1994年的墨西哥金融危机、1997年东亚金融危机以及1999年的巴西金融危机都对阿根廷经济造成重创。而限制工资、降低社会保障开支、压缩工人权利等政策引发失业率和贫困率不断上升，社会暴力事件时常发生。直到2001年阿根廷再次爆发经济危机，并导致大规模社会骚乱，新自由主义以及阿根廷梦的美丽泡沫彻底破灭。

映后交流现场

或许是国家不幸诗家幸，阿根廷电影于新自由主义的经济废墟中迎来了自己的第三次高潮。90年代崛起的年轻一代，觉得之前电影蕴含了太多隐喻、象征，太过于抽象、冗长，普恩索、索林这一代似乎已经无力对现实做出更具新意的表现与思考。新一代认为电影应当「接地气」「说人话」，他们把镜头对准了经济危机下的底层。其中开风气之先的就是亚德里安·卡塔埃诺（Adrián Caetano）等人，代表作就是《比萨，啤酒与香烟》（Pizza, birra, faso；1998）。

亚德里安·卡塔埃诺

20年前还在读研究生的我曾经开了一个坑，想写一本《拉美电影手册》，当时通过各种渠道去搜集拉美电影的资料，买了很多没有字幕的拉美影碟。其中就有这部《比萨，啤酒与香烟》，它对布宜诺斯艾利斯底层边缘青年的绝望与挣扎的刻画令我印象非常深刻。我为数不多写过的电影论文中，其中一篇就是关于它的导演之一卡塔埃诺的，现在我对阿根廷电影史的简要介绍也是我在这篇文章中提到过的。这部片子应该可以入选世界电影史最佳处女作序列，好可惜大家这次不能在大银幕上看到。

《比萨，啤酒与香烟》海报

进入21世纪，阿根廷电影一度风头无量。2003年，阿根廷电影将115项国际电影的奖项收入囊中；2008年，光是戛纳电影节就有七八位阿根廷导演出征。2010年坎帕内利亚的《谜一样的双眼》（El secreto de sus ojos）代表阿根廷电影第二次获得奥斯卡最佳外语片，后来还被好莱坞翻拍。2014年的《荒蛮故事》（Relatos salvajes）获得了包括奥斯卡、戛纳、戈雅奖和英国电影学院奖等一系列电影节提名，无论是视听语言还是情节设定都非常有新意，也意味深长。

《荒蛮故事》海报

另外，特别要提到的是，今年有一部阿根廷电影《阿根廷，1985》（Argentina, 1985；2023）入围奥斯卡最佳外语片，3月12日就会揭晓。昨天朋友告诉我说，梅西在ins上说这部电影非常伟大，并且艾特了电影的主演。梅西这波操作，让阿根廷电影重新获得了世界范围内的关注。

《阿根廷，1985》海报

在这儿，我还是要感谢一下百老汇。说实话，作为一名拉美研究的学者，能在家门口的大屏幕一次看到七部阿根廷电影，还是4K修复版，真是幸运幸福。片单中的电影类型非常丰富，其中也有一部科幻片《梦游者》（La sonámbula；1998）可以让大家了解下阿根廷的科幻电影是什么样子的；还有一部浪漫的剧情片《秋日》（Sol de otoño；1996），讲述了一段黄昏恋情故事；也有历史题材故事，比如《国王和电影》。同时也包括了阿根廷最著名的电影人不同时期的代表作，比如索林的两部片子《国王和电影》《些许故事》，阿利斯塔里安的两部片子《平常地方》以及我们今天看的《世界上的某个地方》。

《世界上的某一个地方》剧照

所以希望爱电影的人，每一部都不要错过。

「影片背后的社会动荡」

主持人：

非常感谢滕威老师。在大银幕看4K修复电影真的是一种很舒服的享受，刚刚放映的《世界上的某个地方》，也能感受到大银幕细致地展现电影中的每一个细节。这部电影制作于1992年，想请滕老师聊一下这部电影折射了阿根廷当时怎样的历史文化背景呢？

映后交流现场

滕威：

其实每个电影导演可能都需要直面自己国家的历史，反思历史，回答历史发出的诘问。近三十年的阿根廷电影，无论是历史片、剧情片、喜剧片还是科幻片，似乎逃不开比如庇隆主义、肮脏战争、马岛战争、民主化、经济奇迹以及金融危机这一系列历史时刻。

比如《阿根廷制造》中流亡美国终于可以回到阿根廷探亲的夫妻，《世界上的某个地方》主角夫妻是庇隆主义者，太太的弟弟，一个无辜的年轻人，死于清洗庇隆分子的肮脏战争。导演阿利斯塔里安的另一部电影《平常地方》（Lugares comunes；2002）中被辞退的老教授，没明说的辞退原因是因为他年轻时是一名左翼，曾参加过抗议运动，尽管已经是所谓“民主时期”，但秋后算账从未停止。

《世界上的某一个地方》剧照

编注：庇隆主义（Peronismo）是由三度出任阿根廷总统的胡安·庇隆（Juan Perón）于40年代提出的理论主张。庇隆认为，资本主义通过资本剥削人，共产主义通过国家剥削人，应该创立一个介乎资本主义和共产主义的第三立场，通过抑制两个极端来达到正确的平衡点，因此庇隆同美国和苏联保持等距离，声称不偏向任何一方。庇隆把他的理论概括为「政治主权、经济独立、社会正义」三大纲领性口号，这一纲领充分反映了阿根廷当时所而临的深刻的民族矛盾、阶级矛盾和社会矛盾，因而在不同程度上得到阿根廷民族资产阶级、工人群众和广大下层人民的支持。

庇隆主义其实直到今天仍然是拉美研究、政治学研究中的一个充满争议的复杂问题。有人说是民粹主义，有人说是左翼动员，但也有人直接认定为法西斯主义。阿根廷第一位女总统艾薇塔·庇隆（Eva Perón）就是庇隆夫人，Don’t Cry For Me Argentina就是关于她的传记电影的主题曲，麦当娜演唱的，那部电影也是她主演的。对于庇隆主义学界并没有达成共识，但对魏地拉军事独裁政府以及肮脏战争却是有公论的。

许多阿根廷电影都反映了这段历史。比如前面提到的《官方说法》、《谜一样的双眼》以及角逐今年奥斯卡最佳外语片的《阿根廷，1985》，无一例外处理的是军事独裁那段黑暗历史。《阿根廷，1985》被人称为阿根廷版《辩护人》，以“五月广场母亲”事件为背景。还有《比萨啤酒和香烟》导演卡塔埃诺的另一部名作《逃亡纪事——布宜诺斯艾利斯，1977》。而我想说的是，那段历史远比电影呈现的更为黑暗暴力残忍和绝望。

《逃亡纪事——布宜诺斯艾利斯，1977》剧照

1983年12月，阿根廷开始了所谓民主化进程，军事独裁结束，民选文人政府开始执政，但直到今天庇隆主义仍然是阿根廷政治与社会最重要的债务与遗产。比如《世界上的某个地方》讲的就是民主化进程中，作为社会主义者的社会学教授、作为曾经的庇隆主义者的乡村医生、可能是解放神学背景的修女、曾经是西班牙六十年代反叛青年的地质学家他们携带着各自的思想遗产在所谓“民主社会”进行着另类的社会实践或生命实践。在民主社会的边缘，穷苦人仍然穷苦，而政府、教会、跨国资本以及本地财主仍然狼狈为奸、沆瀣一气，并暴力阻止一切试图揭露或反对他们恶行的行动。

《世界上的某一个地方》剧照

多说一句，这部片子其实也报名参加了奥斯卡最佳外语片的竞争，但是阿根廷政府后面觉得电影题材敏感又撤回了它的报名，导演试图用其妻子的国籍乌拉圭身份报名奥斯卡，但因为也不太符合奥斯卡的流程，最终错失了最佳外语片。当然得不得奥斯卡不重要，它仍然是很多人心目中伟大的阿根廷电影，或者不必加阿根廷这一限定，干脆就是伟大的电影之一。

《世界上的某一个地方》剧照

今天是我第二次看这部电影，当然这么大屏幕观影实在太好了。这部片子我看一次哭一次，虽然也是因为我泪点低，但更是因为它的细节实在是处理得太有感染力。

「“失败”的堂吉柯德们」

主持人：

电影中出现过一句台词「我们曾经想改变世界，但这个国家和世界都变化了。而我们的位置在什么地方，世界上哪个地方能安置我们？」这句话和这部电影的片名都表达了一种无法安置的感觉，这是否也是90年代许多阿根廷人的心理状态呢？这又是从何而来的呢？

滕威：

我看这个电影的时候，一直会带入自己。我觉得自己就是电影里批评的那种「中产阶级植物人」，（全场笑）就是我们这些生活在北上广深、有着一份旱涝保收的工作的人。其实谁年轻的时候不曾拥有某种理想，谁不曾梦想仗剑走天涯呢？但慢慢地，我们逐渐被社会驯化，也完成了自我驯化，开始变得所谓「成熟」。

我们不仅不再关心远方的苦难，哪怕是身边的呼救我们也选择视而不见。管好自己，独善其身，要稳定要秩序，新自由主义的这类新教伦理不断地PUA我们，我们也不断自我「教育」，我们把自私、犬儒当成是正常，而把利他、联合、质疑、行动看作是反常。这还不是最坏的，最坏的是我们变得冷漠、麻木，然后我们还给不冷漠麻木的人泼脏水。

映后交流现场

这部电影对我来说，不是讲「无法安置自我」的故事，它其实是讲马里奥他们这些理想主义者如何「失败」的故事。如果我们用很主流的视角去看电影里面的主人公一家和他们的朋友，可能觉得他们放着好日子不过，真能作，瞎折腾。

丈夫是社会学系教授，妻子是医生，这是标准的中产阶级组合，他们完全可以在马德里或布宜诺斯艾利斯过着岁月静好的日子。但他们没有，他们带着孩子在阿根廷的穷乡僻壤进行着他们自己的社会理想实验。

《世界上的某一个地方》剧照

大家可以看到，即使是在穷乡僻壤，他们一家人的穿着打扮、行为举止、生活习惯甚至皮肤头发的颜色都与身边的村民完全不同，尽管他们非常自觉非常努力地去除自己身上的中产阶级性，但是当地人始终觉得这一家人是外人。

比如埃内斯托喜欢的女孩子不会不知道他送她礼物教他识字是因为喜欢她，但她开始为什么会拒绝？就是埃内斯托故意划破自己的脸然后去女孩子那里博同情。女孩子盯着他的脸看了很久，然后突然就翻脸把埃内斯托赶走了。因为她知道那一刻她心疼了，她心动了。而这种心动不会有后来，因为埃内斯托一家不属于这里，他们从首都来，最终会回到首都去。

《世界上的某一个地方》剧照

所以尽管埃内斯托一家建立免费学校，办互助合作社，开设免费诊所，他们尽一切所能，动用一切资源帮助村民，努力建设他们的小小乌托邦，但最终面对的还是，比如有的孩子始终不能来上学，有的病人最终无法救活，不仅羊毛没能卖出去，村民们连土地也最终失去等等一系列的失败。而且这种失败不仅仅是马里奥和妻子的失败，也是修女的失败，是汉斯的失败，是所有在首都或者世界其他地方给他们捐赠药品提供支持的志同道合的理想者们的集体失败。

大家可能注意到，这部电影有非常多的特写镜头，特写之下人物微秒的情绪变化都会被放大很多倍。那么为什么会这样设计？我觉得导演就是要展现目光的交流，眼波流转当中有情感在流动，是隐忍，是纠结，但也是坚持。可能是因为这么多的眼神戏，大家会觉得马里奥的妻子与汉斯之间有些暧昧，甚至马里奥和汉斯之间也有些暧昧（全场笑）。

《世界上的某一个地方》剧照

但他们之间不是那种情节剧式的多角恋，而是惺惺相惜，是相濡以沫，是无论千山万水，无论千百万人，一眼望去我就找到你，找到知己。可以不用说话，但一个拥抱，一个眼神，我就知道你在那里，你的选择，你的立场。从不怀疑，从不放弃。汉斯虽然表面上看上去玩世不恭，阴阳怪气，像在嘲讽革命，嘲讽所有反资本主义的另类实践，但实际上他内心中将这些看得至高无上，这是他回不去的青春理想，是他心中最后的家园。

他四海为家，浪荡一生，不过是不想和主流社会和解，不想按部就班成为一个资本主义社会中的成功人士。所以他们之间有那种超越世俗欲望的情感，这种情感之中携带着认同、尊重和理解。他们可以互相冷嘲热讽，甚至打情骂俏，但却从不会有猜忌，不会有算计，那种同志战友之间的坦诚信任真挚，是电影中最令人动容的细节。

《世界上的某一个地方》剧照

我特别感谢导演最后把男主人公写死了。如果不死，他的结局是什么？离开这片土地？不可能，因为离开就代表他放弃了他的理想。可是如果留在这片土地上，他孤家寡人与跨国资本和本地势力勾结形成的利益集团斗争，会败得更加惨烈。这都是我作为观众或者马里奥的支持者不愿看到的结局。因家族病去世，这点前面也有伏笔，而且直到生命最后，一家人也没有分开，这是对英雄最好的安排，也是最后的敬意。

这样的人物永远会打动我。但今天很多人已经不会被这样的故事这样的人物打动了。很多人觉得他们是在瞎折腾、没有意义，甚至会觉得马里奥的互助合作社是阻止社会经济发展。对这些所谓失败者，我们不会觉得他们在为人类而奋斗。我们胆小，我们怯懦，我们自私，无法放下自己不值钱的身家；我们除了冷漠、麻木以外，我们还会返回去指责他们是破坏者，是反社会的。我们对身边的那些理想主义者们，那些堂吉诃德们，甚至都无法给予一份尊重和敬意。

映后交流现场

当然这就是后革命的文化工业，比如好莱坞电影，当中最常见的逻辑，我们早已习惯看到各种各样对他们的嘲笑，并对他们作出各种分析：比如原生家庭的不幸、性格缺陷等等。

岔开去说一句，阿根廷是拉美精神分析最盛行的国家，这部电影里也有对精神分析的嘲弄。所以这部电影其实到处都是知识点（全场笑），都是历史细节，比如说刻在大院门楣上的希伯来文，带出来阿根廷的犹太人后裔这个脉络；还有影片出现了几次的公司名字Tulsaco，比如在汉斯的图纸上，在被变卖的旅馆的新牌匾上，其实这个公司名字在阿利斯塔里安的其他作品中也出现过，它就是他作品中万恶的跨国资本的代表。总之，这是一部非常耐看的作品。

《世界上的某一个地方》剧照

回到我前面所说，在后革命的文化语境中，对这些所谓“革命者”的审判是常态。大家要注意，这部电影1992年上映，正是苏东解体、资本主义不战而胜、高歌猛进的时代，但在这个时刻，这部电影它不煽情、不矫情、不脸谱化地展现了这样一群被资本主义定义为失败者的人的理想、情感、立场、能力，正面地刻画他们应该说是与当时的文化主流是背道而驰的，它没有加入到那种审判失败者的大合唱中去。这一点直到今天很多中国电影都难以做到，经常看到的是那种捧高踩低、有恒产者有恒心之类的叙事逻辑。 

影片中有一个出现了至少三次的场景是埃内斯托驾马车与火车比赛。这三组镜头组合真的很耐看，每一次的视点镜头都不完全相同，非常有意思。火车与马车竞速很多人都看出来这是一个隐喻，有人觉得是暗示工业文明与农业文明的竞争，或者是埃内斯托一家对前现代生产生活方式的坚守。其实并不是。

《世界上的某一个地方》剧照

尽管马车与火车竞赛每次都是马车赢，最后一次甚至汉斯也坐在马车上。但最后汉斯还是从马车下来，坐火车离开的村子，这是没有办法的事，他毕竟无法驾着马车去西班牙。而且埃内斯托每次跟火车比赛之后，就去火车站拉活赚钱。所以说他们与火车的竞争象征着对工业文明的厌弃是很难成立的。那么他们为什么还要跟火车比赛呢电影里有一句话非常震动我，「我们不能赢得一场战争，但是我们可以赢得一次战斗。」

挑战整个资本主义世界的「战争」在90年代看来是失败的，「短二十世纪」已经宣告结束；但这不意味着全人类从此放弃任何想象任何追寻和探索，不意味着我们放弃在日常生活中对不公不义发出质疑、发出呐喊。只要理想不死，为理想而奋斗的每一步都不能被宣判为失败。历史在继续，人类在继续，没有人有权力定义或宣告什么是失败，谁是失败者。

所以这个故事看上去是讲述「失败者」的，但是从头到尾一点都不丧。因为如果我能一生之中能有过这样的理想并且为之实践和奋斗过，我可以埋在世界上任何一个地方。埃内斯托长大后也开始四海为家，他也许也在寻找属于自己的一次战斗，因为这是他自己的生命意义。

映后交流现场

煽情点说，看过这部电影的人和没看过这部电影的人可能就是两种人了。有这样一些愿意用心面对历史、致敬历史中的真正的人的艺术家也值得我们致敬。而且这部电影也让我再次想起我生命中有幸相遇相识的那些理想主义者们，他们如今都是老人了，通过这部电影，我也再次也是进一步深入地体认他们的生命和选择，同时穿过屏幕，向他们投去敬意的目光。

「“太阳门”——殖民笑话」

主持人：

想问下影片中关于那两个喝醉酒的男人在酒店走廊上讲了一个关于太阳门的笑话，那个笑话是什么意思呢？

映后交流现场

滕威：

我没有特意去查这个笑话的含义，但是我的理解是他们在嘲讽殖民主义，其实也是自嘲被殖民的历史。马德里有太阳门广场，阿根廷有太阳门酒店。殖民者在殖民地到处复制他们自己的文化印记，比如西班牙和阿根廷都有城市叫科尔多瓦。另外，马德里的太阳门广场曾经是佛朗哥独裁时期西班牙国安部所在地，所以到处都有太阳门可能也有这一层暗指。

「书籍背后的国际主义」

观众提问：

老师您好，我看到电影里出现了一本书叫《野性的呼唤》，作为影片中小男孩与小女孩联结的线索，想问下这本书在剧情中有起到一个什么样的作用吗？

《世界上的某一个地方》剧照

滕威：

大家都知道《野性的呼唤》是美国作家杰克·伦敦的代表作，那为什么影片中埃内斯特送给女孩子共读的不是一本阿根廷或者拉美本土的书呢？我的理解是，这恰恰表明了埃内斯特是在跨文化语境下长大的。他在马德里出生，又回到偏僻的阿根廷村庄，虽然没有上过正规学校接受体制内的教育，但是他的家庭背景使得他可以自由阅读，博览群书。

这些东西对于小女孩，以及当地人来说，构成了巨大的差异性和陌生感。马里奥和安娜、内尔达修女以及汉斯，他们身上都带有鲜明的国际主义特征。但实际上80年代马岛战争及其失败的过程中，阿根廷的民族主义情绪都是非常高涨的，所以他们四个人以及埃内斯特这个男孩子不仅在那个小村子，即使是在整个阿根廷也是另类。

《世界上的某一个地方》剧照

埃内斯托以为是送了女孩子一本讲狗狗的故事书，但他没明白他的日常生活对别人来说是多么与众不同，多么难以企及。这可能也是他们一家人的一个困境。马里奥和安娜一心想帮助村民从安德拉达的剥削压榨中解救出来，实现自给自足。但当政府、跨国资本和安德拉达勾结起来，村民只好把土地低价卖给安德拉达，因为现在不卖，之后可能被强征，那样就连一分钱也拿不到。但现在卖了地，他们就会成为失地农民，最终流落城市街头，并不知所终。

这些不再可见的底层、凋敝的乡村，就是阿根廷新自由主义经济奇迹的代价。然而尽管付出这样的代价，这个所谓奇迹却如此短暂，而它的苦果直到今天仍然由阿根廷百姓承受着。

主持人：

非常感谢滕威老师来参加本次「世界上的某个地方：阿根廷经典电影修复展」映后分享活动，也感谢各位观众的认真聆听。让我们一起拍张合照留念一下吧～

 -近期阅读推荐-

END