BC NEWS｜锡兰、滨口龙介新作及诺兰经典登陆香港银幕
继《蝙蝠侠》三部曲之后，诺兰电影的重映仍然在香港百老汇院线继续。最新加入豪华阵容的是《敦刻尔克》；百系部分影院除了限量放映本片之外，更有针对IMAX/4DX/2D多种制式的不同观影周边可领。这个1月，还有其他诺兰经典作品《盗梦空间》《星际穿越》《蝙蝠侠》三部曲正在陆续重映，敬请期待。
香港院线方面，曾指导金棕榈电影《冬眠》的土耳其导演努里·比格·锡兰带来抗争与妥协、自我关照与救赎的警示思辨新作《枯草》；奥斯卡最佳国际电影、戛纳电影节最佳剧本《驾驶我的车》导演滨口龙介则以新作《邪恶不存在》揭晓魔鬼的巧妙诡计。
如果你最近计划过个关，请一定把握机会走进影院，自制一个电影马拉松！
01
（港译：邓寇克大行动）
Dunkirk
导演: 克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰
主演: 菲恩·怀特海德 / 汤姆·格林-卡尼 / 杰克·劳登 / 哈里·斯泰尔斯 / 阿奈林·巴纳德
类型: 剧情 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 英国 / 法国 / 美国 / 荷兰
语言: 英语 / 法语 / 德语
上映日期: 2017-09-01(中国大陆) / 2017-07-13(伦敦首映) / 2017-07-21(美国)
片长: 107分钟
影片看点
诺兰首次挑战拍摄改编自真实事件。当40万军人被困无法回家，活下来就是胜利…《敦刻尔克》运用了IMAX®及65mm摄像机，将历史性的撤退大行动完美呈现大银幕。电影以数千英国及法国联军士兵被敌军包围揭开序幕。联军被围堵于海滩，前无去路的他们，面对着波涛汹涌的大海，在敌军步步进逼下，面临严峻的形势。
2024年1月
《敦刻尔克》重返百老汇院线大银幕
IMAX/4DX/2D#独家限量放映！
影迷必备入场纪念品
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图片只供参考，以实物为准；
数量有限，送完即止。
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MOViE MOViE Pacific Place
MOViE MOViE Cityplaza
PREMIERE ELEMENTS
B+ cinema MOKO
B+ cinema apm
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▸百老汇院线独家呈现
百老汇院线精选多部诺兰作品，包括《盗梦空间》《星际穿越》《蝙蝠侠》三部曲及《敦刻尔克》。其他经典作品还将在1月陆续重映，敬请期待！
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02
枯草
（港译：荒草残雪）
About Dry Grasses
导演: 努里·比格·锡兰
编剧: 埃布鲁·锡兰 / 努里·比格·锡兰 / 阿克·阿克苏
主演: 德尼兹·塞利洛格卢 / 米尔维·迪兹达尔 / 穆萨布·埃基奇 / 埃克·巴奇 / 埃尔登姆·塞诺卡克
类型: 剧情
制片国家/地区: 土耳其 / 法国 / 德国 / 瑞典
语言: 土耳其语
上映日期: 2023-05-19(戛纳电影节) / 2023-07-12(法国)
片长: 197分钟
影片看点
土耳其电影大师努里·比格·锡兰睽违四年带来新作，借人与人之间的伤痛和救赎，既自省亦警世。餐桌上一场群体与个人、抗争与妥协的意识形态思辩，更令人拍案叫绝。女主角米尔维·迪兹达尔凭此片夺得戛纳电影节最佳女演员殊荣，成为史上首位土耳其戛纳影后。
隐藏在小亚细亚的茫茫冬雪中，是看不见尽头的凄沧。小学老师萨密自比枯草，一直期待快将调职回城市的学校，但某日一封学生藏在笔记簿里写给他的情书被发现，衍生出他性骚扰学生的指控。梦想幻灭、同袍情谊恶化、其他教职员之间的窃窃私语，使得萨密临近崩溃边缘。直到遇见帮他克服难关的女老师，让这绝望的寒冬起了变化。
导演的话
透过在土耳其东小亚细亚地区的一位美术老师来构建叙事，主要原因是能呈现出丰富的情境和事件，为我想讨论的基本概念腾出空间。在土耳其，这些二元的基本概念，例如善与恶、个人主义与集体主义，一直有着热烈的讨论。
这位美术老师多年来一直期待被调职往伊斯坦堡，以为在荒芜小镇的义务教育工作即将结束。透过这个角色，我们不仅试图审视主客之间的差异，与脱离中心、在边缘生存的内在影响，还触及和诠释该地区居民的斗争以及他们周围的地理、种族或社会结构的形势。
尽管仍然可以彼此相爱，但偏见、高墙、政治创伤以及让最亲近的人为自己的错误付出代价的冲动，将枯萎的灵魂进一步推向被孤立的深渊。在这个苍茫的地方，每一张脸都充满沮丧，每一步都充满疲倦，每一道在寒冷中回荡的声音都带着苦涩，「命运」的烙印变得格外突出。
我们想传达的是，那些年轻时被编派往东边的公务员和教师，个人意志已经逐渐衰退。他们起初都带着理想，充满活力。尽管他们本身具有漂泊的活力，但豪言壮语与现实之间的差异，随着时间的推移，理想总被现实洗擦成失望、占据某个时间点的负担，以及无法摆脱的虚无感。
当人感受到这片荒土和大自然的痛苦时，便会醒觉有必要重新评价「正确」、「错误」、「失败」和「无辜」这些概念。在一个因历史而沉默的偏远地区，我们试图传达这种义务工作的枯燥乏味，教师面对只能勉强度日的不变命运，以及崇高纯洁的理想与残酷无情的现实之间的关系。
深入努里·比格·锡兰的创作世界
Q：
《荒草残雪》的起源是甚么？
锡兰：
它来自《野梨树》的原著作家兼共同编剧阿克·阿克苏（Akin Aksu即阿坚厄苏）。他写完这个剧本后，就被调职去当老师，还叫我读他的日记。我很喜欢它，但并没有特别想再拍一部关于教师的电影。几个月后，我想起了这些日记中的想法，于是我问妻子伊布（Ebru）：为甚么不把它拍成电影呢？所以我们三人再次聚头，在没有任何具体计划的情况下，看看能有甚么结果。其后逐渐成形，一年后，这个剧本比《冬日甦醒》的还长了两倍。这段漫长的时间，让我能够重新审视主题，但我仍抱有怀疑。我们开始拍摄时，并没有修短剧本。直到后来在剪接时，我才大幅度地改变了故事的方向，因为我想寻求一些平衡。回到你的问题，这本日记有一个非常独特的形式：主角并没有试图保护自己——这是日记固有的形式。
Q：
你的电影很少在城市环境中拍摄。为甚么要在这么偏僻的地方拍摄？
锡兰：
这是土耳其东部伊祖冧（Erzurum）附近的一个小村庄，以往从未有电影在这里取景。而实际上阿坚被任命调职的，是另一更大的社区。显然易见，故事一开始就必须发生在远离伊斯坦堡的地方。那种孤独、身处迷茫之地的感觉，让我决定寻找一个下雪的地方。我们走访了几个地方，但只有这里最适合。首先，因为这里一年有六个月都在下雪。其次，这位年轻女士必须在同村的一所中学任教，这在土耳其是非常罕见的。一般来说，只有小学才会在同一地方，但从中学开始，就必须换地区。而在这个地方，由于长期积雪，学校都集中在同一个市镇。
Q：
电影中其他主要人物也来自这本日记吗？
锡兰：
是的，但和电影里不太一样。例如在现实生活中，厄苏的朋友并不是这样的，他们之间也没有这种竞争关系。
Q：
激发你阅读这本日记的主要因素是甚么？
锡兰：
那是因为阿坚本人的性格。他非常的「个人主义」，与电影中的女主角露蕾形成鲜明对比，后者是位热衷政治运动的倡议者。这两种人的相遇，以及他们生活方式之间的张力，是电影背后真正的推动力。这种对立在土耳其很常见，我在日常生活中就亲身经历过。
Q：
在你刚入行时曾说过，当你翻看你的电影，会对那些对白感到尴尬。而近年对白在你的电影中愈来愈重要，这种演变是如何发生的？
锡兰：
的确，当我在柏林影展观看我的首部电影《小城岁月》（The Small Town，内地译名《小镇》）时，我就为影片中生硬的对白感到尴尬。这个问题逐渐成了我的心病：「如果我不能改善这个问题，我就会放弃拍电影！」人物之间的语言交流有很多层面，需要有一定的研究：在对话中，有讲出口的，也有说不出口的。有些无声的，就成了谎言。为了重现这种复杂性，我们可以无限地挖掘深究。与他人一起写作，对我的帮助很大。所有作家，即使是最优秀的作家，也会有盲点，对周遭发生的事视而不见。我们这个三人合作的组合，就可以发现并弥补这些盲点。
Q：
你如何与联合编剧合作？
锡兰：
起初我们会聚在一起，创作一个结构框架，但在编写对白时，每个人都会独立创作自己的版本。我重写一些部分后，会整合所有版本，并要求大家也这样做。之后我再次将新版本放在一起，如此类推，直到我得到最终文本。当我拍摄时，有时我会继续更改正在拍摄的场景，或为下一个场景提出新的想法。而演员也可以参与其中。
首先，我们要共同创建一个结构，走到一起。但在写对话时，每个人都在自己的角落里工作，提供自己的版本。然后，我把所有版本放在一起，重写一些部分，并要求他们也这样做。然后，我再把新的版本放在一起，如此反复，直到得到最终文本。在拍摄过程中，我有时会进一步改进正在拍摄的场景，或者为下一个场景提出新的想法。演员也可以参与这种改进。
Q：
拍摄开始前，你们会彩排吗？
锡兰：
很少。我们通常会和演员围读一次，但仅此而已。我觉得「彩排」这件事很不自然。只有当我完全按照文本拍摄整个场景时，我才可以修改，然后尝试即兴创作。我会拍很多个镜头，直至几乎消失在正在拍摄的场景中。在剪接过程中，我就好像在重新发现那一幕场景，再次创造它。
Q：
你如何剪接场景，例如两个角色之间的对话？
锡兰：
首先，我连续几天拍摄同一个人。一般来说，我会从最熟悉、最能深入理解自己对白的人开始，然后我转向拍摄第二个人。之后，我回去拍摄第一个人，因为这个时候，新的想法就会出现。
Q：
你也是一位著名的摄影师，电影中的硬照也是由你拍摄的吗？
锡兰：
这些是我妻子或我自己拍摄的照片。它们帮助我表达或加强一种心境。角色的照片显然是为了电影而特意拍摄的，另外，我也添加了一些看来气氛适合、在别的地方所拍摄的照片。
Q：
在片尾字幕中，特别提到了两位电影摄影师：Cevahir Şahin 和 Kürşat Üresin。为甚么？
锡兰：
我一直很欣赏由他们共同担任摄影指导的电影《Cold of Kalandar》（由Mustafa Kara执导，即《卡兰达尔之夜》），但由于我不知道他们在那部电影中各自负责甚么，所以他们两位我都邀请了！他们会轮流分别拍摄不同场景，有时他们也会在拍摄前先简单讨论一下。他们都为土耳其国家电视台（TRT）工作，而该电视台是这部电影的联合投资方，因此我不必自己给他们出薪水。而我是个相当专横的人，所以总是由我决定画面上的选择——摄影机的位置、灯光的方向……而摄影师则听从我的指示。我自己就亲自拍摄了我的头三部电影，所以对这项工作很熟悉。
Q：
你当初选择做硬照摄影师，是因为没有对话吗？
锡兰：
我从15岁就开始拍照了！那是在数码化之前的「黑房时代」。有人给了我一本有关摄影的书，我发现这很有趣。我当时甚至不知道这项活动的艺术性。
Q：
在电影的中段，观众意识到自己正身处于一个片场，而你向我们揭示了它的反面......
锡兰：
当我写剧本的时候，我就想到了这个想法，来揭示电影人为的一面。剧本在创作阶段的第一个月，我就提出了这个想法，被我的两位共同编剧强烈反对！我宁愿保持沉默也不愿争论。其后我没有再提起这个话题，也没有告诉任何人，除了我的助理。所以在片场三个不同场景中，摄影机会打破第四面墙，在画面上展现工作人员在片场工作的情况。剪接时，我只保留了其中一场。在另一场被剪走了的场景，有一场车祸，当角色走到雪地里看发生了甚么事时，出现了一个看见工作人员的超现实瞬间。
Q：
你最近才尝试在片场拍摄《冬日甦醒》……
锡兰：
我很喜欢这样拍摄，尤其是因为收音比较容易。没有任何阻碍因素，你可以花更多的时间在同一个场景上。自然环境的真实感，并不比心理上的真实重要，例如当我要求演员低声说话，在之后的剪接过程中添加声效就更容易。这让我更能专注于声音上的营造。
Q：那么在视觉创作方面呢？
锡兰：
我和美术指导参观了所有我感兴趣的真实场所，特别是教师们居住的几个住所。我喜欢的所有细节都融入了我们的创作中。
Q：
我们活在一个人人都相信自己掌握全部真相的时代，但你的电影充满了矛盾和细节，并拒绝做出任何道德判断。
锡兰：
这是因为我甚么都不知道，甚么都不确定。我相信，在艺术中必需要制造怀疑，留给观众自由。我不想侵犯观众的自由。
Q：
在《荒草残雪》中，你多次改变你的观点来表达这种怀疑。你在甚么时候决定要有这些转变？
锡兰：
我在创作的各个阶段都在寻求某种平衡。这有点像生活，不是吗？一个人只能满足于部分的真相。我们总能确定挚友对我们的看法吗？我们只能猜测。电影必须能够表达这种怀疑，而要做到这一点，我笔下的人物必须无法完全理清自己的想法或感受。
Q：
你想让我们倾听人类情感中最微小的改变？
锡兰：
我希望观众能够根据我在电影中的细节，来发展自己的一套理论。在生活中，无论我们多么想了解一切，我们都知道这是永远不会成功，尤其是因为别人为了保护自己而说谎。我考虑了这个因素，并套用到我的角色中。电影已经让我们习惯于不得不相信一些人，而我希望我的主角能像我们在生活上遇到的人，有能力去质疑他们。
Q：
我们能说这部电影的主题之一，是众生之间的支配关系吗？
锡兰：
两个人之间总会有斗争，这是所有关系的基础。虽然阿坚厄苏的日记里没有写出来，但我觉得萨密和敬南这两个朋友之间一定有斗争。
Q：
在社会、政治和情感方面都能看到斗争的痕迹。你与演员们讨论过这个问题吗？
锡兰：
我不习惯与演员谈论这些话题。如果他们知道的太多，他们在表演中让这些主题更明显。相反，我希望他们隐藏自己的感受和情绪。这就是为甚么我与演员的讨论，主要是技术性的。
Q：
有具体的例子吗？
锡兰：
我会告诉他们：停在那里、站在那里。如果我想改变一个演员的表演，我不会和他讨论，而是和给他反应的人讨论。
Q：
年轻的学生施芬是一个暧昧的角色。你是怎么想到的？
锡兰：
就在阿坚厄苏结束义务教学工作前，我拜访了他的学校。我在那里留意到一位年轻学生，她比其他人聪明得多。她深深地吸引了我，以至于在写这个剧本的时候，我一直在想着她。有时我们身边就有一些人，他们的生命力如此强大，给我们赋予了生活意义。
Q：
你能告诉我们这个学生角色在萨密生命中的重要性吗？
锡兰：
这就是阿坚厄苏日记中真实人物的演变过程。这个学生为老师带来了很多快乐和活力，让老师更容易度过无聊的生活。每位教师都会遇到令自己振作的学生，有时他们会让人难以忘怀。但我们有时很难意识到，他们在那一刻对我们产生了多么强烈的影响。这就是萨密最后的感悟。
Q：
但因为那封信的事件，这个学生突然变成他的敌人了？
锡兰：
这是萨密工作中的一个小意外。当施芬走进房间想取回那封信，但他却不想退回时，一切都发生在那电光火石之间。萨密只想读这封信，因为他误以为这封信是写给他的，但实际上是写给别人的。而当施芬发现他没有撕掉信时，她非常生气。
Q：你经常谈到年轻时发现的俄罗斯文学对你影响深远。而在这部影片中，这种影响更加明显。
锡兰：
也许吧，我也说不准。俄罗斯文学的容量非常大，可以涵盖整个人类族群。它的潜力让我们更深入地了解人类的思想，让我变得更加敏感。
Q：
你选择了巴松管协奏曲和歌剧《茶花女》中的咏叹调。音乐对你来说有甚么作用？
锡兰：
在我拍摄和剪接时，音乐并不是最重要的。我一直都很纠结，当我们在法国混音时，我曾多次加入音乐，然后又拿走，因为在这一点上我从来没有把握。我并不反对使用音乐，但如果音乐是用来强调某种感觉，我就会觉得很困扰。
Q：让你对露蕾以及她是残疾人士这件事感兴趣的原因是甚么？
锡兰：
从一开始，我的注意力就被这位身残志坚的女性所吸引。有时候，失去一些东西可以给你力量，让你变得更强壮。一些被羞辱、失去尊严的人，可能会变得比以前更勇敢。
Q：你从未如此深入地探讨过勇气和承担的主题……
锡兰：
露蕾一生都在一些组织中度过，这使她很排斥任何与个人主义有关的东西。不过，这种人可能会对萨密这样的个人主义者，暗地里产生某种钦佩之情。反之亦然，有些非常孤僻的人，对社会上发生的事都有一种抗拒。如果两个立场明显对立的人物，面对面地谈论这个问题，会发生甚么事？创作这样的场景是我的一大动力，因为在人生中，这样的人并不常见。每个人都待在自己的生活环境里，与和自己相似的人在一起。乡郊环境更容易出现这种相遇，也更容易产生欲望。
Q：尽管如此，但当欲望来袭时，你还是会切换镜头，彷佛在提醒我们这一切都只是在演戏！
锡兰：
我在重复自己的话，但我的想法是让我们的观影习惯更灵活。这是我们对习惯的一种反叛。即使这一切都是人为的，我认为我们也应该有能力用我们的智慧去理解一部电影。在电影院里，我们被要求太真实。而在剧场里，只要极少的布景，就能营造出某种真实感。电影也应该有同样的自由。
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邪恶不存在
（港译：无邪之境）
Evil Does not Exist
导演: 滨口龙介
编剧: 滨口龙介
主演: 大美贺均 / 西川玲 / 小坂龙士 / 涩谷采郁
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2023-09-04(威尼斯电影节)
片长: 106分钟
影片看点
一对居于长野县诹访小村庄的父女，本来过着顺应自然的平凡日子，但发展商企图在村内兴建豪华露营区，不单严重影响村民赖以为生的水源和自然生态，父女俩原本恬静简朴的生活亦因而改写。
凭《驾驶我的车》勇夺奥斯卡最佳国际电影、横扫全球多个奖项的滨口龙介载誉回归，新作再次与作曲家石桥英子合作，带领观众由城市深入林野，解构自然与冲突，同时探问人性善恶的命题。本片荣获威尼斯影展评审团大奖及国际影评人联盟奖、伦敦电影节最佳电影奖等殊荣。
导演的话
在这部电影中，我有幸再次与《驾驶我的车》的作曲家石桥英子合作。这部作品由她委托我为她的现场表演创作图像开始，而我起初视这部图像为那个企划的原始素材。随着我逐渐深入本片的创作，石桥和她的朋友在拍摄过程中也给了我很多帮助。这是一种非常自由的电影制作方式，为我带来很多活力。拍摄结束后，我觉得自己捕捉到了大自然中人与人之间的互动，并以石桥英子的优美配乐完成了这部作品。我希望大家能感受到角色在自然和音乐中激荡的生命力。
深入滨口龙介与石桥英子的创作世界
Q：
滨口导演，你能分享一下这种与别不同的工作方式体验吗？
滨口：
这次的制作核心是为石桥英子的现场表演制作图像，自然而然地就变成了无声电影。这意味着我不能像以前那样，透过对白来发展这部电影。这是与以往最大的差别，同时也是这个企划最吸引我的一点。而且，我们没有甚么前设，甚么都可以尝试。有段时间我想不出甚么想法，陷入挣扎，但是这个过程的自由度，就是我真正欣赏的事情。
Q：
这种方式是否为你的作品增添了新元素？
滨口：
是的，这对我来说确实是个美妙的挑战。相比以往，我能够以更纯粹和多变的方式去构思视觉效果。如果没有像这样的机会，我可能无法踏上到这条未经探索的道路。
Q：
英子和她的伙伴以什么方式参与拍摄？
滨口：
拍摄地点在石桥英子曾居住的地区附近。我认为既然她的音乐源于该地，这样我就能更容易构思视觉效果。石桥为这个企划介绍了一些朋友担任当地的合作伙伴，其中一位可以说是「大自然专家」，他的观点明显影响了电影中主角的性格。我从他身上学到如何感知大自然，并再次了解到大自然的「动态」。我相信，捕捉到那些动态变化，就一定能与石桥英子创作的音乐配合得天衣无缝。
Q：
你说在拍摄这部电影时体验到很大的自由度，你能在这方面分享更多吗？
滨口：
饰演主角的大美贺均，其实是《偶然与想象》制作团队的成员之一。原本他担任司机，与摄影师饭冈幸子随同我们勘景，我们会让他充当替身去试拍一些场景。随着他的表演越来越多，我越来越难想象让其他人来扮演这个角色。在这次制作中，他也兼任剧组人员。由于团队人数少，有许多人像大美一样，同时负责幕后与演员工作。在拍摄期间，修改剧本的次数比以往的都多。这种不受拘束、非结构化的电影制作，再次让我认识到电影创作的自由度与潜在可能。
Q：
石桥小姐，你与导演合作的体验如何？
石桥：
当海外的宣传人员提出结合视觉效果和现场表演的想法时，我并没有立即被说服。然而，经过一段时间后，我意识到如果视觉和音乐可以各自独立，但叠加在一起后能产生不同效果，这就会很有趣。我相信滨口导演不仅是一位出色的叙事者，他还能创作出音乐性很强的电影。当我们在上一部电影《Drive My Car》中合作时，我看到他对声音的执着，那是一次非常愉快的合作。因此，我向滨口导演提出了新企划《馈赠》的想法。拥有这样的两个版本，确实是一次美妙的经历，我由衷地感到高兴。
Q：
滨口导演会如何概括《馈赠》与《无邪之境》的差异？
滨口：
首先，两个故事略有不同。尽管两部作品共享相同的素材，但使用的镜头和拍摄手法不同，叙事方式也有细微差别。角色给人的印象也可能有所不同，这有点像一个小型多元宇宙。至于观看两部作品时的感受有何不同……说实话，连我自己也不知道答案，我相信只有亲身欣赏石桥英子表演的观众才能真正理解。然而，我相信这两部作品可以互相启发，并拓展观众的体验。
Q：
对于《无邪之境》成为一部独立的电影作品，你还有什么想分享的吗？
滨口：
当撰写叙事电影的剧本时，我想鼓励演员用力地演出。我认为对话中的文字，能帮助他们投入角色。演员（或画面）本身已是强而有力又独立的存在，当结合英子的音乐时，便产生最强烈的互动。而在大美贺均带领下，每位演员都非常出色，让身处拍摄现场的我很感动。这种力量尤其体现在他们的「声音」之中。我也希望这个「声音」能够传达给观众，因此在获得英子的同意后，我决定将这部作品制作成一部独立电影，名为《无邪之境》。我想再次感谢石桥英子，她为我这个尝试提供了所有灵感。
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