历时57天，《三国机密之潜龙在渊》（下文简称《三国机密》）落下帷幕，曹丕篡权夺位，汉朝覆巢；刘平弃帝位携伏寿归隐山水，似西施范蠡泛舟五湖；司马懿潜伏，终以晋代魏，一统家国……

这部由企鹅影视、唐人出品，马天宇、韩东君、万茜、董洁等主演的古装权谋剧自立项以来便备受瞩目，创下了播出3小时就破亿的成绩，截至目前点击量近30亿。该剧已于5月22日起在越南htv-7开播，后续有望登陆韩国等亚洲国家和地区播出，助力国产剧从“拿来主义”到输出创新。

热播期间多次凭借#三国机密##万茜台词##马天宇韭菜饺子吻##韩东君#等话题登陆微博热搜，马天宇、韩东君、万茜等演员多日跻身vlinkage艺人新媒体榜单前十甲，口碑与流量双丰收的背后，是紧张刺激的氛围、烧脑悬疑的剧情、一众主创的精彩演绎、精致考究的服化道等要素相互加持、互相借力的结果。

看剧情：“挟天子以令诸侯”如何颠覆传统套路？

“滚滚长江东逝水、浪花淘尽英雄”。作为古装题材的富矿，围绕“三国时期”展开的故事，无论是战场、情场还是宫闱秘事，都十分“有戏”，但以往同类型影视剧作品的主角常常是刘关张、诸葛亮、曹操等英豪或奸雄。

去年的《军事联盟》与《虎啸龙吟》从司马懿的青年讲到老年，今年的《三国机密》大胆地调换人物视角，以谍战手法为观众提供全新的想像空间。故事以在所有三国题材中从未担任过主角的汉献帝刘协及东汉王室为中心，铺陈叙述东汉末年的皇权变迁史。

众所周知，马亲王的同名原著是一部“脑洞作品”，这本书在豆瓣的评分高达8.3分，原著作者在微博上对影视化后演员出色的表演给予了充分肯定。

作为历史上最难翻盘的帝王之一，汉献帝始终被枭雄曹操挟持一方，在《三国机密》的开始，真实的汉献帝罹患重病死去，而其流落民间的孪生弟弟刘平（马天宇饰）被刘协皇后伏寿（万茜饰）接回宫中，继续以汉献帝身份挑起复兴汉室重担。

虽身处乱世，刘协并非“苟全性命于乱世”之辈，作为一位处于被操控的“成长型”君主，他应该有怎样的担当及王道？

编剧着力于诠释“帝王如何不负苍生”这一理念的同时，将刘协塑造成了一个中国古代思想集大成者，他的立身之道是承袭孔孟的儒家仁道，仁者、人也。这部剧在一定程度上探讨了，在士族能和皇权有同等机会管理拯救天下的背景，能否有“内圣外王”的可能性。

提到编剧常江，便不得不提她凭借其深厚的历史文化修养，耗时四年半创作的《军事联盟》，重新勾勒出了新“三国灵魂”，并获得今年飞天奖的优秀编剧提名，实力可见一斑。《三国机密》整体简明快捷、层层推进、高潮迭起，编剧文笔的张力功不可没。

编剧 常江

这部剧台词古香古色，通俗而不拿腔调，令各个知识层面和年龄段的观众看得欲罢不能。文言对白及生僻字的使用十分贴切，汉古礼也表现得中规中矩，比如面对鲜卑军时，刘协临危不惧：“朕有勇，皇后有谋，几个鲜卑军何足道哉？”就历史知识及台词水平来看，绝对在当今电视剧中算得上佼佼者。

看演员：成长型君主？女性角色平分秋色？反派张力十足？

《三国机密》热播期间，马天宇、韩东君、万茜等演员多次登上热搜，并长期占据vlinkage艺人新媒体指数榜单的前十名。

演员对人物塑造的成功，也是制片方选角的成功，《三国机密》在选角上不仅贴近马亲王书中的人物，而且十分接近三国历史原型，年轻演员赋予了剧集青春的热血和质感。

作为反套路的“挟天子以令诸侯”的核心所在，马天宇的“伪汉献帝”形象和造型都不错，还有几分比演员实际年龄小的“少年感”呼之欲出。

刘平的成长与变化让人欣喜，前期揠苗助长式地被迫接受，小心翼翼如履薄冰；中期的迷茫与动摇，徘徊却坚定；后期重整旗鼓的决心与魄力，这个人物身上最大的特色，是始终怀抱理想主义的赤诚之心，这样的魅力令人动容。

司马懿是乱世纷争中最后的赢家，他的一举一动都牵动着剧情的走向。有吴秀波版珠玉在前，韩东君的“鹰眼狼顾”被称为史上最年轻最帅气的司马懿。当然，韩东君对角色的贡献不止于优秀的形象，他将司马懿的智谋、魄力还有在乱世有关立场的抉择都表现得淋漓尽致，此外，这版司马懿更重“情”。

在以往的古装权谋剧，女性角色多是花瓶、摆设，为了爱情争得死去活来，但《三国机密》将一众女性刻画为汉室守护者，与男性角色平分秋色。

万茜的伏寿，一开始背负着先帝的遗愿，杀伐决断，尽显威严；到后期认同刘平的政治理念，万茜将这种“由刚变柔”的感情拿捏得相当到位，把历史上死于非命的皇后刻画成一代有血有肉的女政治家。

相比之下，董洁的唐瑛，身份更为复杂，她既是冷毅决绝、武艺超群的杀手，也是雍容华贵、为爱献身的先帝王妃。当司马懿身陷狱中，她抱弘农王灵位游走于大殿之上，在面对满朝群臣声讨时丝毫不怯，为保汉室忠臣抵命相争，人物的行事作风完全符合一个乱世当权者应具备的秉性。

通常情况下，一部剧的反派角色对于增强剧情本身的戏剧张力具有重要作用。这部剧之所以好看，反派角色的塑造也不容小觑。比如马伯庸官方盖章认可的“《三国机密》有两个意外惊喜，一个是名侦探满宠，一个是毒士贾诩。”

此外，剧中的很多角色是无法单纯从好坏去定义，比如王阳明的郭嘉，虽风流成性却总能在不经意间窥破帝后的虚实，董璇的貂蝉不仅颜值耐打而且奇智若妖，再到三十集方现身的终极反派曹操（谢君豪饰），汉献帝和曹操、郭嘉虽立场不同，却都想早点结束这乱世，殊途同归。

看品相：服化道把“博物馆”搬进剧组？

刘平携伏寿寄情山水的画面，让不少观众少女心爆棚，青山隐隐水迢迢，一叶扁舟风萧萧，“娘娘”最是那一低头的娇羞，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。狂甩那些抠图成性、美颜磨皮、阿宝色滤镜层层覆盖的古装剧10条街，难怪观众忍不住要为《三国机密》的实景拍摄打call。

除了上山下水风雨无阻，该剧还有“烈日当头穿棉袄”的反季节操作：开播第一集中的雪景曾让观众叹为观止，雨雪霏霏、铁马冰河的置景，是工作人员在横店夏日40度高温的“煎烤”下实景搭建拍摄的，可以说是相当良心。

国产剧粗制滥造五毛特效，早已不是什么大新闻。对“五毛特效”彻底失望的观众被《三国机密》中逼真而犀利、堪称电影级别的特效惊艳到了。剧中非常经典的几个片段：被砍断的马腿飞血、一脚踩崩的人头、大火燃烧的宫殿、甚至连陛下吐的口水等，特效的用心达到了“安能辨我是雄雌”的地步。

无论是内外景、色调，还是画面构图，《三国机密》的整体观感相当古朴，而真正体现其神髓的地方在于“服化道”：不管是达官显贵还是无名小卒，上衣、下裳的颜色，花纹图案等基本上做到了真实还原汉代历史，并以现代化的审美做了细微的美工处理，创作团队对于服饰的考究，彰显了历史的厚度。

不得不说，该剧的“厚重”底色，小到“皇后的耳环、杨修的骰子、杨家的兵器架、祭祀的匜”都“有据可查”，更别提宫殿、屏风、战争等大场面。即使一件不起眼的道具，也有它的“来龙去脉”，这些细枝末节不正是电视剧创作领域一直在寻求的工匠精神吗？

比如，郭嘉和貂蝉的出场戏，是一起乘牛车而来。很多观众好奇为何是牛车而非马车，稍加考据就知道，在西汉中后期，乃至魏晋期间，乘坐牛车都被视为尊贵。另外，由于郭嘉身体不好，而牛车相较马车更为稳，不会颠簸。由此可见，道具做到连交通工具都做到了匹配历史，不可谓不“厚重”。

与同类型剧集的“器物道具”相比，这部剧简直把“博物馆”搬进剧组。就拿男性角色头戴饰物来说，古代帝王最高等级的首服——冕冠。“前圆后方、前后各十二冕旒、每串上有十二颗珠子。”经过细心观众的检验，马天宇佩戴的冕冠上确有288颗珠子，较真程度比肩“处女座”。

再看其他男性角色头戴的饰物，司马懿戴幘、荀彧戴冠、不少镜头的背景兵卒都是戴弁的，汉代的“幘、弁、冠”在剧中都有所表现。

综上，马亲王的原著担保、编剧常江的精细化加工、精致考究的服饰、锱铢必较的细节道具、再加上贴合历史原型的人物选角以及演员们不负众望的炸裂演技，将三国时期朝堂的尔虞我诈与英雄豪杰共谋权策的霸气尽显，兼具青春与厚重，是难得的国产剧上乘之作。

这两年的电视剧市场，“IP+流量明星”的模式屡显颓势，玄幻题材口碑难以为继，只有真正追求品质化创作的剧集，才能获得口碑和市场双丰收。唐人影视将优秀的创作资源倾注在以质量取胜的剧集制作上，《三国机密》让业内人士看到，严谨的创作态度和演员精准的业务能力在年轻受众中取得了良好的播出反馈，让剧集创作更具质感，而这，恰恰也是观众对影视艺术本体价值的理性回归。

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