一大波综艺来袭，你中意哪款？

近年来，我国综艺市场高速发展。2007年，综艺节目的全天收视比重仅为8.2%；到了2017年，这一数据已然增长到14%。据《2017腾讯娱乐白皮书》显示，2017年省级卫视综艺节目约有105档，网络自制综艺节目有103档。一众电视综艺或网络综艺，在捧红不少明星的同时，也给“综艺粉”们的生活增添了更多色彩。那么，面对一大波综艺节目来袭，作为普通观众的你，又会中意哪一款呢？

↑在江西省遂川县，综艺节目很受年轻人喜爱。 肖泽龙摄

江西遂川县人肖初生，是“综艺粉”中的一员，典型的“60后”。从《综艺大观》《开心辞典》，到《欢乐喜剧人》《奔跑吧！兄弟》，他代表着广大“综艺粉”们，生活中始终有综艺节目相伴，收看方式也不再局限于电视屏幕。一部手机或iPad等移动终端随身携带，走到哪儿就能看到哪儿。

蜕变中的“综N代”

一档综艺火了之后，第二季、第三季便随之而来，这是综艺圈近两年的普遍“玩法”。由此，也出现了一个新名词——“综N代”。凭借着庞大的粉丝基础和已然形成的品牌优势，“综N代”持续霸屏，占据着综艺市场的重要位置。

在天津从事建筑设计工作的马昕，生活中就离不开综艺节目的陪伴。尤其是在密集工作之后，看几期综艺节目，马昕觉得简直像打通了任督二脉，顿时神清气爽。“不过，看多了同类节目，对其中的‘套路’也都摸清了，难免会拿新一季的内容与过去的节目对比，希望获得一些惊喜，结果却往往是‘换汤不换药’，让新嘉宾继续玩着旧的梗。”

的确，不少“综N代”的观众都与马昕有着相同的感受。“《天籁之战》第二季没有第一季惊艳了，不仅剪辑节奏有问题，编曲的新意也少了。”“《梦想的声音》第一季的亮点在于选歌环节有悬念，到了第二季，赛制改变了，紧张感没了，导师的互动点评也少了，节目的趣味性大打折扣。”“《喜剧总动员》第二季笑点不多，全程尴尬。”……类似评论在网络上广泛传播。“一鼓作气，再而衰，三而竭”的状况，似乎成了综艺节目绕不过去的“坎儿”。这些建立了自身品牌的“综N代”，也慢慢变成了单纯打发时间的“下饭”综艺。

综艺市场的迅速发展、电视综艺和网络综艺的齐头并进，确实给“综N代”制作方带来不小的压力。既要超越上一季，还要与同期的其他节目竞争，也确实是道难题。但是，难不等于无解，第三季豆瓣评分依然有9.4分水准的《明星大侦探》，就是一档保持较高口碑的“综N代”。作为马昕的同事，王爽花钱充值成为芒果TV会员的动力，正来自于这档网络综艺节目。“它没有原封不动地照搬原版，而是加入了自身风格，第三季有了更多关照现实的内容。比如，《末日蜜蜂》强调人与自然的关系、《无忧客栈》呼吁关心自闭症患者，这些都让我觉得这档节目很走心，有娱乐性，更有正能量。”王爽说。

看来，只要“走心”，只要不断创新，“综N代”还是可以走出疲劳期，可以继续成为人们生活中一道美味的“甜点”。

慢下来的“新综艺”

“生活不只眼前的苟且，还有诗和远方的田野。”许巍用他低沉沙哑的嗓音，唱出了当下人们实实在在的需求。文化类综艺节目和生活类综艺节目顺应了这种需求，让人们感受到了有诗有远方的日子，因此不断“霸屏”。

最近一年，从央视的《中国诗词大会》《朗读者》《国家宝藏》《经典咏流传》《信中国》，到北京卫视的《非凡匠心》、江苏卫视的《阅读·阅美》、湖南卫视的《儿行千里》、山东卫视的《国学小名士》，文化类综艺节目晋升各大电视台“标配”。它们用新颖的表现形式回归传统文化，触动了最契合人们内心需求的那根“琴弦”，培养出大批忠实观众。

家在河北唐山的梁丽琪，近来就成了《经典咏流传》的“铁粉”，每期必定按时收看。支教师生演绎的《苔》、王俊凯献唱的《明日歌》、陈彼得解读的《青玉案·元夕》等都是她偏爱的“心头好”。“自古以来，诗和歌就密不可分，但以往的改编通常较为古典。在《经典咏流传》中，则更多地与现代音乐密切结合，而且结合得特别贴切，这才是最吸引我的地方。”梁丽琪说。“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。节目的立意，用8个字概括：立足当下，再造流行。”来自节目制作方的这番话，再次说明了直抵人心的力量源自何处。

“读”过了“诗”，再来“眺望”一下“远方”。由《向往的生活》开始，随着《中餐厅》《亲爱的·客栈》《漂亮的房子》《青春旅社》的相继开播，“生活类慢综艺”达到了高潮，忙碌不停的人们由此找到了精神寄托。与玩命奔跑、斗智斗勇的“快综艺”相比，这一类综艺多的是暖心的闲话家常和互助互爱，而且“开一家店，养一只狗”“和你爱的人在海边并肩看夕阳”等美好想象，传达出人们对田园牧歌式生活的向往，这些都被安排在综艺节目里，引发了情感共鸣，吸引着观众目光。

当然，在这里还要打一个小小的“广告”。由《经济日报》和上海东方卫视携手合作的《我们在行动》已经正式播出了，欢迎到时收看。这档与精准扶贫有关的创新型慢综艺节目，一定不会让你失望。

火起来的“实力派”

演艺圈有“偶像派”与“实力派”之分，而且在一段时间内，市场唯“流量”“粉丝”“人气”为重，就是不唯“演技”“作品”，“实力派”始终火不起来。在这样的大环境下，《演员的诞生》和《声临其境》敏锐地捕捉到了“演技”这个点，用“综艺”包装“专业”，重新唤起业界对演员功底的重视。

《声临其境》总导演徐晴曾经表示，她做这档节目的初衷很简单，就是让演员对这个行业有敬畏心。参与其中的演员朱亚文也在微博发文表示：“回顾全程，酣畅淋漓，收获颇丰。这不是比赛，而是一场回归。感恩每一位，期待下一次同行。”最终，《声临其境》收视率稳坐同时段第一，口碑零差评，芒果TV点播超10亿次，话题阅读量突破24亿次。尽管播出过程中“状况”频出，但《演员的诞生》还是将竞技的评判标准重新拉回到“演技”上来。两档节目的叠加效应，催生了所谓“演技类”综艺的新模式，在专业与娱乐表达之间找到了平衡点，在刷新观众眼睛与耳朵的同时，也让一群纯粹的戏骨、真正的艺术家凭实力圈到了“粉儿”。

在美国工作的方芳，就是《声临其境》第一季总冠军朱亚文众多粉丝中的一个，而且在一段时间内，这也是她和国内的朋友必聊的话题。“这是档娱乐节目，却也有行业意义。荧屏上熟悉的面孔展现出多变的嗓音，以往‘只闻其声不见其人’的大咖走出幕后，都能给观众带来惊喜。”方芳说，“相比过去让明星在综艺节目中完成各种游戏或任务，甚至靠自黑或互撕来博眼球的模式，这类节目让演员回归到他从事的职业本身，展现出更加自如的状态，特别有看头。”

其实，在给观众提供饭后谈资之外，这类节目也能为业内带来新思路——在综艺圈竞争越来越激烈的当下，“演技”或许可以成为一座有待挖掘的“富矿”。尽管徐晴大呼《声临其境》最后会有这么高的热度是超出预期的，但她也坦言，不排除这类节目会成为综艺下一个风口的可能。只是，在平台与资金的加持之下，还要想想创新和提升的事。毕竟，你有没有努力，直接决定了观众买不买账。

读者观察

“抄袭”和“扎堆”是硬伤

这些年，娱乐产业流行“拿来主义”，不仅仅是节目流程、规则，整体的舞美、音响、后期制作，甚至选手和观众在镜头前的每一个表情，都能找到一模一样的“母本”。其中有一些，的确是通过正规渠道购买国外原版节目成熟模式的结果；但还有一些，就真的是“山寨”了。此外，“扎堆”表现为一个题材火了之后，迅速就会跟上一批同质化内容，直到让这个题材彻底坏掉，给观众带来审美疲劳。

综艺节目市场“病”得不轻，原因何在？一来，“惰性”使然。真正原创一个模式，涉及大量的用户调研，最终怎样布局节目结构，也是需要反复推敲的，而且，在消耗了很长时间和人力财力后，还不一定成功。与之相比，“买买买”“抄抄抄”简直是一条多快好省的“捷径”。站在这条“捷径”面前，我们的创新能力自然有了“惰性”；二来，压力驱使。综艺节目制作投资巨大，又面临日益激烈的竞争，制作受制于招商、招商决定着内容方向，市场环境与内容创作之间存在偏差。广告商更是不愿意冒险，把大笔投资砸在结果不明的新节目上……重重压力之下，主动或被动地“拿来”“模仿”便成了制作团队最安全的选择。

不过，即便再安全，这也不是正确的道路。要治“抄袭”“扎堆”的伤，还得用“原创”“创新”的药。观众对新节目的渴望其实一直都在，新颖的角度、优良的制作，一定能带来“有人气”的结果。相关从业者需要更加冷静，除了竞争头部内容之外，也要在腰部内容和细分题材方面下功夫，拿出真正契合百姓生活、向观众传递正能量、让观众有所体悟的原创内容，促使综艺节目从单纯搞笑好看向好看好用的方向转变。所以，做综艺节目不能总重复自己，必须不断创新，根据观众喜好有所调整，只有“反套路”给节目保鲜，才能争取到市场份额。

总之，做好原创节目和在已有的基础上不断跃升新高度，都考验着综艺节目从业者的智慧和骨气，也都需要一定的大环境来生长，建成这个环境需要勇气和时间。那么在此之前，不妨踏踏实实做好该做的事。毕竟，所谓爆款，实际上是在高标准的价值观与时尚化的潮流之间找到最大公约数。对创作者而言，一生恐怕只有一个爆款，其他时间都是在为这个爆款做准备。

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编辑 / 武亚东、于浩

来源 / 经济日报记者牛瑾