只有人设，缺乏能力的“小奶狗”，你喜欢吗？ | 今日话题
作者/王阳
“小奶狗”“小狼狗”取代了“小鲜肉”，成为了粉丝们对自己家“爱豆”（idol的音译,意为偶像）的新昵称。流量小生们的人设正在变得越来越立体。
人格独特，有血有肉的偶像，更能让粉丝产生代入感。重视艺人的“人设定位”，是娱乐产业的进步。
娱乐产业的首要目的是盈利。提高公众的普遍文艺水平，应该更多的依靠学校的基础教育。
最近，一档以“偶像养成”为主要内容的热门综艺节目，让“小奶狗”“小狼狗”深入人心。很多以此为人设的明星，也广受粉丝追捧。这两个词已经代替了“小鲜肉”，成了粉丝们对自己家“爱豆”的新昵称。
从“小鲜肉”到“小奶狗”，明星的人设越来越立体了
从去年年底开始，“小狼狗”“小奶狗”逐渐成为了很多人对于一些男性，尤其是男明星的爱称。和日本的“犬系男子”类似，中国的“小狼狗”“小奶狗”也大多带有鲜明的“犬科特征”。
“小奶狗”的特点是年纪小，比较粘人，对女友温柔坦诚。而“小狼狗”则像“小奶狗”的进化版，在保持了“小奶狗”粘人的特征上，还增加了一些霸道、占有欲以及责任和担当。
早在2011年，就有粉丝管自己家“爱豆”叫“小狼狗”了。不过，当时形容“爱豆”的主流词汇是“小鲜肉”。直到今年，随着热门综艺《偶像练习生》和一些影视剧的播出，“小奶狗”“小狼狗”取代了“小鲜肉”，成为了粉丝们对自己家爱豆的新昵称。如最近出演电视剧《南方有乔木》的陈伟霆，就因为在戏里的“霸道”表现，被很多女网友爱称为“小狼狗”。
而《偶像练习生》里温柔的陈立农，则被很多人视为“小奶狗”。
从“肉”到“狗”，这其中有些许不同。“小鲜肉”还只是年轻+颜值高。而“小奶狗”和“小狼狗”，则是在“小鲜肉”的基础上，加上了独特的人格特点。从昵称的转变可以看出，流量小生们的人设正变得越来越立体。
这种立体化，很大程度上是娱乐产业顺应市场需求的结果。《偶像练习生》的导演就表示：“你看一个艺人，看颜值能看多久？看艺能能看多久？等艺能和颜值都看腻了，了解透了之后，还有什么？最后就变成看这个人的人格魅力。”
重视艺人的“人设”，是娱乐业的进步
虽然男女平等的事业仍然路漫漫，但我国的“她经济”确实蕴含了极大的市场。新华社在一篇报道中指出，近几年，女性成为家庭中掌管一家老小花费的主要决策者，近75%的家庭消费决策由女性主导。这也是近年来男色消费、“小鲜肉”兴起的原因之一。
为了满足现代女性不断提高的审美追求，偶像的“人设”自然也要不断升级，从小鲜肉到小狼狗，层次感越发分明。
还有学者指出，“粉丝”的最大特征就是“寄生性”，精神上寄生于偶像。“偶像”的本质是一种映像和投射，他（她）是公众文化诉求的承载、自身形象的寄托——我自己实现不了的梦想，让我的偶像帮我实现；我在现实生活中找不到完美的男朋友，至少要找一个远远地“标杆”让我想象。
虽然“小狼狗”的人设不是说立就能立起来，也不一定非常高明，但与只强调肉体的“小鲜肉”相比，形象立体，性格独特的“小奶狗”，显然更能让粉丝有新鲜感和代入感。
在塑造人设上，我国台湾地区早期的唱片业做得就不错。如上世纪80年代，滚石公司为台湾歌手陈淑桦发行专辑《梦醒时分》时，考虑到当时刚刚出现大量能支配自己收入的女性，于是公司就很清晰地将陈淑桦的人设定位为“城市白领”，让目标用户产生代入感。
但长期以来，我国大陆地区的娱乐产业往往忽视了偶像人设的塑造，导致艺人的公众形象空洞，变成徒有美貌的“小鲜肉”。
曾为林忆莲，梁静茹等担任专辑制作工作的李宗盛曾经抱怨过，现在的公司完全不考虑艺人的人设定位：“那些歌词没有一句像是她会讲出来的话”。王力宏的制作人李寿全也曾说过，娱乐公司太心急，不等艺人摸索到适合自己的个性，就把他推到前面，“他唱歌的时候，你会发现他不晓得他在唱什么，他只是在把歌唱完”。
大张伟曾抱怨，公司非要把他的人设定位“大陆地区五月天”
同时，大量同质化的“面瘫小鲜肉”也在消磨着观众的耐心，让观众对“有性格的偶像”更加期盼。演员冯远征曾经向媒体叙述过，“小鲜肉”市场正在萎缩：“前两年有个演员没戏拍，说：现在都请小鲜肉。我说那就停两三年吧，三年以后你就又该忙了。现在这帮人在横店忙的不亦乐乎，一天接仨戏，因为回归正常了。”
这两年，“小鲜肉+IP+青春电影”的模式也走到了一个转折点。一些小鲜肉不仅饱受“演技太差”的质疑，还成了票房毒药。面对票房和口碑的双重压力，娱乐公司也开始谋求转型，为艺人丰富人设。
人设重要还是业务能力重要
对于明星维持人设的行为，很多人表达过异议。认为明星没有演技或者唱功，只维持人设，不敬业，也不利于社会文艺水平的发展。
这种说法其实是很不专业。首先要搞清楚一点，娱乐产业的首要目的是盈利，只有盈利才能生存。而“业务水平不行但能盈利”的例子有很多。比如美国著名摇滚歌手猫王，虽然他的演技被很多影评人吐槽，但他出演的很多电影票房都不错，所以依然有人愿意请他。
猫王经典电影《红粉世界》
把“人设”和“业务能力”分开谈，其实是很不妥当的。艺人作为一件商品，好的人设往往就是“业务能力”的一部分。比如歌手孙燕姿和梁静茹。其实唱功都不算出众，被知名音乐博主耳帝调侃为“她们破音是情感修饰,她们走音是后现代即兴改调”，但凭借唱片公司给他们定下的“少女感”的人设，他们的唱片都获得过很好的销量。
而且，娱乐圈不是艺术学院。没有义务也很难承担“推动国家文艺水平”的担子。试图在娱乐圈提升民众文艺水平的尝试，结果往往都收效甚微。据音乐人梁欢介绍，周杰伦、林俊杰、王力宏，都曾有过“偷摸用专辑B面去传达自己的音乐理念”的尝试，但目前来看，很难说这种尝试到底对主流听众群有多大的影响。
想提高民众的普遍文艺水平，应该更多的依靠学校的基础教育。日本的基础音美教育制度比较健全，会按照年级不同，详细地制定学生每年应当完成的学习任务额：从1、2年级开始感受、聆听音乐的乐趣，熟悉、亲近各类音乐，到初三的“发展音乐表现的基本技能”，再到高中的“加深音乐文化的理解，发展丰富个性的音乐表现力和主体性音乐鉴赏力”，循序渐进，层次分明。而我国的音美教育，还处在“不被数学老师占就算成功”的阶段。