我是绍兴希腊人 | 绍兴·檀院
“为生活而设计，被生活所感动。”
檀院 | 以现代主义承越地性灵之长 |
喧嚣与光华
沉默与言语
日晕下叶影，草间的溪鸣
张扬与克制间的层层叠叠......
大自然静默的声、色、气、影犹如氤氲的水汽
蒸腾在檀院的每一个空间中。
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项目地址：浙江省绍兴市
设计时间：2017年
开发商：招商蛇口 上海阳光城
景观设计：山水比德
摄影：存在建筑、陈杰（个人摄影师）
设计师的思考
如何完成传统展示区从功能至上，装饰主义到精神重塑的蜕变。
如何回应场地本身；如何保证受众所想正是设计所想；如何考虑时间这个介质；如何完成传统展示区从功能至上装饰主义到精神重塑的蜕变。景观在项目推进中更应该前进一步，担任起统筹项目整体走向的角色。这首先需要明确的，便是基于绍兴文化和当下市场环境下的作品定义应具有怎样的特征。对于传统文化的解读，因人而异或有不同，却也恰恰形成了项目独一无二的内在气质。
▲ 设计手稿推敲
叙事情节
越地性灵，淡而有味。
“作为空间的设计者，或者情节的策划人，在空间与空间，或情节与情节之间，我们需要给予‘暗示’与‘过渡’充分的关注。不是将功能与空间对号入座，而是利用‘流动空间’给使用者以自由度；不是明修栈道把我硬塞进下一个节点，而是路明明铺在眼前，我希望自己走进去。”檀院是从容的，是扎根于越地性灵文化之下的一种“雅”，是“淡而有味”。它不是无机的视觉游戏，而是越地文化在这个时代的自然呈现。
空间情境
均衡和不均衡，形体的虚与实。
如若建筑是曹衣出水，那景观就是吴带当风。景观的语言已经建筑化，它与建筑之间无时无刻不在在相互制衡，相互克制，虚实相生。很多微妙的情境很难用固有的形式来限定的，设计总是在做细微的调整。你要抛弃一些想表达的，这种妥协有时也扮演着一种微妙的平衡。
随着时间的变化，墙面与天井的光照通过涌泉水景的反射也会出现各种戏剧化效果。静待夏夜晴空时，月和疏影上东墙。
素以形色
绚烂复归于平淡，由有色达到无色。“极饰反素也。”
“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。子曰：“绘事后素”。”檀院于形色的表达是克制的，色彩上主要是黑白灰的关系。绍兴自古尚黑。地面颜色的深沉让所有的立面具有漂浮感。
文化直觉
文化的提炼，光影和时间的表达。
木心说自己是绍兴希腊人。
而后亲临欧洲各地发现彼时欧洲已并非自己童年少年的阅读里所描述的。“在巴黎，巴黎失去了巴黎；在汉堡，汉堡失去了汉堡。”于是感叹世界文化的大船正在下沉。当下，世界大同，而中国文化却逐步展露出新的峥嵘。在这浩浩汤汤五千年的文化语境里，我们试图从另一个角度阐述设计师对于传统地域文化的解读，使用景观来链接当代现实和传统情怀。我想我们的支点肯定不是盲目的地域文化复刻，我们需要的是自然的拥抱每一个当下的冲击和变化，重新树立文化的内在传递。文化不在于表象或对历史的依存，然而一样脱离不了文化之外。檀院，它是站在两者之间的一个尝试。
后场空间作为还原未来生活场景的场所，整个空间采用自由式布局，长廊，茶亭，碎石，绿岛以及自然水面，围绕自然主题，巧妙借用墙外山景，与水岸的自然景观相得益彰。
奇松巨石，借用建筑空间的对称感，将景墙延伸穿插，形成高低层次的进深空间。奇松半露，巨石横卧，此水虽枯神未枯。望墙上疏影，品一茗热茶。
风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。在不同的时间，我们就会看到不同的面貌，不同的季节，和不同的光线。等到外面的树叶开始飘落，它们也会从外面飘进来，浮在这个水面上。如果下雨，雨不是很大，雨丝如线，敲击水面，你会听见淅淅沥沥的雨声。或值下雪偶尔有一只鸟飞过，有人轻哼小调。所以在空间里它是在不断变化的，就好像是生活当中的一个实验。我们给这些体验提供一个场所。去看它们随着时间，光线的不同而发生改变，创造出一些新的东西。
弦柱华年
时光里的霎那定格
闲来静处，且将诗酒猖狂，唱一曲归来未晚，歌一调湖海茫茫。逢时遇景，拾翠寻芳。
后记
史铁生说过一件事，也许终我们一生，都达不到那个理想，但是理想不能够因此打折扣。
檀院在表达上是克制的，也体现了一定的独立性。住宅市场出现这样的产品其实是有难度的，因为对于什么是价值感这个问题甲乙方几乎永远处在一种拉扯的关系中。“悦己”是设计师心理需求的重大部分，也是创意文化多元性的重要源头，然而须和客户需求保持一种微弱的平衡，必须在有交集的前提下找这种实现。时间像沉默深邃的大海。个体生命的消逝，就像针尖上的水，滴在了浩瀚的大海里，没有声音，也没有影子。唯有留下一些作品，唯有让它们在时间的长河里洗刷沉淀。最后留下来的无论是先辈的文化精神财富抑或是我们正在创造的历史。都在不断的提醒着我们遥远的来处，也暗示着我们幽幽含光的未来。