零基础教程｜分三步，读懂伟大作品

近日，战疫工作进入关键阶段，呆在家里学习和工作，无疑是我们对 “战疫” 最大的善意和贡献。回忆一下，这段时间，你照着网络食谱做了几道硬菜？运动和减肥计划实现了多少？多少平时总推说太忙而束之高阁的书本终于被翻开？消耗了曾经无暇顾及的多少优秀电影和纪录片？目前的知识储备是否已经接近了准备高考的优秀时刻？

最后的关头，也许难熬，但我们将用最硬核的知识陪你度过。毕竟，平时能这样充分陪伴大家的时间也不多。

今天，来到大咖公开课——卡瓦科斯讲贝多芬的第三期。全球最忙的小提琴家卡瓦科斯与大家分享他演奏过无数遍的经典名作——贝多芬的十首小提琴奏鸣曲，我们将十部作品的讲解分为四期与大家分享。

●   第三课：卡瓦科斯讲贝多芬奏鸣曲6-7

●   第四课：卡瓦科斯讲贝多芬奏鸣曲8-10

卡瓦科斯讲贝多芬小提琴奏鸣曲的视频，是一个很不错的音乐分享，童叟无欺，既能让音乐专业人士了解大师级的音乐笔记，也能让 “音乐小白” 迅速进入大师的世界，体验演奏、聆听贝多芬作品的乐趣。

卡瓦科斯对作品熟练地道、具有说服力的演绎和内在的想法，在这一视频中展露无疑。这些显然并不是教科书式的解读，而是像朋友一样娓娓道来的分享，略带调侃，但绝不是不负责任的套话空话，旁征博引，无处不闪耀着演奏者智慧的火花。

本期，我们将继续跟随卡瓦科斯独特的角度，来学习、了解贝多芬小提琴奏鸣曲第六到第七号两个作品的来龙去脉，在音乐中得到更好的滋养。推荐分三步，跟我们一起读懂伟大作品：

第一步：看视频了解音乐梗概，大师带你速读作品

第二步：点开音乐播放键听原作，仔细精读作品第三步：看视频文字，跟随大师巩固重点

一 个 视 频

这是卡瓦科斯闲聊贝多芬小提琴奏鸣曲的视频片段第三部分，贝多芬第六到第七号小提琴奏鸣曲，由音乐厅的小编们翻译配字幕，如有纰漏，请多指正。

一 点 翻 译

© Marco Borggreve

贝多芬 第六号小提琴奏鸣曲

Sonata for Piano and Violin Sonata No.6
in A major, Op.30 No.1

I. Allegro

II. Adagio molto espressivo

III. Allegretto con variazioni

第六号小提琴奏鸣曲也是一部很宁静的作品。我发现这个作品里面真正的旋律并不多，也没有很明确的呈示，它的开头【演奏第六奏鸣曲的开头】，没有明确的旋律，不像这个【演奏 “春天” 奏鸣曲主题】，（ “春天” 奏鸣曲的）这个主题很明确，但是这种【演奏第六奏鸣曲的开头】我觉得，更像是一种沉思，这和第十奏鸣曲有点像【演奏第十奏鸣曲的开头】，好像是在回答贝多芬的一些疑问，是一种沉思或者是，邀你（与贝多芬）一起思索。

第六奏鸣曲是一部伟大的作品，还在于它并不是简单明确的素材呈示或发展，而是其素材的本身，已经指向不同的路径。在第一乐章的结尾，【演奏第六奏鸣曲第一乐章结尾】这是一个回答，还是一个新的疑问？没有人敢下定论。这也是一个魔法，作曲家在第一乐章结束的时候，不确定它的走向，然后第二乐章开始，有点像 “春天” 奏鸣曲，更有旋律性、更开朗、更清晰，虽然不是最积极向上的那种。

这也是贝多芬的天才和能力所在。他给了大家一个机会，喘息并享受平静。一般来说，这种平静在他的作品里并不常见，不局限于奏鸣曲而言。所以一旦平静时刻出现，就显得特别重要，特别有力。

末乐章是一个回旋曲，但更像优美的变奏曲，有时候幽默，有时候变得阴沉，对于钢琴颇具挑战，这在变奏曲里面不多见。靠近结尾的部分，我们能听到很多主题，以不同方式再现，音乐好像要结束了，然后幽默和讽刺的意味又回来了，【演奏第六奏鸣曲末乐章结尾的钢琴声部】，就像是第二奏鸣曲的这个音调【演奏第二奏鸣曲的钢琴声部】，在这里它是这样的【演奏第六奏鸣曲末乐章结尾】，这是把主题反过来了【演奏第六奏鸣曲末乐章主题】，这里是这样【演奏第六奏鸣曲末乐章结尾】，够了！

贝多芬并不算一个十足的天才，也并非对素材有十足的把控力，有时他也要忍受素材的折磨，结尾的时候，他也很想快点结束，但他没法轻易做到，这个段落那么优美，也没有办法有什么爆发性的变化，现在写到了最后的几个小节，在前面的这些三连音（唱）之后，他自己也受够了，所以就写了一个快速的尾声（唱），心想赶紧把这个乐章结束掉，受够了！

贝多芬 第七号小提琴奏鸣曲
Sonata for Piano and Violin Sonata No.7
in C minor, Op.30 No.2

I. Allegro con brio (in C minor)

II. Adagio cantabile (in A-flat major)

III. Scherzo: Allegro (in C major)

IV. Finale: Allegro; Presto (in C minor)

第七号小提琴奏鸣曲，伟大的作品，从气质上说，我觉得它也像一部交响曲，乐器依然是钢琴和小提琴没错，但我说的是整体的声音本身，小提琴与钢琴音量巨大的和弦，始于钢琴一段柔美的引子【演奏第七奏鸣曲第一乐章开头的钢琴声部】

这个开头给我的感觉是，来，我们进入了一个秘境，然后神秘过去之后，就到了【演奏】这些强的和弦，就像小提琴与钢琴之间的抗争，从安静的曲子开头，用了十到十五个小节左右，巨大的声量随即爆发。这些之后，紧接着来了一段进行曲，像什么也没发生一样【演奏】，像这样。

这个作品，它的性格一直在变化，非常戏剧化，好比一部戏中的不同角色，他们全部上台了，每个人都在说自己的台词，这些对白，随着戏剧情节各自演绎。这是我对这首奏鸣曲最直观的感受，当然还有一个巨大的特征，这是c小调的作品，这是贝多芬最具戏剧性、最富力量的调性。

我觉得，这是贝多芬最伟大的奏鸣曲之一，而且它没有标题，既不叫 “春天” （Spring），也不叫 “克鲁采” （Kreutzer），就叫第七号奏鸣曲。比起其他奏鸣曲，它的力量感毫不逊色，同样包含四个乐章，比较长，和 “春天” 奏鸣曲一样。贝多芬的三首奏鸣曲， “春天” 、这首第七号（作品30第二号），还有最后一首，第十号小提琴奏鸣曲，都是四个乐章。

第七号小提琴奏鸣曲的第二乐章，我们前面说过，包含变奏，但不同于第六号奏鸣曲的形式——一个变奏结束，另一个变奏开始——这里的变奏是连绵不断的，伴随着音乐持续行进，一直保持变奏，但不在主题呈现，它的主题的乐思一直是【演奏】，这样的主题，贯穿着整首曲子，一直都是这样，它的变化在于围绕主题的装饰，如果是小提琴伴奏，则小提琴用不同的风格变奏，如果是钢琴伴奏，那么变奏就发生在钢琴声部上，这是个伟大的乐章。

这也让我想起贝多芬第三钢琴协奏曲，那种阴郁中透出的光热。从c小调而来，这里变成了C大调，像这样【演奏】，出现得很突然。我能想象到，第一次听到它的人肯定会为之一惊。怎么可能，在这个平静、优美、深邃的第二乐章，怎能在一个小节中，产生撕裂一般的变化？你知道，考虑到现代钢琴的澎湃音量，肯定音响效果更明显。这个绵长的乐章，之所以如此值得关注，除了音乐素材本身，还有它的处理手法。变奏以各种精彩的方式出现，而且中间连绵发生，一点没有中断。

到了下一个乐章，我们再次回归最初的戏剧性，巨大的戏剧性。在前面轻盈、柔美的音乐之后，我觉得突然来到了一种醉醺的姿态，因为它的重音全都不对了，比如【演奏第三乐章开头】像这样，像这样，试想如果你跟着它跳舞，这很让人烦恼，你要跳舞，肯定会摔跤的，突然之间，你正要走下一步，音乐又来了一个重音，你能怎么办，下一步怎么走，这很神奇啊。作曲家在这里耍了一把幽默，这是对听觉的挑战，对聆听者情绪的挑战，这也是贝多芬音乐一贯的趣味。

这个小的谐谑曲过后，音乐变得阴暗【演奏第四乐章开头】，一点都不玩幽默了【演奏】像这样，再一次，神秘的气氛开始蔓延、骚动，再次变得戏剧化，即使在乐章主要的插段，仍然保持它的延续性，不断加成，直至结束。我发现这里，有点类似于 “克鲁采” 的第一乐章的结尾。持续的推进、累积，不断叠加，直到尾段的急板，依然保持态势，然后再以两个巨大的和弦结束，这种感觉接近交响化，与 “克鲁采” 有异曲同工之妙。

一 些 补 充

这一期，我们采访的是资深音乐人徐尧老师。关于这两首奏鸣曲所在的作品集 Op.30，以及这个时期作品中微妙的历史关联，来看看他怎么说——

贝多芬的第六至第八小提琴奏鸣曲共享了他作品集中的 Op.30 这一编号，是因为三首作品几乎同时创作，并题献给了1802年访问维也纳的俄罗斯沙皇亚历山大一世。当时的亚历山大一世虽然年仅25岁，谁也不会想到，十几年之后，他会击败不可一世的拿破仑，成为 “欧洲的救世主” 。

如果联想到题献给亚历山大沙皇这三首奏鸣曲仅仅一年之后，贝多芬就为他多年后的宿命之敌拿破仑写下了 “英雄” 交响曲，就会觉得更有意思了。在这短短一年时间里，贝多芬也从早期风格向中期风格完成了巨大的转变。

三首奏鸣曲正好夹在最著名的 “春天” 与 “克鲁采” 奏鸣曲的中间，经常作为一个整体讨论。它们都是典型的贝多芬从早期向中期过度的风格，特别是后两首奏鸣曲里采用的一些手法相当大胆。

第六号奏鸣曲使用了明朗的A大调，充满了令人愉悦的歌唱，特别第二乐章，是贝多芬所有小提琴奏鸣曲里最美的慢板乐章之一，也是我个人的最爱。贝多芬原本为这首奏鸣曲写了一段疾风骤雨般的急板，但作曲家后来把它 “挪用” 作 “克鲁采” 奏鸣曲的第三乐章（同样是A大调），于是给第六奏鸣曲重新写了一首更有古典气质的主题变奏曲作为终曲。

第七号奏鸣曲是在c小调上——我们都知道贝多芬对于这个调性有着超乎寻常的喜爱，查尔斯·罗森说这个调性 “是贝多芬艺术性格的标志，揭示了贝多芬的英雄性” 。这首奏鸣曲虽然仍只是早期作品，但作曲家对这个调性已经展现出了非凡的理解。

这首作品的第三乐章是一首轻快的谐谑曲，似乎与全曲风格不太谐调。贝多芬的学生安东·辛德勒说，作曲家十分希望把这个乐章从全曲中删去，因为与整部作品的性格不搭。虽然辛德勒关于贝多芬的记述很多都不太可靠，但在这一点上我认同他的观点。

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下一期，再见！

本文内视频来源于网络

文案翻译 ／ Roty 梁韵琪

字幕剪辑 ／ 李建通

* 原视频来源于 YouTube，由 Decca Classics 发布。星海音乐厅免费制作以作公共艺术普及用途，星海音乐厅对字幕、翻译及二次加工视频享有版权。