M/M上海制造
M/Made in Shanghai
时间：2020年9月27日 - 2021年4月18日
地点：上海当代艺术博物馆 7楼
主办：上海当代艺术博物馆
票价：60元，早鸟平日票40元
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2020年9月27日至2021年4月18日，法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展“M/M上海制造”将登陆上海当代艺术博物馆设计中心（power station of DESIGN, psD），占据了整个七楼展厅。展览通过呈现百余件作品，回顾其30年设计生涯，探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。
以上图片均为海报与纯艺国际艺术节在耶稣会教堂的展览现场，法国肖蒙。展出作品包括了《糖果海报架》，《特工》灯箱，屏风与洛里昂国立戏剧中心系列的海报。图片© M/M (Paris)设计工作室。
M/M (Paris)平面工作室由米盖尔·安扎拉（Michaël Amzalag）和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。作为符号的创造者，M/M (Paris)不断地重构图像和文字的秩序，发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法，更是通过自省开采平面设计的潜力。M/M (Paris)是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。
左：《汪！》，2013年，装置，霓虹灯箱、亚克力、漆、电线，45×60×15 cm。M/M (Paris)供图。图片©休·诺加德 / M/M (Paris)。
右：《祖·阿森海姆》，2006年，装置，霓虹灯箱、亚克力、漆、电线，100×170×25 cm。M/M (Paris)供图。图片 © M/M (Paris)设计工作室。
《字母凳：像一只在可见边缘行走的蚂蚁》，纽约素描中心展览现场。2008年，装置，金属、三夹板、丝印，35×58×35 cm/件 x 41件。图片© M/M (Paris)设计工作室。
《柠檬树或月桂树》，2016年，装置，有色镜面，泡沫，布包，上色木片，钢管，63 x 152 x 184 cm。图片© M/M (Paris)设计工作室。
观念和图形一直是M/M (Paris)思维的双旋，他们更是将展览视为一种发现和自我探索的媒介。“上海制造”这个标题，强调的不仅是展品的产地，更是作品和其所处语境的关系。“无论从哪个角度来看，展览已经发生过了”。的确，本次展览中的作品均为M/M (Paris)的“旧作”，但是，通过改变作品的比例（比如：放大百分之四百）和观看的方式，通过凸显“制造”的过程，M/M (Paris)为观众提供了一个富有弹性的破译和重释作品的空间，期待观众与作品建立别样的对话。进入展厅，观众将首先看到两个被放大百倍、正相对峙的时钟。它们一个显示着巴黎时间，一个显示着上海时间，隐喻了两个人、两个时区、左右大脑，在同一空间中编织着共同的经验。M/M (Paris)相信，不同的文化也许可以忘却自我，创造一次全新的邂逅。放大，是为了让人们更好地去反思人类的尺度。从这个角度看，M/M (Paris)更像是两位城市蓝图的描绘者。他们不是去建造真实的房子，而是用手指轻轻搅动那个自创的二维世界，让符号和标识的涟漪构建城市的另类幻影。
“展览其实已经发生了”展览现场，2001年，英国当代艺术中心（ICA），伦敦。皮埃尔·于热、M/M (Paris)设计工作室和菲利普·帕雷诺共同创作的《无题（灯原型）》；M/M (Paris)设计工作室的《特工》灯箱，屏风，M/M壁纸海报1.4 [英国]版，M/M墙纸，字母表，巴黎世家和洛里昂国立戏剧中心系列的海报。图片© M/M (Paris)设计工作室。
本次展览还将展示两百余件M/M (Paris)的海报。透过它们，我们将进一步了解M/M (Paris)是如何与客户进行交流，并从中不断自我更新。M/M (Paris)职业生涯的早期，主要是为一些独立音乐厂牌设计唱片封面，为山本耀司（Yohji Yamamoto）与吉尔·桑达（Jil Sander）进行的设计使他们在时尚界崭露头角，随后相继为巴黎世家（Balenciaga）、纪梵希（Givenchy）、Calvin Klein、普拉达（Prada）等时尚品牌工作。近期，他们在乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的委任下为罗意威（Loewe）提供设计。他们也曾担任《Interview》、《VOGUE Paris》，以及男刊《Arena Homme+》和《Man About Town》等杂志的创意总监。同时，他们也与法国布列塔尼的洛里昂国立戏剧中心（CDDB-Théâtrede Lorient )合作，在1995年至2005年间创作逾80张海报，这些海报作品皆将在展览中呈现。山本耀司1998春/夏系列商品目录，印刷海报，176cmx120cm。设计师供图。
《M/M Wallpaper杂志海报》，1999年，印刷海报，176cmx120cm。设计师供图。
左：《克里斯蒂》，巴黎世家2002春/夏系列邀请函，2001-2003年，印刷海报，176cmx120cm。设计师供图。中：《盛夏之爱》，罗意威2018年广告，印刷海报，176cmx120cm。设计师供图。右：《“＆”（卡尔·拉格斐）》，2010年，印刷海报，176cmx120cm。设计师供图。
M/M (Paris)的合作对象多元而广泛，既有奢侈品牌、独立剧院、美术馆，也不乏音乐人和艺术家。他们陪伴着法国“关系美学”艺术家共同成长，不仅策划设计了尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）策划的先验性展览“交通”（Traffic）的画册，更与艺术家皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）建立了深厚的友谊，积极参与了其代表性艺术项目“没有记忆，只是躯壳”（No ghost just a shell），这一项目诘问了原作与再创作之间的关系。他们的合作伙伴还包括歌手麦当娜（Madonna）、坎耶·维斯特（Kanye West）、Mew、班雅明·毕欧雷（Benjamin Biolay）、凡妮莎·帕拉迪丝（Vanessa Paradis）等。展览同期，M/M (Paris)的第一本中文作品集《M/M的设计名典》将由PSA首发，该出版物收录了他们2012至今的所有经典作品。PSA还将推出一系列M/M (Paris)的独家衍生产品。
为艺术项目《没有灵魂只有躯体》（皮埃尔·于热&菲利普·帕雷诺）设计的海报，2000年，印刷海报，176cmx120cm。设计师供图。左：为皮埃尔·于热木偶短片《这不是做梦的时候》设计的艺术海报，2005年，印刷海报，176cmx120cm。设计师供图。中：为菲利普·帕雷诺展览“陌生季节”出版物设计的封面，2002年，印刷海报，176cmx120cm。设计师供图。右：为莎拉·莫瑞斯的影片《罗伯特·汤恩》设计的艺术海报，2007年，印刷海报176cmx120cm。© 视差影业。马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克和米夏埃尔·安扎拉，摄影师：保罗·罗韦西。米盖尔·安扎拉（Michaël Amzalag） 和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）于1989年在法国国立高等装饰艺术学院就读期间相识。马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克随后前往伦敦皇家艺术学院获得硕士学位，而米夏埃尔·安扎拉供职于法国摇滚音乐杂志《Les Inrockuptibles》。1992年，两人创立了M/M (Paris)设计工作室。M/M (Paris)视其作品为持续的整体，他们抵制平面设计界的传统服务模式，并力图与委托方建立有效且长期的合作。从早期为山本耀司（Yohji Yamamoto）设计的季度产品目录，到与摄影师组合伊内兹-维努德（Inez＆Vinoodh）等备受推崇的时尚摄影师合作的视觉作品，M/M (Paris)以其先锋性的艺术指导重塑了视觉平台。出于对音乐的共同兴趣，他们为诸多国际音乐家和独立厂牌进行了专辑设计。此外，他们在不同媒介平台皆多产又颇具影响力，他们曾为《Vogue Paris》、《Interview》和《Arena Homme+》等杂志提供设计，并为艺术机构和奢侈品牌量身打造出版物、邀请函和识别系统。目前，M/M (Paris)设计工作室的客户包括了时装设计师乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）和缪西娅·普拉达（Miuccia Prada），他们通过秀场、成衣和限量品的设计合作形成了自己独特的三维设计宝典。M/M (Paris)设计工作室巧妙地融合了艺术与商业，他们不仅和萨拉·莫里斯（Sarah Morris）等当代艺术家合作，还为剧院设计海报，他们与洛里昂国立戏剧中心（CDDB-Théâtre de Lorient）开展了逾20年的合作关系。M/M (Paris)设计工作室的实践极具反思性与敏锐性，他们不断重新想象作为文化传播媒介的日常符号，从而将人类的尺度融入世界运行的机制之中。2019年，M/M (Paris)设计工作室在浅叶克己（Katsumi Asaba）的引荐下成为国际平面设计联盟（AGI）日本分部的成员。2012年，他们被法国文化部授予了艺术与文学骑士勋章。其作品被世界各地的机构收藏，包括但不限于：巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心、伦敦设计博物馆、迈阿密当代艺术博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、苏黎世设计博物馆、巴黎现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约库珀·休伊特·史密森设计博物馆、深圳关山月美术馆、圣彼得堡冬宫博物馆、埃因霍温凡艾伯美术馆、和巴黎装饰艺术博物馆。
早鸟平日票销售时间：即日起至2020.9.26，门票限量先到先得，售完即止。早鸟平日票限周二至周五使用。
教师与学生可购买学生票（半价30元），仅限现场购票，并需提供相关证件。20人以上团体可购买团体票（八折48元），仅限现场购票，并需提供相关证明入场参观。
a 现役军人、离退休干部、烈士家属、残障人士、60岁以上老人、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员及有成人陪伴的小学生和学龄前儿童（一名成人限带两名儿童）凭有效证件可免费参观。
c 国际博物馆协会会员凭有效的ICOM证件可免费参观。PSA会员免费观展，请于展览开幕后持有效会员凭证至现场兑票（一天仅可兑票一次）。会员享有快速通道。
2016年3月，上海当代艺术博物馆设计中心（power station of DESIGN）正式创立。它的落成，标志着PSA成为国内首个将建筑、设计、与当代艺术融为一体的公立当代艺术机构。psD从设计的角度观察生活，探讨设计的边界及其背后的文化、社会成因。psD School作为其内置的“移动学院”，以每次展览为契机，邀请国际著名设计师为导师举办体验式课程，为国内年轻设计师提供学习-交流-分享的平台。创立4年来，psD已举办15场国际展览，涵盖建筑设计、平面设计、工业设计、玩具设计、珠宝设计等多个领域。
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