打压变形金刚?烂片死攻三四线城市？黄建新夸建军
黄建新，1954年6月14日出生于陕西西安，毕业于西北大学，中国内地导演、编剧、制片人。假如时间倒退回黄建新在31岁的时候，他曾拍出过《黑炮事件》这样具有批判现实主义精神的讽刺喜剧电影，他调侃体制，对历史变革中知识分子的无奈精准呈现，当年也是个不折不扣的先锋导演。
之后，《站直啰别趴下》《背靠背脸对脸》《埋伏》《说出你的秘密》《谁说我不在乎》等片也在国内外获得多个大奖，那时的黄建新始终把自己对现实的感悟、对人生的体察、对国家的期望，嵌入到他的影片之中，永远不会将他创作的电影变为“娱乐至上”的快餐式消费品。
不过，黄建新自从拍摄《建国大业》《建党伟业》《建军大业》三部主旋律“大爷”，并担当了《新白发魔女之明月天国》《冰封侠》《万万没想到：西游篇》《抢红》等电影的监制，黄建新被很多人看做是“被商业招安了”、“堕落烂片了”，但他自己却说，“如果表达的限制还在，那我宁可先放一放做点别的”，他口中的这个“别的”，便是后来驾于其电影影响力之上的“监制”身份。下面，就根据资料来看一看黄建新的电影道路如何动摇的。
当年王朔的小说接二连三地被改编成电影，许多影像却仅仅是简单阐释王朔的文学作品，影像的意义被一种调侃的、讥讽的、嬉闹的对话所覆盖，唯独黄建新改编的《轮回》（1986）保持了高度影像化的叙事方式。
黄建新导演清醒地意识到王朔的文学作品改编成电影后，其喜剧化的语言有一种吞噬画面的可能，所以在改编的过程中有效地淡化了王朔小说的语言魔力，而将影像的表达始终置于叙事的主导地位。以至于当时我们都觉得《轮回》是一部最不像改编自王朔小说的电影。影片中石岜挥起手杖愤然打碎了映照着自己疲惫不堪的神态的镜子；留下镜中残缺不全的石岜影像，恰恰是他灵魂分裂、自我价值无所归依的生存状态。可见，黄建新对电影艺术影像本体的自觉把握是他不断前行的重要动力。
据黄建新自己透露，《黑炮事件》当时在中国大陆争议非常大，“那时候大陆、台湾有新浪潮电影推动，大概有十年时间，我在全世界电影节转。后来，大陆市场大了，我们经历了整体的电影市场转型，跟好莱坞竞争，如果我们没有主流电影，就会被灭掉。电影人开始转向主流市场工业概念的缔造过程，这牺牲了很多人，因为我们都不熟悉，都在努力学习、改变、参与，中间跟我一同进来做的人，很多半路上牺牲了，为我们铺路了。如果看过我的作品就知道，我的尖锐都还在，但如果表达的限制还在，我会选择先放一放，去帮助其他导演去做监制，也是挺好的。”
从此以后，与那种碎片式的、奇观化的电影叙述不同，黄建新的电影是一种真正地建立在蒙太奇美学基础上的电影，他的电影意义永远大于镜头与镜头之和，甚至也不是数字之积。在黄建新的电影中很难找出某个孤立的如风景画一般的画面，单独地观看他电影的个别片段也不会察觉其惊人之处，但当我们将这些看似平常的画面统而观之的时候，却会发现镜头之间蕴含着深邃而强劲的力量。
有些参加他影片拍摄的演员，在电影的现场并没有看到震惊的场面，可当整部电影在电影院放映时，却感到一种动人心魄的艺术魅力。所以，当时许多电影人愿意参与黄建新的影片创作，在他的团队中人们能够得到艺术的陶冶与精神的升华。
《背靠背脸对脸》被誉为黄建新巅峰力作
很难想象，这位独树一帜的第五代导演日后转型成了华语电影界最具经验的监制之一。刚毕业那会，中文系出身的黄建新分配进了西安电影制片厂，他发现在剧组最有决定权的人是导演，便立下了当导演的志向。
从80年代中期开始，黄建新参加国际电影节，认识了侯孝贤、杨德昌、方育平、许鞍华等港台导演。1992年，张之亮在香港开公司做了一个亚洲计划，邀请他拍电影，当时他非常喜欢刘醒龙的小说《秋风醉了》，于是就拍了《背靠背脸对脸》，张之亮监制。“这个电影运气好，拍完以后就赚了钱，在国际影展前前后后得了几十个奖。”
有趣的是，《背靠背脸对脸》原本有十三本的长度，当时交给了一个荷兰公司做全球推广，一年以后拷贝送回来，只剩下十二本，获得的奖项却仍然不少，提起这件事，黄建新露出自信的笑容，“只有十二本还得了奖，这事很逗。”
到20世纪90年代之后，特别是在澳大利亚讲学归来后，他越来越意识到“电影怎么样才能够使其他民族、国家的人也能够理解”是非常重要的问题。他的一系列影片也开始呈现写实主义的风格，显示出中国电影中并不多见的风趣与幽默的艺术特征。尤其是那些喜剧的场面、幽默的情景、逗乐儿的台词，时常会令观众发出会心的笑声。冯巩、牛振华、王志文都在他铺垫的喜剧情景中展示过出色的表现力。
后来，在第15届台北电影节邀请本届国际青年导演竞赛评审团主席、黄建新，以及台北电影节本届卓越贡献奖得主、电影学者焦雄屏进行焦点对谈，细说华语电影市场的趋势与脉动。两人一致指出，中国电影正在“改朝换代”，爆炸性蓬勃的电影市场、新导演的崛起与新消费群的出现，都是值得关注的课题。
“我是艺术片出身，但要面对现实。”黄建新认为，艺术电影市场急速萎缩，即使建立专门播放艺术片的场所，后来都黯然收场。有些艺术电影试图在院线寻找出路，但是商业电影的消费者无法理解、也无法接纳艺术电影。黄建新认为，院线越来越做为消费的场所，艺术片应该另寻出路。
艺术片追求的是生活的质感，以真实为最重要力量，商业电影是情感消费过程，重视情绪传染，两者有美学上的区别，在家一对一观看艺术电影，更符合其美学特征。退出院线是艺术电影开拓的方法，大陆现在趋向点击收费，艺术电影应透过保护版权等完善制度来保障。
近年，黄建新一改当年的叛逆张扬，投入了主旋律的怀抱。一些怀念他早期作品的评论者这样批评他：“一开始很会拍电影，不迎合别人，到2000年之后开始迎合与改变，最后坠入到重复和失语的窠臼。”而面对这种批评，他不以为然，“如果我拍的东西，都弱于我前头拍的，对我来讲没有意义。”
在严苛的环境下，黄建新无法触碰和解剖某些内容，宁愿暂时不做导演，“做监制也能对中国电影有帮助。”而对于那两部令他声名大噪又饱受争议的主旋律商业大片《建国大业》与《建党伟业》，他迄今仍认为，两片中对历史人物的展现有他个人的痕迹，“有人还给上头写信，骂得非常狠。”
不过，2011年《建党伟业》定档后，不少影片发行方纷纷对同档期上映的影片做出调整，而《哈7(下)》等进口片的延期上映更是让人倍感意外。就在此时，新影联老总高军的一席话引人关注，他说：“在《建党伟业》拿下8亿元票房以前，《变形金刚3》之类的进口片不能上映”。顿时，很多人都指责黄建新和片方在打压好莱坞大片，这也是叫他站在风口浪尖之上。
对此，导演黄建新回应称，《变形金刚3》等进口大片的延期上映跟《建党伟业》没有直接关系，他说，“《建党伟业》在去年12月就已经确定了档期，并且一直没有改变，其他影片调整档期跟《建党伟业》没有直接关系。”而对于外界所说的《建党伟业》将坐收8亿元票房的美好“钱”景，黄建新也进行了否认，他说：“我们根本没有硬性规定给院线票房数据。”
黄建新介绍，当初在发行《建国大业》的时候，针对票房收入他们确实给出过期望的数值，“当初给出的票房期望值是2亿元，很多院线都表示压力很大，但是这次我们没有任何要求，只是希望它超过《建国大业》(4.3亿元)就好，很多院线也根本没有过问，但我认为超过《建国大业》问题不大。
结果，从汤唯戏份被删，到片方内部制定的8亿元票房宏伟“钱”景，再到《变形金刚3》和《哈利·波特7(下)》的延期上映，《建党伟业》还未上映便已话题不断，成为2011年暑期档骂声与争议最大的电影。最终.，勉强突破4亿票房，还有人指责过了3亿后，剩下的都是政府包场，买过的4亿票房。《建党伟业》基本被同期《功夫熊猫3》6亿多票房超过，也成为无数影迷拍手称快的“解恨”事件。
当时，据黄建新介绍，《建党伟业》尚未上映就已卖出了美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、马来西亚、韩国、新加坡等地的海外版权。无论是拍摄还是发行上，《建国大业》和《建党伟业》让韩三平和中影集团开拓了一种红色题材影片的新模式。
据在《建党伟业》中饰演何叔衡的导演何平介绍，接下来韩三平又在筹备又一部史诗大片《毛泽东传》，导演黄建新证实，演员阵容和剧本已在打磨中。不过，时隔多年，《毛泽东传》有过电视剧，电影版迟迟没有出炉，黄建新也再也没干过导演，《建军大业》直接换了香港导演刘伟强，黄建新则从事了另一个工作——监制！许多人都认为黄建新是被“人民的名义”骂怕了，已经胆怯了，还有人认为他已经“被诏安”，失去了原本的艺术追求，堕落为二流的内地商人。
马天宇扮演林彪
不过，在谈及李易峰、欧豪、周冬雨、刘昊然、马天宇、霍建华等小鲜肉和偶像派组成的演员阵容时，黄建新得意高呼：“我们将诠释意气风发的年轻革命先辈的任务，交给了同样青春年华的青年演员来完成，演员们努力刻苦，献上了到位、真诚、热血的表演。”
“我们在挑选演员时是非常慎重的，最终选择了一批合适、认真、愿意为《建军大业》付出的演员共同参与这部史诗电影的创作。”黄建新表示，“考虑到先辈们在当年参加革命时都是热血青年，我们慎重而严苛地精选了一大批年龄相仿的演员，来诠释先辈当年青春激荡的风采。”
谈到《建军大业》剧组的创作过程时，黄建新介绍道：“这部电影仅剧本就反复打磨了两年，每位演员在进组前都做足了资料文本功课，也接受了专业级的军事训练，所有主创都不遗余力地为《建军大业》奉献出自己的才华和心血。可以说，大家百分之百的热情和投入，必将使这部展现燃情岁月、洋溢着青春激情的电影作品大放异彩。”
“尚•先锋”新人新作计划发布会，黄建新还表示，《建军大业》虽然这是一个向建军90周年献礼的、两亿投资的重大项目，但他的团队里也有不少“90后”，甚至他的制片主任就是一个90后的小女孩。他认为，年轻人越来越有能力挑起重担，他也希望能在这次的计划里把自己的经验分享给年轻人，为年轻人无限的想象力插上翅膀，他还现场高呼：“有困难，可以找我。”
黄建新最早做监制的经历是在1994年，台湾的《飞天》剧组找他担任内地监制，拍着拍着，剧组就没钱了，他把自己的钱借给了剧组，连借条都没打。到了1998年，黄建新从西影调到了中国电影合作制片公司当艺术总监。一年后，合拍公司将制片部门与中影集团合并成立了第四制片公司，黄建新成为管理者，参与了《和你在一起》《大腕》等项目。
到了2004年，张之亮想拍日本漫画《墨子攻略》，找黄建新合作。“那是我第一次出任一个大片的监制，几乎百分之百都在剧组，跟导演一起去讨论所有问题。做下来以后，我发现监制这个位置很有意义，我会直接应对各个投资方，处理与他们的关系，不需要导演去面对老板，因为如果每个老板给导演提一个要求，导演就晕了。”
黄建新居然监制《万万没想到》
黄建新表示，管理中影第四公司、担任世纪英雄的常务副总以及某上市公司的独立董事，这些经历让自己在融资管理、商务管理方面积累了不少经验。在担任监制时，他会每天看财务报表、生产报表，通过他建立的报表系统，就会知道哪个部门发生问题，然后开会解决，让制片主任执行。“我也是被逼着学的。你想想，一个一千多人的剧组光签个人合同就要一千多份，每个人的条件还不一样，所以一部电影是一个临时聚合的工厂，有管行政的，有管法务的，有管人事的，有管生产的，有管财务的，是一个庞杂的系统。”
之后，黄建新辞掉了一些职务，越来越多地投入监制工作。尽管中间与陈可辛组建“人人电影”的短暂经历并不成功，但如今他已探索出一条产业合作之路，并拥有自己的工作团队。翻开他的监制履历，从内地的冯小刚、陈凯歌到香港的尔冬升、张之亮、徐克、陈可辛、刘伟强，再到美国的《追风筝的孩子》和《木乃伊3》，以及易小星《万万没想到》，涉及类型跨度之大令人惊讶，也让业内对他的认可度越来越高，“不知怎么了，大家都来找我，我就成职业监制了。”
《投名状》拿到金马金像双料大奖
关于自己的转型，黄建新的回答简单直接。做电影监制的这第二条职业道路，黄建新直言，从最初的所知不多到如今的满满掌握，“经过一些高高低低的时期”，直到现在“大家都比较信任我”。至于这种“信任”的结果，《投名状》和《十月围城》在金像奖上拿到最佳电影时，作为监制的黄建新和其他出品人一起上台领奖，奖杯上也刻着黄建新的名字。黄建新坦言，看到奖杯上自己的名字，“那个时候蛮有成就感”。
对于《冰封侠》上部票房与口碑的惨败，导致下集至今没上映，黄建新曾坦言，“《冰封侠》有很大的问题，剧本的不完整性非常突出，连起承转合都没有。而且它不应该是上下部，但他们有投资压力要分期上映，而我提出了一些想法也没有坚持，这是我们应该总结的，规律就是规律，你自己去破坏规律，一定会带来很不好的结果。我（监制）有失败也会有成功，每个监制都会有失败的时候。因为我不是万能的，每个人都是有局限的，我们通过这些去总结去改正，去希望下一部更好就是了。”
《冰封》惨败后，《白发魔女之明月天国》可谓“压力山大”。影片开拍仅一星期，主演黄晓明便因为威亚意外断裂，从高处摔下造成左脚粉碎性骨折。“当时只有两个选择，要么是换演员，要么是停拍。但是停拍对于如此大投资的电影来说，损失自然是不可估量的。于是在征得了主治医生的同意之后，我们决定继续拍。”黄建新回忆道
“当时我们减掉一半的人，把两组人变成一个组，摄制组省吃俭用，连导演都住到招待所。然后把各个组的车合并，所有人都挤在一个车上，这么做的目的，就是为不停拍做的准备。”得益于监制黄建新的精打细算，最终将损失控制在了五六百万之内，而有了如此贴心的“安全保障”，影片最终得以顺利杀青。
《白发魔女传》上映前，由于徐克+张之亮拍得一塌糊涂，很多人说这肯定赔了，只有黄建新认为不赔。为什么？黄建新说，“因为三四线城市的电影院多了，而《白发魔女传》这个类型在三四线城市有市场，黄晓明和范冰冰这两个明星在三四线城市最有影响力”。果然，这个片子赚了。所以，黄建新之前跟片方说，电影的营销一定要抵达三四线城市。当时，《白发魔女传》在广东中山的首日排片量是87%，黄建新就拿这个数据给宣传团队看，赶紧咬紧牙关往三四线城市去。”
黄建新语录汇总：
我们当年拍《十月围城》的时候想用李宇春，因为李宇春当时红遍大江南北，我们以为她的粉丝是可以转换成观众的，但是到电影上映时发现离我们设想差距很大，发现这是两拨人，比如网络上有很多宅男宅女，他们最大的心理障碍就是社交恐惧症，他们不愿意出现在公众场合
有一堆人一直坚持拍电影，挺过来了，突然发现差异性是艺术活下来的根本。电影跟电视的习惯完全不同，电影观看下来，是具有强制性的审美过程，电视是开着灯、吃饭、聊天的。在接受美学角度完全是两个体系，这使电影活下来。
如果2017年后，我们的市场全面对美国片开放，我们只说商业主流市场啊，我们将会受到空前的压力。就我们自身目前的工业水准还达不到跟美国主流市场电影相拼。我们庆幸的是，我们的文化、价值观完全不同，他没法取代我们。
韩国电影80%都是拧巴电影，所以文艺青年会说韩国电影好，甩中国电影几条接。但他们的影片拿到主流商业电影中来，就不理想。这是韩国电影在主流市场出不去的原因。
中国目前的电影想出去比90年代难多了，我们主流市场变产品，我们还没达到最好，主流商业电影的输出根本完成不了。
大电影的观众对电影有基础要求，比如对明星、制作技术水准的要求，他们是一个标准。网民会忽略很多东西，内容在第一位。如果电影的内容很好，拍得很差还是不行的。关灯后会看到所有的细节，这个特征是只要你往大电影转，都不能违背大电影的基本属性，你不能完全靠网民的直接转换。
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释凡，京城资深影评人、记者，曾任夸克电影网主编。
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