《霸王别姬》到《妖猫传》陈凯歌愿犯难富贵不能淫
陈凯歌，国际著名导演，曾指导《霸王别姬》《黄土地》《梅兰芳》《和你在一起》《妖猫传》等电影。从影32年，14部作品，涉及现实主义题材、历史题材、奇幻题材，说音乐、谈人生，改编小说，也关注热点。陈凯歌从不拘泥于某个“安全区”，始终追求“跳出去”，当然，在各种主客观因素的影响下，肯定偶尔会“玩儿脱”，一不小心“崴了脚”。
梁宏达曾问陈凯歌，“任何一个导演在现在电影几乎快变成理财产品的时代，都希望在自己的舒适区待着，为什么12年之后，您又一次尝试奇幻电影？”陈凯歌没有直接回答。他讲了一个希腊神话，说一个叫伊普洛斯的少年，生来有翅膀，父亲告诫他，不要飞太高，太高会被太阳烤，也不要飞太低，低了掉海里会淹死。但少年不听，他宁愿摔死，也要高飞。或许，伊普洛斯就是陈凯歌的精神同盟，不畏惧、不妥协，只做自己。
1984年，距离“南海边画了个圈”已经过去5年，从电影学院毕业、想着有一番作为的陈凯歌被借调到广西电影制片厂，开始了自己的处女作《黄土地》的采风。
在陕西，陈凯歌见识了黄河的奔腾、土地的厚重，重新认识了人与土地的关系，思索了传统文化于个体的意义，想来内心必然是万般震动，电影画面浮现在眼前，渴望马上开机。不料回到制片厂，得知项目下马，领导不让拍。
陈凯歌不甘心，申请与厂里领导一起座谈，为的不是拿到拍摄许可，只是想把这一路见闻跟他们分享。座谈开始、结束，一屋子的人都哭了，电影开拍。
这大概是陈凯歌个人魅力的一种展现，出身知识分子家庭，与同代人相比，受过更好的教育，善于表达和输出观点，学生时代便是领袖类的人物，做了导演，更会带着身边的工作人员披荆斩棘，直到现在。
《黄土地》拍出来，收获了赞美，也迎来了质疑，更多的，是来自大家的疑惑。
电影可以这么拍？一不纪实，二不集中叙事，反而是大量的抒情，像首散文诗。之前没有电影敢这样拍，陈凯歌是第一人。
后来他说，“1984年我们做的事情是什么？是推到文革所建立起来的模式，使中国电影能够进入到一个真实反映生活的时代。”
电影上映后，被一个山西青年偶然间看到，从开场十多分钟，始终泪流不止。他当即决定，以后要做导演。他叫贾樟柯。
《黄土地》后的《大阅兵》《孩子王》，也同样着眼于现实题材，被称作“陈凯歌三部曲”。30多岁的陈凯歌，意气风发，风头无两。照着这条路子拍下去，必然是更多的掌声荣誉，但他没有。
看过《孩子王》的徐枫，带着小说《霸王别姬》来找陈凯歌。在此之前，没有导演愿意拍，觉得“不能卖钱”。陈凯歌拿过来，改了改，把一个普通的言情故事，定位为跨越中国五十年，通过三个人的情感关系，映射当时社会，说透了对国人生存状态和人性的思考。
八十年代剧版《霸王别姬》就找过张国荣，只是那时候他还在唱歌有偶像形象要维护，所以就没接，后来专心做演员了就不再顾及那么多了。徐枫为此曾选过《末代皇帝》尊龙，但后者经纪人条条框框太多，而陈凯歌属意香港演员张国荣，力排众议，登门拜访，聊天沟通。张国荣说，“他是第一个找我拍戏的大陆导演”。
之后，张国荣一到北京，下飞机就和剧组一起去祭拜了梅兰芳！当时他们在北京租了个大院子，夏天温度特别高，片场又闷又热，有时候要连轴拍十几个小时，剧组还有很多小孩子。后来张国荣就承包了剧组一夏天的冷饮，还给孩子们雪糕。但是因为第一次来内地，对北京物价不熟悉，还被卖冰棍老大爷坑了。
最难得的是张哥哥是个非常念旧情的人，拍完这部戏不仅和陈凯歌、巩俐有了很好的交情，之后十数年每次去北京也会和当年幕后的工作人员相聚。
比如他的京剧指导史燕生张曼玲夫妇、刁丽老师(就是哥哥帮她向家暴的丈夫拍桌子教训的那位)、化妆指导宋小川老师、执行导演张进战、摄影师顾长卫、录音师陶经，还有小蝶衣尹治、小四儿李春，有时候赶不上见面的，都会电话问候。
后来，被誉为影史难以超越的经典力作《霸王别姬》让陈凯歌导演拿到了法国金棕榈大奖。张国荣也以一票之差错过“影帝”。这一年，他不过41岁。
有人认为奥斯卡评委宁愿接受一个男人跟四姐妹发生关系，也不愿接受同性恋，于是《霸王别姬》输给了《四千金情人》。
还有人认为真正的原因是陈凯歌到了美国，以为金球奖最佳外语片拿了，就没宣传和公关，组委会以为这电影不争取这奖，才没得到的，还是提名了。
《霸王别姬》是中国百年影史上的一座高峰，这点毋庸置疑。但陈凯歌并没有就此躺平享受的打算。
陈凯歌去横店，捣腾起了历史题材《荆轲刺秦王》。过往影视剧中的秦王嬴政，雄才大略、英明神武、一代枭雄。任性的陈凯歌偏偏不要，他要遵从历史记载，“秦王为人，峰准，长目，挚鸟膺，挚，豺声”，找来了李雪健。
曾参演重要角色的孙周导演曾透露，陈凯歌当时曾野心勃勃将该片打造成网络时代前最磅礴大气的古装史诗电影。
可惜影片公映，光是选角这一项，就掀起了轩然大波，观众不理解、不接受，他的嬴政，还有王志文嫪毐，几乎在每一则负面评价中被提及。陈凯歌满不在乎，“我选演员的标准，就是谁合适谁演”。
最终，《荆轲刺秦王》票房不如预期，它前期筹备时间长； 大牌明星加盟多；耗资巨大；首映后遭到的批评最猛烈，且又重新修改，不过谁不能否认电影服化道与影像制作还是很精雕细琢的！
其中，幼年盲女全家人都被张丰毅饰演的荆轲杀死，她不想苟且偷生，恳求荆轲杀死她，然而她又抱着必死的杀意刺向荆轲。虽然只有短短一场戏，小女孩那双清澈洞明的眼睛，内心坚毅疯狂的复仇决心，都展现得淋漓尽致。
她当时只有23岁，谁都没想到日后会成为大名鼎鼎的三金影后——周迅！
1996年，由王安忆编剧，根据叶兆言的《花影》一书改编，导演陈凯歌，摄影指导杜可风，这些定义电影文本和镜头语言的主创基本保障了本片的质量。张国荣、巩俐、林连昆的精彩表演，一个傻女人乱睡男人，跟最爱的人有缘无份，封建家族的讽刺映射，也让许多人记忆深刻。
那会儿我在拍《风月》的时候，陈凯歌觉得自己有一种执着，“但同时这个执着也让我无法看清楚自己应该怎么做。也必须承认，徐枫在一定程度上看得比我更清楚。但我从不后悔我做过的事情，我觉得《风月》也有一个非常好的表达：即一个人是如何被社会扼杀的。它与《霸王别姬》其实很不一样，《霸王》更想说大背景下风云壮阔的人生。但《风月》则非常注重探讨人与社会的关系，二者非常不同。”
《温柔地杀我》是陈凯歌2002年在英国拍摄的一部作品，由约瑟夫·费因斯和海瑟·格拉汉姆联袂主演。影片完全以好莱坞模式操作，制作费用超过3000万美元，讲述一个黑色惊悚故事。在美国也被认定为“限制级”。
而男女主角除了正面第三点不能展现给大家看之外，其它能秀、能露的部份全都“献”给观众了!片中极为密集的裸露激情戏，更是让人狂汗、令人咂舌，陈凯歌这样一位颇具人文气质的导演，一去到好莱坞剧情就这样惊世骇俗，真让人叹为观止。
这部02年在香港被定为三级片的影片是陈凯歌进军好莱坞的敲门砖，本片和同年出品的《和你在一起》可谓是完全不同风格的两部电影。激情戏作为本片的第一买点，也算是力道十足，整体节奏的把握，结局的处理都还算不错，但惊悚元素就确实有点说不过去了。
2002年，陈凯歌除了担当《和你在一起》的导演外，还参与了编剧工作，并在片中饰演了一个“余教授”的角色，可见陈凯歌对这部影片“情有独钟”。
这部影片合理地借鉴了美国好莱坞商业片的元素，使影片表现手法灵活、丰富，故事好看，人物刻画细腻生动，《和你在一起》标志着陈凯歌的“成功转型”。陈凯歌当时没有因为电影节而去赶进度的，因为他认为做一部精良的电影，是需要时间的。
李传韵是剧组专门从美国请来的小提琴天才，现在在国外非常出名。人很有趣，思维方式甚至也有了些美国化，总是能在演出之余别出心裁地把人逗乐，他与唐韵给剧组带来了不少笑声。
唐韵所扮演的13岁男孩，被第一次对女性的迷恋和对音乐的崇拜紧紧抓住，他在期间美妙地表达了一个少年的困惑之情；刘佩琦成了盲目的、热诚的为了他的儿子追求掌声和成功的缩影，为此他几乎不计后果；王志文古怪自负，但是他却发出了影片成人世界中真诚的声音，他督促他的天才学生要为自己的心灵演奏，而且藐视名利。陈红的成功则在于她阐释了豪爽、市井等复杂性格。最后唐韵放弃演出，去为父亲拉琴的高潮戏，也被誉为感人肺腑的经典桥段。
香港电影教父王晶说他跟张艺谋和陈凯歌很早以前就认识了，不过在评点陈凯歌时，王晶说《和你在一起》他最喜欢，而对于《霸王别姬》，他则认为把原著改动得太大。
2005年《无极》，是陈凯歌创作年表上特别突出的一部作品，不只因为这是陈凯歌的首部商业大片，拿到了内地年度票房总冠军，也因为它让陈凯歌身陷群嘲漩涡，被胡戈短片《一个馒头的血案》给恶搞了，成为了第一个感受到网络时代舆论威力的导演。
玄而又玄。道家哲学、东方写意。在后半段，类似“你毁了我做一个好人的机会”让观众哄堂大笑，并且一句比一句更雷人的搞笑，影院里刹那间洋溢起愉快的空气。很多人懵了。陈凯歌任性地赌了一把，结果并不理想，赢了票房，输了口碑，有人说，陈凯歌就此从神坛跌落。
12年后，陈凯歌再谈《无极》，“在我拍摄《无极》的时候是2004年。2004年，是推倒所谓计划经济的体制，中国电影开始进入市场。”陈凯歌，愿意冒险犯难，开始商业尝试，于是《无极》成为了中国电影市场上第一部真正意义的奇幻大片。
和《妖猫传》捆绑出现的，要说《无极》这部影片。上个月在北京举行的中国电影资料馆“陈凯歌电影周”，开幕影片就是《无极》，外界也在猜测陈凯歌是否想借同类型的《妖猫传》打个翻身仗，甚至有网友说12年后再看《无极》，大家似乎欠他一个道歉。陈凯歌昨回应：“我不需要大家道歉。电影12年前就是这个样子，12年间没有被改变，而大家对电影的看法在变化。但诚恳地说，这种改变跟我没有什么关系。未来大家对《无极》的看法或许会更深入，我还要感谢大家，这样《无极》就成了永远的话题了。”
陈凯歌执导的《无极》上映后，外界对这部电影的评价一直是贬大于褒。所以陈凯歌吸取《无极》在故事上比较弱化的教训，对《梅兰芳》的剧本要求苛刻。
而陈凯歌要拍《梅兰芳》的事情，已经得到梅氏后人梅葆玖先生的认可，梅葆玖已与陈凯歌以及投资方中影集团进行了磋商。梅葆玖的意见是：支持、合作、细谈。梅葆玖还先生把父亲生前的影像、唱片、照片等资料都整理好，并无偿提供给陈凯歌作为参考。
影片第一部分讲述少年梅兰芳和当时“伶界大王”十三燕的故事
，从小梅兰芳一露面，到十三燕败给梅兰芳郁郁而终。整个过程一气呵成，高潮不断，精彩台词层出不穷，出场人物的设置和性格魅力都堪称一流。陈凯歌的美学功底在这一环节中更是表现得酣畅淋漓，无论是对老北京城的还原，还是与人物情绪相融通的环境气氛的烘托，都十分剔透。
如果说“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，这精彩的开篇儿撑起整部影片，那么撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。而如果说王学圻的表演堪称登峰造极，孙红雷对邱如白的刻画也应该称得上是光芒万丈，其表演充满爆发力，在一些细腻情绪上的拿捏更是令人惊叹。
黎明的确为这部戏作了很多值得肯定的努力，举手投足、一招一式都显得有模有样。然而独缺了一丝神采，而这一丝神采恰恰就是致命的缺憾。这一丝神采的缺乏导致他的表演缺乏感染力，力道不足，佳句虽多，但就是出不了佳章 。
《赵氏孤儿》的核心主旨是塑造了程婴这样一个严重有悖传统中国宗法伦理规范，弃亲生子不顾，将他人孩子抚育成人的平民悲情英雄角色。就该一核心题旨的意图表达来说，观众确实能对程婴的平民英雄形象产生一定的认同感。
但论影片的整体成绩，瑕疵比比皆是。最大的败笔在于，剧情方面的头重脚轻与不成体统的混搭风格，黄晓明角色雷人，受到了极大批评。
从《无极》的“惨案”，到《梅兰芳》《赵氏孤儿》的褒贬不一，近些年，陈凯歌不断被质疑江郎才尽。诚然，一个创作者总有文如泉涌的巅峰期，也有举步维艰的瓶颈期，六十岁的陈凯歌已经渐渐失去了当年的意气风发与口无遮拦，他不可能永远都做时代的“叛逆先锋”，这个角色应该由年轻人“替补登场”。
也许是因为《无极》之后的舆论反应，也许是作为一个艺术工作者的敏感，让陈凯歌关注到网络时代下个体发言所能引爆的群体性事件，以及其对个体生活的影响。所以《搜索》适时而生。
改编自至今唯一一部网络作品入选 “鲁迅文学奖”的小说《网逝》，《网逝》最初发表在“晋江文学城”上，时名为《请你原谅我》，讲述了一个关于网络暴力的故事。
电影在叙事上非常符合主流大众的欣赏趣味，剪辑流畅， 王学圻、王珞丹演得很老辣，高圆圆和赵又廷的感情纠葛很到位，两人也因戏结缘走进了婚姻的殿堂！这也是陈凯歌导演近年略受好评的现实主义力作！
2015年，陈凯歌新片《道士下山》在豆瓣上的评分只有 5.6 分，在他所有的作品中排名到数第二，仅仅高于那部让他首次遭遇全面信任危机的《无极》。
陈凯歌为电影注入了非常浓重的人文色彩，民国三教九流的画卷，就连第一段那个近代版的潘金莲故事都拍出了花样。然而电影过犹不及的地方恰恰是陈凯歌过于人文的气息，过分追求《功夫》那种超现实武打过程，放太多到电影里就变成了矫情。
影片华丽四射的外衣与作者自身的理念矫揉而纷杂地纠结在一起，最终呈现出来的是一部野心膨胀、又进退失据的作品。尤其张震与郭富城滚草地桥段，曾被金星在《金星秀》节目上当众嘲笑！不过，该片从爆米花动作片角度讲，还算流畅的普通打斗片，其实并没那么差！
结束了《道士下山》的宣传后，与夫人陈红也去到湖北襄阳为新片《沙门空海》勘景，为了这部影片，陈凯歌多年筹备，并巨资兴建了一座仿古的“唐城影视基地”，由唐皇宫、明德门、青龙寺、凯旋门、千步廊、高力士宅、东市、西市等主要建筑院落组成。
电影《妖猫传》改编自日本著名作家梦枕貘历时15年创作出的魔幻小说《沙门海之大唐鬼宴》，以前往大唐求取佛法的日本高僧空海为主角、白居易的长诗《长恨歌》为主脉，讲述了因杨贵妃之死引发的一连串故事。
2017年贺岁档，《妖猫传》终于上映，陈凯歌说“12年前我拍《无极》，那是我的初步尝试。12年后我拍《妖猫传》，在这12年中积累了很多经验，正是因为感受到生命本身。这个世界本身是奇幻的，所以我们爱这个世界，爱自己，也爱别人。”
陈凯歌分享了选角背后的那些事儿：当《妖猫传》选角副导演第一次给出备选演员名单时，每个名字后面都列了热搜、头条、粉丝量等长长一段数据，这让他很困惑，要求对方研读剧本，“再次强调，选演员的唯一标准就是，谁合适谁演”。
对于白居易一角，陈凯歌对黄轩出演非常满意，因为白居易是一个诗人，“今天的话来说是文青，他得眼神干净，有时候有点癫狂，同时没有太多的绯闻。”
而被陈凯歌称为“为妖猫而生”的张雨绮，其实当时也是在为春琴一角苦恼时，由妻子陈红作为总制片人建议的人选，“她跟我说你应该见见张雨绮，她就是你心目中的春琴，我说为什么，她说你听她那个声音，配都配不出来，那就是被妖猫蛊惑了的声音”。
不过《妖猫传》，陈凯歌又任性了。女主角春琴，张雨绮饰演，原声配音，预告片一出，果不其然引发议论——“声音太奇怪，为什么不找配音？”
而对于陈凯歌来说“你听她那个声儿，配都配不出来，那是被妖猫控制了的声音。我们选择张雨绮来演，某种程度上跟这个有一定的关系。”
对于改编历史或许有争议，陈凯歌回应：“这是奇幻色彩很强的电影，而不是一部历史剧。如果我拍的是历史剧，处理上有所不同。”虽然张榕容饰演的杨玉环出场次数，比不上空海与白居易，却是全片至关重要、推动剧情的核心人物。陈凯歌着重说起对这个人物的处理，“我认为杨玉环只能虚写，不能实写。在历史上她也是一个缥缈的存在。历史上白居易对她的死也是存疑。”在跟编剧王蕙玲讨论后，两人觉得如今的处理是合适。至于混血面孔的杨贵妃是否在挑战观众认知时，陈凯歌认为基于唐朝对所有的血统采取认同的态度，自己的选择是慎重的。
而片中少年白龙（刘昊然饰）因为对杨贵妃的痴迷，生出后世众多事端，陈凯歌觉得这里体现了他的创作习惯。“在我的电影里，两类人物总是占据了正方：女性和少年。像小说一开始吸引到我的就是，历史上女性总是被作为工具使用的，杨玉环知道玄宗的难处，明知马嵬坡是一个骗局，还是帮他完成了。而她和白龙也不是爱情，只因她鼓励了白龙，对方才深陷执念。在我电影里，少年意气也是会时时出现，不管什么时代，何种不公平与黑暗，只有年少的人最有可能站出来说这是不对的。”
一直坚持选择演员，不看流量看合适与否的陈凯歌，十分满意这一次的主演阵容。他说看完《逆光飞翔》发现张榕容很会演戏，长相混血又和观众保持着距离感，出演有胡人血统的杨贵妃刚刚好。
试映后，有人说不喜欢染谷将太演的空海，总是挂着似笑非笑的神情。陈凯歌解释：“空海的微笑，在历史上是很有名。而且土匪好演，和尚最难演，因为很难找到动作。染谷将太是一个年轻人，但我觉得他身体里住着一个老年人。”而黄轩出演的白居易，也是影片亮点，自信自嗨兼而有之，陈凯歌说选黄轩来演，“他生活中不是太高调，却能感觉到有激情，所以自嘲自嗨自悲，都能在一个人身上表现出来。”
在商业时代背负第五代导演盛名，有观众想知道陈凯歌是否会为减轻压力而选择“匿名拍电影”。对此，陈凯歌没有任何犹豫就直言“行不更名，坐不改姓，不拍可以，匿名不行。”因为电影所带来的愉悦是非常美妙，很难说清楚的，因此非常感谢电影和所有的观众，并表示要“继续努力，能够继续做一个值得大家在三经半夜、数九寒天来看一场我的电影的这么一个导演。”
在一个电影快速被消费的商业时代，当陈凯歌为一部电影花六年建一座城，就引来不少声音质疑为什么还要用这种 “笨办法”。对此他表示“电影本来就是应该就是这么拍，就是要精心筹备，精心拍摄”。
虽然现在有很多快速拍电影并大赚一笔的现象，但那样做不可持续，“我觉得笨人上岗，聪明人下岗，我们中国电影会更好”，一句话收获掌声。
陈凯歌说：“我小时候成长在北京，家住的地方离一个寺庙很近，我常常会看到一些托钵化缘僧人站在风中，他们站在热闹的街道旁边，一言不发，这时候就会有人走过来，把一些零钱放进他们托的钵中，他们的姿态非常的谦卑，同时又非常的尊贵。当零钱放进钵中的时候，他们没有任何的话语，只是静静地站着。也有一些人，走过来推搡他们的身体，看看他们能不能站得稳，同时把一口口水吐进钵中，他们仍然站立，仍然一言不发。我觉得这些僧人看穿了世界本来的样子，坦然面对，这让我非常感动。”
对于《妖猫传》，陈凯歌感慨：“拍这样一部电影耗费了6年时间，人这一辈子有几个6年？但是这时候我就在想，我是不是也应该把自己看成一个托钵僧？因为我有电影这样一个信仰，可以引导我忍辱、精进、不流于俗，富贵不能淫、威武不能屈、贫贱不能移。在过去6年时间里头，我感觉自己就做了一回托钵僧，我是一个化缘人，我想继续做下去。”
陈凯歌曾说过，“我一直告诉我自己，电影这件事情本身就是一个冒险，我拍《黄土地》的时候是1984年，我拍摄《无极》的时候是2004年，整整20年的时间。我自己想没有冒险精神，无法开创一个大的格局。总是要有人冒险犯难去做一些前人没有做过的事情，只有开始，才可能有完善，有改进。”
过在问到是否在《霸王别姬》之后，陈凯歌导演的巅峰已经过去。他回答称：“你闹不清楚陈凯歌是不是还有蓄势待发的机会。我们都受曹操影响，曹操说“神龟虽寿，犹有竟时”，但是您别忘了他还有“烈士暮年，壮心不已”，更何况我还没到暮年呢，对不对？谁能说我将来就拍不出精彩绝伦的电影，是不是？”
这既有导演的自信、眼光，也难免会对大众认知有所颠覆。但陈凯歌有他自己的坚持。即使会遭到误解与嘲笑，也在所不辞！