为什么拿了五个金马提名，却被人们视而不见？
金马奖公布提名名单，牌面的赢家是《一路顺风》《七月与安生》和《我不是潘金莲》，舆论的赢家是范冰冰和马思纯、周冬雨三个女人一台戏，而同样拿到5项提名的《唐人街探案》基本属于“存在的被遗忘”。
这并不意外。
最佳摄影、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳动作设计、最佳原创电影歌曲——在大众和媒体眼中，这种份量的奖都是渣，凑齐5项也不过是“五仁月饼”，满脸的嫌弃。
于是，一部只能拿技术类奖项的影片凭什么值得点赞？——《唐人街探案》在金马奖的收获反而揭秘了一部卖座的好电影是怎么炼成的。
如果这世界仍擅于遗忘，金马奖用5个提名为《唐人街探案》剪出了一版浓缩精华的“预告片”：
最佳造型设计提名
王宝强的金牙、佟丽娅的惊艳，张子枫的惊吓，造型的浮夸漫画感是人物故事的底色；
最佳美术设计提名
曼谷的唐人街不再是风景明信片式的卖弄，而是融入剧情的风情，完美地美术设计让本土人物故事在异域他乡落地开花；
最佳摄影提名
医院走廊狭路相逢，枪火闪烁忽明忽暗，精心编排设计的枪战长镜头赏心悦目激情澎湃；
最佳动作设计提名
在邓丽君的歌声中金士杰与王宝强风骚共舞，一个泰山压顶一个惶恐懵懂，肢体动作胜过千言万语；最佳原创电影歌曲提名
最后一曲欢乐搞笑的《萨瓦迪卡》就像一位优秀的喜剧演员在观众的掌声中返场谢幕致意……你的记忆瞬间苏醒了吧？
这一幕幕恰恰是这部电影当时“弄喜你”点燃你的高光时刻。
技术奖项丢人吗？
国内电影界有一项奇怪的传统——情怀大于技术，眼高手低的恶习让许多导演“梦想很丰满，现实很骨感”。
电影是梦想，但实现梦想靠的是全剧组各工种专业人才没日没夜的干。
很多时候，观众投诉的只是电影故事荒腔走板，其实烂片之所以不靠谱是电影的制作水准、工业化程度都堪比豆腐渣工程。
有想法，没能力，这样的弊端在众多“中国式大片”中暴露得最为明显。偶尔出一两个细节控、技术控导演，足以被投资方当作珍稀动物追逐围猎。
拍《北京爱情故事》的陈思诚还被看作“文艺青年”，而《唐人街探案》从剧本到电影的完成度让人相信这个新导演其实也是手艺人。
在IP满天飞的时候，国产片最缺乏的恰恰是这种“工匠精神”。
电影里王宝强和刘昊然被逼上绝路，一条破船姗姗来迟，衣衫褴褛的难民招呼他们同去非洲。
而电影之外，陈思诚却风光无限，在北京大学生电影节拿下最佳编剧奖之后，“唐探”这艘船又驶向了威尼斯，金马之后下一站又是东京电影节……
其实，《唐人街探案》超8.23亿的高票房掩盖了对这部电影艺术水准的探讨。
长期以来，我们把电影创作等同于鲜肉刷脸；电影票房的高低被归结于营销的好坏；一部商业片娱乐大众靠的是社交话题置顶，而不是电影质量过硬。
投资方、创作者与媒体舆论、受众合谋，把电影变成了一个谈话节目，越骂越火，不烂不欢。问题是，当我们谈论一部电影时，除了票房还有啥可谈？
而《唐人街》呢，这部电影上映后引发的种种热议和解读，反倒回归了电影本身。充满下半身的笑料却能让大脑不停思考，“唐人街”为饥渴的观众提供了一种高级的娱乐。
市场没有辜负好电影，影展也会垂青会讲故事的优质商业片。
金马奖的口味一直很小众很刁钻。
基本上，不卖座的文艺片都能在金马舞台上“还我自尊”，而今年《唐人街探案》能够克服“高富帅”的“先天缺陷”跻身其中殊为不易——在金马历史上，入围电影票房比《唐人街探案》更高的只有《捉妖记》和《智取威虎山》。
一个文艺女青年突然对“暴发户”表白爱意，不得不让吃瓜群众暗自反省其插科打诨顽童式的恶趣味背后是否另有深意。
对绝大部分国产片而言，看一遍是捧场，看两遍是残忍。
《唐人街探案》是个例外，作为本格推理的初学者，能够获得岛田庄司“将新本格的感受性灵活运用的佳作”的评语，可谓“一句顶一万句”。
商业大片为赢得尽可能多的观众，必然浅显。《唐人街探案》偏偏不，凯撒的归凯撒，上帝的也归凯撒。
对无脑大片深恶痛绝的陈思诚用一张折纸大开观众脑洞，而刘昊然与张子枫这对cp设置显然更加“非主流”。一个的理想是“完美犯罪”，一个的信念是“善恶均等”，细丝极恐，两具小鲜肉华美的肉体里包裹着什么样的灵魂？身份对立的两人其实就是一个镜像，正如尼采所说“当你长时间凝视深渊，深渊也在凝视你”。
《唐人街探案》像那些卓越的前辈一样，涉及商业片不敢深挖的人性“雷区”。如同打通喜剧和推理的任督二脉。陈思诚展示的是一本《格林童话》，同样的故事不同人却读出不一样的含义。
《唐人街探案》最后的彩蛋中展示了基于英特尔技术的三款智能设备：Slamtec 机器人、Mostfun 3D打印机和机器人DracoX。
“寻龙尺”鸟枪换炮，神探二人组在有“八百万种死法”的罪恶之城纽约又有何奇案，更让人好奇。
用喜剧包装推理的壳，在异国他乡讲述中国人的苦与乐。成功，陈思诚还在路上。
本文来自公众号“若娱”
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