谁设计了你的世界？百年包豪斯（内含福利）

如果我们活在当下而不去思考当下

那么真理可能永远在抽象的远方

- 前言 -

康定斯基说：“一个方块和一个三角相遇，所产生的力量完全可以媲美米开朗基罗画作中上帝与亚当的手指即将接触的那个瞬间。”

我们活在一个与一百多年前大相径庭的时代 ，也许你还不知道，你身边熟悉的产品 --- 手机、电脑、家具、甚至房屋，就是由划时代意义的先锋---包豪斯这所院校衍生而来。

我们来先看下一百年前的欧洲城市状态

传统建筑装饰以及建筑形式，雍容繁复

普通的居民区没有大量的经历和财力，只能做装饰上的简化

工业革命对人类社会的影响无孔不入，几乎所有领域都被这场浩荡的革命弄的翻天覆地。工业将人类社会推进了另一个时代。

传统手工艺繁复的装饰风格已经不适应由于工业发展而带来的城市人口急剧上升的物质要求。此时的人们迫切需要适应工业化的设计，于是便产生了新艺术运动和工艺美术运动。

然而新艺术运动和工艺美术运动只是抽象提炼了设计元素，并没有真正贴合现代设计的理念，崇尚匠人精神的手工艺品也与工业化产生矛盾。德国的一些设计先驱清醒的认识到需要一条为节省造价而又同时具有深刻内涵、传统装饰的通往明日世界的大路。

- 彼得·贝伦斯 -

Peter Behrens

此时我们就不得不提到一位先驱---彼得·贝伦斯，这位大师在现代设计史中包揽了不少“第一”：

• 德国现代设计之父

• 德国工业同盟首席建筑师

• 第一位现代艺术设计师

• 德国最早从事功能化工业产品设计的设计师

• 艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领导职务的人

• 德国通用电气公司AEG，邀请他来监督整个的工业设计 - 这也是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个的工业设计的例子

• 他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”
  

贝伦斯设计了大量的工业产品，他把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美理想。如弧光灯、电风扇、电水壶等，奠定了功能主义设计风格的基础。

此时我们便能发现这些设计中表达的现代设计理念的苗头。

AEG的涡轮机制造与机械工厂

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，担任过迪塞尔多夫实用艺术学校校长、维也纳与柏林普鲁士两地美术学院的建筑系系主任。

1910年间，沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和勒·柯布西耶等，都在柏林贝伦斯的办公室工作过，他们后来都成了20世纪伟大的现代建筑师和设计师。

所以他更重要的意义是影响和教育了一批新人，而受他设计理念影响最深的两位著名的建筑师 --- 格罗皮乌斯与密斯·凡·德·罗也成为了日后包豪斯院校不可或缺的人物。

- 包豪斯的诞生 -

bauhaus

1919年，包豪斯在前身魏玛工艺美术学院的旧址上诞生，它所创立的国际主义建筑设计风格塑造了20世纪大多数城市的面貌，它所开创的建筑设计流派的建筑两次被列入世界文化遗产名录。

它的创始人也就是格罗皮乌斯担任校长一职。他追求设计和工艺的统一，讲究技术、功能和经济效益。格罗皮乌斯认为，哥特式建筑无法适应现代的工业化需求：充分利用现代建材、结构，简洁又通透，是建筑设计和工业艺术的统一，艺术与技术的完美结合。

 格罗皮乌斯 

二战前后，现代城市高楼林立，高楼大厦接着又成为了一座城市国际化和现代化的重要标准。现代化建筑的出现意味着人类的思想与精神摆脱了过去的枷锁。

格罗皮乌斯说过：“让我们建造一幢将建筑、雕刻和绘画融为一体的、新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将它矗立在高高的云端下，变成一种新信念的标志。”

格罗皮乌斯还诚聘艺术家、建筑教育家授课，甚至亲自设计校舍。他不仅是是一个实践者，更是一个赏识人才的伯乐。

 汉斯·迈耶 

1925年，包豪斯在德国德绍重建并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉斯·迈耶继任。

他上任后强调产品和消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。但是这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任。

 密斯·凡·德·罗 

第三任校长是密斯·凡·德·罗，他提出“少就是多”这句建筑设计届的至理名言至今共存于每一个极简主义建筑物的灵魂里。他的德国馆与巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。

密斯·凡·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。

密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，作为钢铁和玻璃建筑结构之父---整洁和骨架露明的外观，玻璃窗大体量应用，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部，他的建筑理念已经扬名全世界。

但是由于政治背景的压迫，密斯挣扎着把学校从德绍迁到了柏林。

范斯沃斯住宅

其实密斯也影响到了拉姆斯这位设计师，拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好（Less, but better）”，与密斯的名言“少即是多（Less is more）”对比出有趣的意涵。

密斯之屋

包豪斯大口吸收着各种新艺术流派的新鲜空气，同时又影响当时的艺术设计与生活方式。

1936-1938年的短短3年之内，近10位包豪斯人先后在美国教育界找到职位。哈佛大学和阿摩理工直接为包豪斯人留出了建筑系主任的位置，并分别给格罗皮乌斯和密斯的年薪是10000和8000美金，在1936年前后的美国，这样的薪金相当于当时美国人平均收入的14倍以上。

按照《大转型时代》一书提供的数据，即使在1950年，年收入超过8000美元也算是收入顶层5%的人。足见密斯和格罗皮乌斯的被重视程度。上个世纪90年代末,《生活》杂志因密斯在摩天大楼的建筑设计成就将其选入世纪最重要的100个美国人之一,因为他成就了美国都市的天际线景观……

同样包豪斯留给设计的还有众多作品和思想，其中有5件不可不提的改变了设计史的作品。

- 改变设计史的作品 -

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 保罗·克里 | Red Balloon 

在保罗·克里1922年创作的这幅油画中，精致、半透明的正方形、长方形和半圆形这些几何形状以原色的层次被挑选出来。这幅插图充分体现了克里对包豪斯著名的几何构图的异想天开的联想运用。

正如克莱门特·格林伯格在1957年所写道的：“无论人们是否意识到，几乎所有人都在学习克里。”

1879年生于瑞士的保罗·克里被认为是包豪斯艺术家中最有才华、也是最神秘的一位。1900年代-1910年代之间，克里与北欧的各种表现主义和现代主义团体也建立了联系，其中就包括“青骑士社”（Der Blaue Reiter）。

1921年，保罗·克里在包豪斯学院任职，教授壁画、花窗玻璃、装帧等各类学科。对克里来说，从一个点生发出来的线条是自主自发的主体，通过它的运动形成了平面的发展。

这种对构图形式的隐喻成为包豪斯设计哲学的基本原则，影响了许多与克里同时代的人，包括安妮·阿尔伯斯和克里毕生的挚友瓦西里·康定斯基。

克里的作品对后来美国和欧洲的艺术家也产生了极为深远的影响，比如杰克逊·波洛克、阿道夫·戈特利布还有罗伯特·马瑟韦尔等等。

 康定斯基 | Yellow-Red-Blue 

作品创作于1925年，围绕着三个关键的视觉区域，分别以黄色、红色和蓝色为主，依次形成了左右两个整体的视觉注意力区域。右侧由相互关联的红色十字和蓝色圆圈组成，左侧则是黄色矩阵。直线和曲线的网格在画布上相互作用，颜色和阴影的影响暗示了视觉重量和空间定位的差异。

19世纪末以前，生于莫斯科的康定斯基定居在德国，成为北欧表现主义发展的关键人物。

1922年康定斯基回到德国，开始在包豪斯建筑学院教书，那时候，他的创作已经转向了一种更纯粹的抽象形式中。

作为老师，他向学生介绍了三原色的分析以及它们相互作用的性质。1923年，为了在特定的形状和颜色之间建立一种潜在的定性关系，他设计了一份问卷，要求参与者在三角形、正方形和圆形中填写最合适的原色。

结果是黄色的三角形、红色的正方形和蓝色的圆形成为了包豪斯最经典的主题，康定斯基也在这部著名的作品中对其进行了探索和颠覆。

 马塞尔•布鲁尔 | The Wassily Chair 

1920年，作为建筑界最有影响的设计师之一，马塞尔•布鲁尔来到德国，成为包豪斯学院的第一期学生。

马塞尔•布鲁尔是一名坚定的自行车爱好者，他将自行车视为现代设计的典范，从自行车提取的元素恰到好处用到了家具设计上，于是就有了后来的“瓦西里椅”。而“瓦西里椅”（Wassily Chair）也成为世界上第一把钢管皮革椅。

包豪斯设计学院作为欧洲现代主义设计的中心，更是将现代设计推到了一个空前的高度。1925年，在巴黎逗留了一段时间后，布鲁尔回到包豪斯学院当老师。

 赫伯特·拜耶 | 通用字体 

跟布鲁尔一样，赫伯特·拜耶也是包豪斯黄金时代的年轻成员之一，1900年生于奥地利。他设计的通用字体是国际印刷排版的经典字体，采用了包豪斯风格的无衬线字体的最小几何设计。

1920年，最初是建筑师的拜耶对Gropius的新尝试产生了兴趣，就在1921年进入包豪斯学院学习，师从康定斯基、克里等人。

1925年成为包豪斯学院的一名老师，还在德绍时期，被任命为包豪斯学院的广告和印刷部指导。

后来Gropius委托拜耶设计一种可以在包豪斯所有出版物中使用的字体，他最终开发了通用字体。他希望书面语言具有语言的清晰度，并将这种形式描述为“将人类的语言翻译成可以阅读的东西”，它的影响是广泛、长期而深远的。

 约瑟夫·阿尔伯斯 | Dissolving/Vanishing 

约瑟夫1920年进入包豪斯学院，1923年，代替Gropius开始“werklehre”课程的教学，主要讲授功能技术。

“向方形致敬：溶解/消失”是约瑟夫·阿尔伯斯的代表作之一，这个系列作品数量多达数百幅。

画面中包含了几个正方形，尺寸不断缩小，朝向画框的下边缘，方形中心的红色也许只是表面上的红色，观众会因为外部方形的色彩对它的感知产生影响，这就是艺术家所谓的“颜色互动”的一个范例。

正如阿尔伯斯在其1963年出版的影响深远的《红色》一书中所言:“如果一个人说‘红色’，听到的50个人的脑海中会有50种红色。”。由于颜色的相互作用和正方形在正方形中的位置，图像也可能自相矛盾地出现前进和后退，从而颠覆二维图像平面。

这是他职业生涯的最高成就，包括这个系列在内的很多晚期作品都对20世纪末的艺术运动产生无比深远的影响，例如欧普艺术、观念艺术、色域绘画、极简主义等等，受他影响的艺术家更是数不胜数，比如布里奇特·莱利、理查德·安努斯科维奇、弗兰克·斯特拉以及罗伯特·劳森伯格。

- 终章 -

包豪斯，诞生于1919年一战后动荡的德国，隐没在1933年纳粹主义的狂潮中，期间和平的社会环境为包豪斯的成长提供了极为宝贵沃土，短短14年的发展史在一代先锋们的共同奋进下，将现代主义的火炬从魏玛传递到德绍，从德绍传递到了柏林，终于现代主义之光照亮了整个欧罗巴大陆。

纵使30年代欧洲的乌云密布也阻挡不住现代主义建筑如雨后春笋般的发展，包豪斯彻底改变了建筑史的发展，现代主义终成格局。

从格罗皮乌斯、保尔·克利、康定斯基到赫伯特·拜耶、马歇尔·布劳耶、密斯·凡·德罗，一代大师将突破千年来古典主义的僵化，将点线面的二维视觉艺术发挥到极致，直接推动了立体三维事物发展，形成了符合工业需求与社会需要的产物，极简代替了繁琐，钢铁的坚韧代替了古典建筑的柔美，剔透的玻璃反射着日新月异的城市天际线，纵观建筑史，包豪斯的先锋们如同丰碑伫立在时代之中。

今天，从巴黎到伦敦，从纽约到东京，或是当下发展中的中国，世界各地的现代设计的教育体系中无不带有包豪斯的痕迹和影响。或是基础课程的安排，理论课程的比例，或是强调学生动手工作的指导思想，设计学院与企业的关系，这些都是包豪斯所带给现代社会的丰硕成果，其影响的深度与广度不容低估。

从1919年到2019年，包豪斯跨越百年，依旧以独特的身影活跃在世界建筑的舞台之上，永不落幕。

至此，再一次向百年先锋致敬。

今年暑期，ArchiWorld将带领大家穿梭于德国荷兰两国，实地走进包豪斯。让百年包豪斯不只停留于书本，而是近在眼前。>>> 百年建造｜穿越德国荷兰的建筑时空

·福利·

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我们将送上电子书

《包豪斯团队：六位现代主义大师》

撰文 | 杨晓丹

编辑 | M

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