苏联解体之后，那些建筑去哪了？

当将东欧共产主义与世界其他地区分隔开的围墙轰然倒塌时，一切都无法重来了——消失的不仅是政治形态，更是一种世界观，一种观察事物的方式。

在苏联，艺术和建筑被用来表达帝国对全球共产主义革命预兆的感知，无论是斯大林主义建筑的宏伟风格，还是彰显工人阶级贵族的各种艺术运动，都反映出国家的使命感。

而那些试图表达不同价值的艺术家，例如诗人约瑟夫·布罗德斯基（Joseph Brodsky），则可能会被监禁，苏联势力范围内的其他共产主义国家也盛行类似的规范。

苏联的艺术是为了美化国家。摄影师：埃里克·卢西托

时过境迁，关于艺术与国家荣辱挂钩的观念也发生了改变，在今天，艺术和设计应荣耀国家的观点是对个人主义的冒犯。

但是，这个时代的建筑，艺术和设计蕴含着不可否认的乌托邦能量，反映出一个自认为具有历史独特性的帝国。

2016年在伦敦举行的名为“死亡空间与废墟”的摄影展用最直观的方式体现了那个时候的价值观，展览结合了三名摄影师和一位电影制片人的作品，它们记录了已经倒塌的苏联大型建筑物。

废弃的军事用地。摄影师：埃里克·卢西托

意大利摄影师埃里克·卢西托的工作重点是废弃的陆军基地的废墟，他的作品记录了一个曾经被视为“万能”的帝国遗骸。

“从东德到蒙古，从波兰到哈萨克斯坦，这些如今腐朽的军事建筑物和构筑物隐匿了很长时间，它们曾经共同组成了苏联体系的心脏，象征着曾经强大无比的苏维埃帝国照亮了人们的前路。

并告诉我们对掌握在苏维埃集团国家人民手中的军事力量和影响力的理解，但这样的做法却同时反过来，反映了帝国本身的衰败。”卢西托说。

丹妮拉·特卡琴科在他的“禁区”作品中利用了负面空间。

俄罗斯摄影师达尼拉·特卡琴科则专注于那些在地图上找不到的“禁区”。在这里，他发现了粗野主义建筑的遗址，混凝土建筑和雕塑，这些雕塑曾经是技术进步的象征。

特卡琴科充分利用了负空间，来强调这些已脱离历史的建筑的无处可放性。

Vahram Agasian的“鬼城”记录了一个废弃的住房项目

Vahram Agasian拍摄的第三组照片将画面集中在一个被水淹没的废弃建筑工地上，这个大规模的住房项目原本是为了安置1988年地震的受害者，但从未完成，阿加西亚将他的这个系列称为“鬼城”。

阿加西亚希望观众将他的照片视为“对经济崩溃，自然灾害和工业灾难的无声提醒”。

展览还包括俄罗斯电影制片人安东·金茨堡拍摄的有关解构主义建筑的电影，解构主义作为一个现代主义运动，在20世纪30年代初期的革命时期蓬勃发展。在后来的几十年中，它被更正式的保守风格（例如斯大林主义建筑和社会主义现实主义艺术）所取代。

在什么样的时代就会有什么样的建筑，一如中国古代将封建王朝的阶级制度加在建筑之上，并且将其表现得淋漓尽致。

而苏联的建筑同样也背负着时代的使命，它们想要表达的太多，但当国家轰然解体，这些建筑的意义就只剩下用破损的身躯做那个荒谬时期的证明，又或许仍然存在只是为了代表那几十年的失败。

*作品的早期版本认为所有特色建筑物均位于前苏联，但有些建筑（包括保加利亚的Buzludzha纪念碑）位于东部集团的共产主义国家。

编辑|Z

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