发现粗野主义

在第二次世界大战到20世纪80年代初之间，一种全球趋势在不断发展，这种潮流对现代运动提出了批评，提出了一种充满构造体和材料的结构，而这些结构和材料的张力在那时还没有表现出来。

粗野主义是第二次世界大战后在对现代运动占主导地位的原则和风格元素的争夺中发展起来的建筑潮流。制定残暴主义原则的第一个中心是英国，一些建筑师在这里寻求对现代主义的批判，这种批判既非历史主义，也不类似于斯堪的纳维亚经验主义的“大众化”。

西迪·哈拉泽姆热电厂，1960-1975年

第一批关于粗野主义的研究在当时的背景下进行，与杰克逊·波洛克的绘画以及让·杜布菲特的《艺术布鲁特》的反艺术情绪相呼应，尤其是对战后社会在城市化，大规模生产与消费，自动化之间的反思。

象牙海岸，1968-1973年

由理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）1956年在伦敦的白教堂画廊举办的“这就是明天”展览为波普艺术铺平了道路。 

Brutalism

粗野·主义

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艾莉森和彼得·史密森（Peter Smithson）充分参与了粗野主义的诞生，他们是与英国粗野主义最相关的名字，在汉斯坦顿中学（1949-56年）开创了一个时代，还参加了扩建谢菲尔德大学（1953年）和黄金巷庄园（伦敦，1952年）的设计，《经济学人》报纸的总部大厦（伦敦，1959-63年），还有后来的罗宾汉花园（Robin Hood Gardens）的建筑群（伦敦，1969-72年）。

中学现代学校，现史密斯登中学，1949-1954年

《经济学人》报纸的总部大厦（伦敦，1959-63年）

英国的部分有伦敦南岸艺术中心（1951-）等项目，沃伦·查克（Warren Chalk），罗恩·赫伦（Ron Herron）和丹尼斯·克朗普顿（Dennis Crompton），莱斯特大学工程系（1959-63）和剑桥大学历史系都参与了粗野主义的萌芽阶段。

詹姆斯·斯特林在牛津设计的女王大学（Queen's College）宿舍（1966-71），始终被称为粗野主义作品，另外其他的70年代作品，有Neave Brown的作品亚利山德鲁村（1968-78年）和钱伯林，鲍威尔和波恩的标志性设计多功能巴比肯庄园（1965-1976年）。

Neave Brown，伦敦亚历山德拉路村（1968-78）

达洛查拍摄，圣保罗的MuBE-巴西博物馆，1987年

罗宾汉花园，1972年

罗宾汉花园，彼得·史密森摄于1970年

最早的正式定义尝试中的粗野主义一词涵盖了现实中广泛而多样化的各种参考和构成要素，如雷纳·班纳姆（Reyner Banham）在《新粗野主义》（1966）一文中概述的全景图所表明的那样：

“勒·柯布西耶的粗野主义起点马赛公寓（1948），以及柯布西耶战后的作品，Éveux的拉图雷特修道院（1953-60），塞纳河畔纳伊的Maisons Jaoul（1956）和Roquebrune的城市化项目Roq et Rob（1949）仍然盛行裸露的混凝土是诚实的，但有时也提到了塑料的作用，除了描绘他在印度昌迪加尔（1951-）的创作特征外，都标志着多年来最广泛的粗野主义趋势。”

勒·柯布西耶，马赛公寓，1948年

拉图雷特修道院，1953年

随着历史的发展和概念扩展到全球范围，粗野一词越来越与纯粹的美学价值联系在一起，其特征是在宏伟的建筑中大量使用裸露的钢筋混凝土，坚实的构造体往往表现出更倾向于雕塑的纪念性。

因此，在回应他们特定的构成伦理，特定路径和内容的结果时，许多欧洲作品都与粗野主义美学联系在一起，例如Marcel Breuer的成熟阶段，1961-62年位于尼斯附近的La Gaude的IBM研究中心，1966年纽约的惠特尼博物馆。

IBM研究中心，1961-1962年

克劳德·皮特，保罗·维利里奥，埃格里斯·圣·贝纳黛特·杜·班莱，1963-1966年

克劳德·皮特1958年在米兰巴乔设计的Marchiondi学院；1970-85年的米兰理工大学建筑学院，Enrico Castiglioni在Busto设计的文化之家，1965年在Castellanza完成的法奇内蒂研究所，1969-75年Giancarlo De Carlo特尔尼的Matteotti区都是其中一部分。

弗里茨·奥特鲁巴，圣三一教堂，奥地利维也纳，1971-1976年

Enrico Castiglioni，Carlo Fontana，国家工业技术学院，1965年。

马尔基迪研究所，1958年，米兰

粗野与美学的联系在全球范围内变得越来越广泛：日本的新陈代谢派代表菊竹清训和丹下健三与粗野主义有关，这些主义在巨型结构和结构工程表现主义之间蔓延。

还有以色列的雕塑作品，1948年至20世纪八十年代初增长的南部地区新首都Be'Sheva的政府建筑，或20世纪60至70年代的Arieh Sharon和Zvi Hecker的项目；粗野主义在非洲和亚洲即将摆脱殖民历史的国家，特别适合体现新独立性的公共或集体建筑语言。

IACP，1969-1982年

1951-53年美国路易斯·康的耶鲁大学美术馆，以及保罗·鲁道夫的建筑，耶鲁大学建筑学院本身（1960-1963年）的纪念性表达。 

耶鲁大学英国艺术中心，1969-1974年

以色列扎尔曼·阿讷纳大学图书馆，1968-71年

在社会主义国家中，粗野主义建筑师的标签或多或少地归因于大量公共住房的预制解决方案，以及代表国家权力的建筑和在1960年代末至1960年代之间建立的倡议，80年代的政府部门，政府机关，还有酒店，基础设施，生产厂房等。 

贝尔格莱德西门，1980年

本古里安大学文学与哲学学院，1968-1971年

同样需要强调的是，在与粗野主义相关的项目中，审美价值要体现在道德价值之上，这同样适用于拉丁美洲。在这里大量使用裸露的钢筋混凝土结构是对都市爆炸扩张的一种回应，扩张在很短的时间内增加了人口，但是各个设计师给出了不同的解释。

阿根廷克洛琳多·德斯塔的诗意源于亲密的个人叙述；巴西奥斯卡·尼迈耶的建筑表情适合雕塑的特殊性，还有所谓的巴西利亚粗野主义，以圣保罗为中心，包括博巴蒂，达洛查之类的建筑师，基于德国和日本起源的钢筋混凝土施工技术的即时可用性，以及在整个拉丁美洲的背景下，都需要从建筑中提供相关的建筑观点对整个城市体系的美学意义。 

巴西圣保罗大教堂，1987年

达洛查1964年在他的自宅中，或1987年圣保罗大教堂等建筑中体现的建筑原则，让1958-1967年博巴蒂的圣保罗艺术博物馆这样的建筑更体现出巴西本土的粗野主义特点，因为后者承担了部分责任以创建一个集体性的公共空间，它通过悬挂在漆成红色的预应力混凝土的两个大门之间的气势磅的线条突出了这一点。

圣保罗艺术博物馆，MASP，1958-1967年

“建筑以其材料的客观性裸露，混凝土，玻璃，砖块，钢铁在没有任何修饰的情况下组装起来，体系暴露在外和混乱的力量起作用。（...）而其本质是道德的。” 

——史密森，1956年

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