卡洛 · 斯卡帕 | 我对平庸不感兴趣

「

“We are not interested in mediocrity, 

we already know beauty, 

we search for the sublime.”

」

有些建筑师虽然整个职业生涯几乎都在单一的地理环境中完成，但却能够获得全世界的认可，毫无疑问卡洛·斯卡帕就是这样的建筑师，除了位于佛罗伦萨、博洛尼亚或巴勒莫等其他几个意大利城市的项目外，他的大部分建筑作品都集中在意大利威尼托及周边地区。

斯卡帕于1906年生于威尼斯，在威尼斯美术学院学习，从那时开始于穆拉诺岛的工匠和玻璃制造商合作，1926年斯卡帕获得了建筑设计资格，与Guido Cirilli合作在威尼斯建筑大学 (IUAV) 担任助教，他的职业生涯在接下来的几年中分为两个层面：家具和家居室内设计的创作，以及在Paolo Venini玻璃工厂艺术总监承担的工作。

IUAV入口

卡洛·斯卡帕的第一个重要建筑作品诞生于1935年，是对Ca' Foscari大学的一些翻新工作，项目由斯卡帕本人于1957年重新启动，并对其进行了进一步修改，表明建筑师对现有历史建筑的改造非常敏感。

斯卡帕非常关注引入的新材料与教学大楼和学术活动大楼中现有材料之间的关系，因此开始定义一些原则，这些原则在他职业生涯中的许多其他项目中也有体现：他说建筑遗产项目对应的解决方案应该突出当代技术的存在，但同时又要根据现有特征进行完美校准。

几年后，斯卡帕受委托改造威尼斯学院美术馆的展览布局，同时开始与双年展合作，1948年设计了保罗·克利展览布置，之后1952年在贾尔迪尼神兽赖特建筑的影响。

多年来，与双年展的合作的同时继续与其他项目合作：比如Giardini中央展馆的雕塑花园，其特点是正式研究突出了结构作用于构成它的混凝土体积的曲折之间的关系，随后斯卡帕还设计了双年展的委内瑞拉馆。

卡洛·斯卡帕，雕塑花园，威尼斯双年展

卡斯帕的作品不仅限于与最著名的威尼斯文化机构合作，他对博物馆和装置的兴趣始终如一，他最重要的项目还有位于巴勒莫阿巴特利斯宫的西西里国家美术馆（1953-1954 年）、位于波萨尼奥的Gipsoteca Canoviana扩建（1956-1957 年）、位于巴勒莫的奎里尼·斯坦帕利亚基金会（1961-1965 年）、威尼斯和维罗纳Castelvecchio博物馆的修复（1964 年）等。

卡斯特维奇奥博物馆

这些项目的共同点是根据既有建筑的特点以不同的方式表现出来的各种元素：除了前面提到的对新旧关系的关注之外，还注意到对旧建筑的深入研究，构成展览元素的建筑细节比例。

对于斯卡帕来说展览是一场对话，在某些情况下是线性的，但更多时候是由对比组成，在展出的作品、举办的场所与策展叙事之间。作为永久展览设计一部分的每个空间元素都经过详细研究，不仅与要展出的艺术品相关，而且与位于同一房间的其他艺术品以及插入它的建筑环境有关。比如，斯卡拉坎格兰德马术雕像的基座由一个钢筋混凝土架子组成，允许观众从下方观察雕像，然后沿着金属走道系统勾勒出的参观路径从前面观察。

卡洛·斯卡帕，Querini Stampalia基金会，威尼斯

博物馆和装置是斯卡帕作品中较著名的，但它们只是斯卡帕作品的一部分，在建筑师职业生涯的不同阶段，有许多新建的别墅作品。

威尼斯别墅不可避免地与安德里亚·帕拉迪奥为16世纪贵族家庭设计的农村房屋共同的想象联系在一起，在二战后重新出现，特别是由于资产阶级的出现而丰富了商业活动和工业厂房。

其中最重要的别墅是科内利亚诺的佐帕斯别墅（1953年）和和乌迪内的维里蒂别墅（1955-1961年），但最充分展示斯卡帕在这种建筑类型学上想法的项目是巴多利诺的奥托伦吉别墅（1974-1978）。

多年来影响建筑师的所有元素都集中在这个项目中：对材料的关注：使用了意大利各地采石场的五种不同类型的石头，对威尼斯城市传统元素的重新诠释，和手到赖特等当代大师的影响，在建筑平面图中曲线和直线之间的对比中清晰可见。

可以将斯卡帕职业生涯的最后二十年，1958-1978确定为是他最复杂最具表现力的项目集中的一段时间，这不仅是因为他对空间和细节的个人研究，也因为他的名气在此期间也越来越大：1956年获得奥利维蒂国家建筑奖，同年公司委托他在圣马可广场开设一个陈列室，从这时候开始他为一个客户工作，这个客户给了他更多资源，最重要的是在设计选择上有更多自由。

这在上面提到的在他较成熟的项目中表现得尤为明显，例如Castelvecchio博物馆和Villa Ottolenghi，其中充分体现了斯卡帕的设计理念：使用材料种类繁多——石头、混凝土、铜、钢，以及建筑接缝的复杂性清楚地表明，在他看来细节设计是整个项目空间质量的决定性元素。

斯卡帕的建筑设计原则的演变达到顶峰是他最著名的项目之一：布里昂墓。

卡洛·斯卡帕，布里昂墓

这个项目由Brionvega Giuseppe Brion创始人的妻Onorina Tomasin-Brion于1969年委托，为了纪念她的丈夫，项目包括扩建特雷维索省Altivole的San Vito墓地。

因为两者存在共同的建筑细节，绿地、小教堂和带有这对夫妇石棺的空间相互对话，但同时，每个空间元素都是独立的，为殡仪馆做出不同的贡献，所用材料（外露混凝土、铁、木材）的简单性与建筑细节的复杂性相平衡，这并没有使项目不必要地具有纪念意义。建筑形式与自然之间的对话，无论是植被还是水都将综合体的所有空间结合在一起。

1969年开始，斯卡帕曾多次前往日本，他对这个国家文化的兴趣甚至超过了建筑，根据设计师的设想，日本社会几个世纪以来一直保持着传统仪式是优雅和严谨的典范，反映在他们随着时间发展的空间原则中。

斯卡帕从早年开始研究的日本建筑，赋予建筑细节与整体空间之间的关系（特别是木制建筑的结构节点的设计）和主要在传统建筑中的基本作用，往往在人与自然地关系中发挥核心作用。

1978年，布里昂墓竣工同年，也是斯卡帕在日本学习当地文化去世的一年，应建筑师的明确要求，斯卡帕被安葬在布里昂墓中。

斯卡帕留下的文化遗产，至今仍影响着几代建筑师，主要包括他将不同语言和工具结合在一起的强大能力，将它们合成为原创且可识别的作品，与工匠合作的影响，绘画作为积极思想代表的工具身份，与日本文化相关的建议自己过去和当代建筑师的影响，这些元素构成了斯卡帕设计理念的基础，路易斯·康是一位有机会与斯卡帕会面的建筑师，他们通过历史和当代性，自然元素和人类元素，特定语言和通用语言进行了探讨。

Seiichi Shirai在1977年时说：“卡洛·斯卡帕无疑是为数不多的建筑师之一，他远离任何概念化，几乎是本能地倾向于深入研究空间的语义深度。 ”

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