建筑师说 | 追光者路易斯 · 康
“建筑是对真理的探寻。”
“直到房间建成后，
太阳才会意识到它有多么美妙。”
“设计不创造美，美来自选择、亲和、融合、爱。”
“一个伟大的建筑必须从不可测量开始，
在设计时经过可测量的方法，
最终成为不可测量。”
“今天规划房间的建筑师已经忘记了他们对自然光的信仰，他们对手指触摸开关带来的静态光感到满意，而忘记了自然光的不断变化的品质，其中一个房间是一个不同的房间一天中的每一秒。”
“建筑是对空间的深思熟虑”
“城市是可用的地方，也许会有一个小男孩走过，能让他看到一些成为他毕生追求事物的地方。”
“我们生于光，季节是通过光来感受的。
我们只知道由光造就的世界。”
“直到太阳撞到建筑的一侧，它才知道它有多棒。”
“即使是一块砖也有想成为的样子。”
“我感觉光是所有存在的给予者，物质是已消耗的光，光制造的东西会投下阴影，而阴影属于光。”
“建筑是大自然无法创造的。
建筑不自然，但不是虚构的。”
“建筑师必须做的第一件事是感觉到你建造的每一栋建筑都是一个自己的世界，而这个自己的世界服务于一个机构。”
“艺术品不会走路或奔跑，
但它可以创造生命，是可以让你产生反应的东西，就像第五交响曲一样。”
“鳄鱼一定因为鳄鱼的原因想成为鳄鱼”
“建筑在眼睛和眼球之间打动了我。”
“建筑是对真理的探寻。”
“直到房间建成后，
太阳才会意识到它有多么美妙。”
在我们选取的十八句路易斯·康的名言中，出现最多的元素就是“光”，光可以赋予建筑力量，影响室内空间和氛围。世界各地正在建造越来越多的透明建筑以及LED装置，这些装置增强了光消除所有阴影相关性的印象。
被称为光之大师的路易斯·康设计的建筑是由光影塑造的。
孟加拉国达卡国民议会
路易斯·康的原型形式可以追溯到他在20世纪50年代研究的希腊建筑：“希腊建筑告诉我，柱子是没有光的地方，而柱子之间的空间是光所在的地方。这是一个没有光、有光、没有光、有光的问题。光出现在一根柱子和一根柱子之间，制造出一根从墙上长出来的柱子，让它有自己的无光、光、无光、光的节奏：这就是艺术家的奇迹。”
然而，光在路易斯康的哲学中也是一个非常重要的核心元素，因为他认为它是“所有存在的给予者”，“自然界中的所有物质，山脉、河流、空气和我们都是由光构成的，它已经被消耗掉了，这个被称为物质的皱巴巴的东西投下了阴影，而这个阴影属于光。”
路易斯·康是20世纪杰出的建筑师，以其巨大的几何建筑而闻名，他于1901年出生在俄罗斯爱沙尼亚省，在费城长大，在那里他作为建筑师度过了他的一生。他在宾夕法尼亚大学学习建筑，后来在这里任教。在他的早年甚至到了中年，康的工作并没有获得广泛的赞誉，在20世纪50年代中期，他采取了一种新的方式来创造他的建筑，发展出一种标志性的建筑风格，他在演讲中诗意地将这种风格描述为依靠光和纪念性。
对于康来说，光是材料的制造者，材料的目的是投下阴影。
因为路易斯·康认为暗影是光的自然组成部分，所以他从未尝试过完全纯粹的黑暗空间来形成正式的效果，因为一瞥光明就说明了黑暗的程度：“建筑的平面图应该被理解为光线中空间的和谐。即使是一个非常需要黑暗的空间，也应该从某个神秘的开口处获得足够的光线，告诉我们它到底有多暗。每个空间都必须由其结构和自然光的特征来定义。”
因此作为光源的光通常隐藏在百叶窗或辅助墙后面，从而将所有注意力集中在光的效果上，而不仅仅是光的来源。
“影子的‘神秘’也与唤起沉默和敬畏密切相关，虽然黑暗唤起了看不见的不确定性和潜在危险，但它也激发了深刻的神秘感。在建筑师的手中，用光影唤起沉默、秘密或戏剧——创造一个“阴影的宝库”，一个“艺术的圣地”。
走过索尔克研究所门廊的一系列开口，就会让人想起修道院的黑暗寂静。来自精确定义的模具的深色阴影线和孔在大墙面上提供了精细的纹理。
白色的石头和灰色的混凝土墙呈现出一个单调的三维画布，阴影变成了揭示康整体卷的排列和形式的基本元素。
总统广场
尽管路易斯·康在暴露在极端阳光下的地区设计和建造了许多建筑，但他设计的建筑并不仅仅是为了保护用户免受阳光照射，而是为了保护阴影的神圣。
他不相信人造阴影，“例如‘遮光罩’，德国建筑博物馆前馆长Ingeborg Flagge解释说，他策划了“阴影的秘密”展览。相反，他在他的双层墙上使用了门窗来引导和操纵光线进入室内。
正如康所描述的印度管理学院敞开的大窗户和门：“外面属于太阳，里面是人们生活和工作的地方。为了避免受到阳光的伤害，我发明了一个保护凉爽阴影的深内部的想法。”
菲利普斯埃克塞特学院图书馆
路易斯·康的影子设计之路吸引并影响了无数追随者，安藤忠雄的光之教堂、彼得·卒姆托的瓦尔斯温泉、阿克塞尔舒尔特斯的火葬场。
所有这些建筑都将阴影作为沉默空间的形式给予者，这种观点在当今追求动态和明亮图标的现代建筑中呈现出令人愉悦的对位。
编辑 | Z
/ 你可能错过的精彩 /